Críticas De: Grandine

¿Es "Shara" una propuesta arriesgada? La respuesta es que si, aunque también sea fallida, ineficaz y del todo insustancial, y lo es puesto que tras un ejercicio fílmico de estas dimensiones, repleto de buenos planos secuencia rodados con una técnica depurada, se requeriría algo más que Kawase parece no tener claro en ningún momento, y es que entre secuencias que no aportan demasiado y otras que sólo intentan manipularnos y, en consecuencia, funcionan de manera inefable, uno termina agotado tras tan largo recorrido que, en lugar de emocional, se torna desaborido.

La premisa inicial no es nada mala, pues la perspectiva para contar la pérdida de un ser y las aflicciones y temores que rodearían esta pérdida es suficientemente interesante, en cambio, Kawase nunca llega a introducir los suficientes elementos como para hacernos palpar aquellos sentimientos que verdaderamente deberíamos estar percibiendo si el trabajo fuese sugerente y no se escudase en la técnica y la impresión que otorgan esas secuencias tan bien dirigidas y montadas.

Y poco más podría extenderme, amen de comentar unas interpretaciones adecuadas a lo requerido y algún que otro momento de gran vitalidad como el de las celebraciones pasadas por agua, aun así, cuando tras el proyecto nos encontramos con alguien que se empecina más cautivar mediante sugestivas composiciones que acontecimientos que escarben en nuestro interior por vivaces y cálidos, está clarísimo que algo falla.

Le hemos visto haciendo de robot destructor, de soldado descerebrado, de poli de guardería, de héroe, de villano, de Conan.... ¡¡¡¡si hasta nos lo tragamos como gobernador!!!! pero... pero..... ¿de embarazado? VENGA YA, HOMBRE!!

A ella le va el sado, a él le van las sumisas.
Puede que muy original no resulte, aunque si fresca y curiosa, pero de una premisa tan básica como esa, Shainberg saca unos frutos notables, puesto que induce a sus protagonistas a crear una relación casi eclesiástica, donde ella peca y él purga sus pecados, pero de un modo verdaderamente único: A través de la práctica sadomasoquista.

El eje principal de "Secretary", el que en un principio hace que te intereses por esa historia, son sus dos protagonistas, puesto que tanto James Spader como Maggie Gyllenhaal reclaman tu atención, ya no con sus acciones o diálogos, sino con la expresión de sus rostros, con el pulso y el tembleque inicial necesarios como para reportar al espectador algo más que una experiencia llamativa.
Lo cierto, es que es impresionante la caracterización de un Spader, que con una de sus solas expresiones, ofrece tanto, ello por no hablar de la naturalidad y el desparpajo de los que hace gala una Maggie Gyllenhaal que por fin demuestra aquí lo que muchos veníamos pensando desde hace ya un tiempo: Que puede estar a la altura de su hermano. Y lo estará, vaya si lo estará.

Probablemente, tras ese preludio tan sugerente, la cosa pierda enteros, aunque sí, posee algunas de las secuencias más atrevidas, descaradas e impuras de cuantas servidor haya podido ver en mucho tiempo, y todo gracias a Shainberg.
Porque son secuencias que, sí, tienen una sutilidad de cero patatero, pero lo parezca o no requieren una delicadeza para rodarlas, y el tío posee esas características y más, y sorprende dando lugar a hechos de lo más inhóspitos, y haciéndolo de modo que uno quede impresionado, y no piense directamente que está ante un espectáculo grotesco.

Pero como decía, finalmente la cosa pierde enteros, precisamente cuando llega ese tramo final harto complaciente y, aunque divertido en alguna ocasión, excesivamente cómodo y poco confortable para un espectador que, quizá, tras toda esa sucesión de insolencia, esperaba otra cosa muy distinta, y por ello "Secretary" termina como un trabajo sumamente interesante, pero de aquellos que podrían haber destacado bastante más. Por desgracia, no fue así.

Seguro que para acordarse de él no necesitan ni párrafo introductorio. Sí hombre sí, Orson Welles, aquel que, según cuentan, revolucionó el cine. Y encima el tío supo moverse de género en género sin demasiados problemas (aunque no llegase a abarcar un gran número de géneros), hasta que, en el último tramo de su carrera, decidió realizar un documental. Y se rodeó de gente de lo más competente, de expertos en la materia y de un énfasis narrativo casi fulgurante.

Y como nuestra querida Lunita quería seguir en su camino de renovación y transgresión, pues optó por hacer algo parecido, seguramente cuando algún colega le dejó "Lost in translation", o alguna de esas pelis que tanto molan hoy en día, pero en lugar de ello, ¡estaba "F for fake"! Y se puso a verla.
Así que ya teníamos a Lunita predispuesta para realizar otra obra de auténtica visionaria, con gran maestría y enorme portento. De este modo, y tal como hizo Welles en su día, se decantó por rodearse de gente totalmente experta en el tema, pero como ella es más transgresora que nadie, en lugar de recurrir a verdaderos expertos, ¡se fue a la calle y se puso a buscar prostitutas y gigolos! si es que, como sabe esta muchacha.
Fue de esta manera como llenó su film de testimonios certeros, de opiniones inteligentes y de una grandilocuencia en el uso de la palabra prácticamente increible, aunque no contenta con ello, pues también llamó a algún que otro director de cine porno como el Conrad Son ese, que no sé como desarrollará su trabajo, pero no es más que otro pelele que sale en TV haciendo el numerito de turno, y dándoselas de cívico. Menudo elemento.

Sin embargo, Luna quiso ir más allá: Algo le faltaba a su trabajo. Así que añadió su elemento favorito: La vaselina. Y con ella metió con calzadorazo una historia donde aparecen Denise Richards y Daryl Hannah, que a saber como fueron convencidas para salir aquí.
En fin, otra obra maestra de esta genia.
Te queremos Luna. Mucho.

PD: Y ustedes se preguntarán: ¿A este que le ha dao? ¿para que mete el título en tres idiomas? pues porque mi querida Luna quiso ir más lejos que en su anterior film, y no contenta con opiniones de chuloputas nacionales, se fue a París, Londres y no sé donde más. Yo la hubiese mandado a Siberia. Y que se quedase allí una temporadita a poder ser :)

Con propuestas como ésta, nos hallamos ante algo distinto a lo que solemos ver en los films que abarcan el género de las mafias que tan pocos frutos ha dado durante los últimos años. Con tintes de lo más dramático y diálogos sorpresivos, se nos muestra una historia que, a priori, no parece demasiado original, pero el modo como está rodada, con un ritmo de lo más adecuado y algún que otro salto temporal, facilita el visionamiento además de mantenerte enganchado a la pantalla durante la duración del metraje, que es bastante propicia. Así pues, con actuaciones que destilan calidad por doquier, un conseguido montaje y buenas secuencias, se nos otorga una historia donde prevalecen los sentimientos de los protagonistas por encima de cualquier otro parámetro, y es ahí donde reside el espíritu de la película, que es capaz de transportarnos incluso al interior de sus personajes y sumergirnos en un viaje de lo más complaciente.