DESEO:

Ang Lee se muestra siempre como un director sensual y de corte clásico. Su realización, trae a la memoria el Hollywood dorado. Lee mima sus escenas, cuida a sus actores y nos regala una técnica primorosa. No es Eastwood el último director clásico, le acompaña Ang Lee, un taiwanés que saltó a la fama con “El banquete de bodas” y que en esta última propuesta nos deja claro que su cine es de una factura envidiable. Nos regala un puñado de escenas absorventes, nos invita a adentrarnos en una dirección artística brillante, en una perfecta ambientación y en unos polvos orgásmicos a la vista.

Brilla como siempre Tony Leung. Soberbio, impactante y jodidamente bien puesto. Daba un papel para sacarse los demonios interiores y Leung se ha tragado a los demonios y su gesto comedido me deja perturbado.

Rebrilla una casi Miss Universo primeriza en esto de hacer cine. Tang Wei luce sensualidad, locura y DESEO.

Ang Lee nos retrata el dolor (que este director hace francamente bien) y el amor. Nos lleva por los extraños vericuetos que provocan las emociones humanas: para su deleite y para el nuestro.

PELIGRO:

Densidad. PELIGROSA lentitud nos envuelve en esta cinta. Ang Lee siempre se ha mostrado como un director a quien el tempo le va al pairo. Suele sacar inmensas cosas de su proceder lento y sigiloso, pero aquí, su juego lento me ha podido.

Me parece demasiado larga, con escenas innecesarias y con un principio falto de gancho y de sentido. Ni la gran música que acompaña toda la cinta salva los primeros compases de este trabajo. Tarda en centrarse y eso le resta puntos.

Ang Lee comete un error inusual en él: el guión posee mucho despiste y lo más importante, la autenticidad tan palpable en cualquier trabajo de Lee aquí pierde enteros en momentos clave.

Chago77

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Guión perfecto, actores que lo bordan y una buena dirección. Esta película estrenada en verano promete ser lo mejor del cine español este año. Soberbio Espinosa que vuelve a emocionarnos al mismo tiempo que nos dibuja sonrisas en la cara. Banda sonora cuidada y una fotografía que arriesga. Pereira es, una cara nueva y al mismo tiempo amiga, que sin hacer nada lo hace todo.

P.D. 65 son pocas palabras.

Chago77

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Bajo el telón del recuerdo, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud nos cuentan la vida de los últimos treinta años de Irán. Basada en la vida de la propia Satrapi, “Persepolis” es una cálida y al mismo tiempo dura visión de años oscuros de un país que pasó del poder sátrapa del Sha a la tiranía de una teocracia represiva y asesina.

Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, acierta con un guión con buenos toques de humor, que consigue aliviar la pesadumbre de una historia oscura y desagradable. Pero quizás, intentando suavizar tanto la historia, le hayan quitado la seriedad que requiere y algo de intensidad.

Es la abuela, el personaje que consigue trasmitirme toda una lección de saber estar. Su imprescindible presencia es didáctica y emotiva. Es la brújula de la familia y una de esas luces que cuando se apagan oscurecen mucho más allá de aquello que toco.

Parece increíble que el país de las mil y una noches, de donde se han sacado historias con las que todos hemos ido a la cama y que han marcado a millones de personas, se convirtiera a lo largo de los años, en el país de las mil y una pesadillas.

P.D. hoy estoy de luto. Ayer, después de visionar la película y preguntarme porque no estaba en V.O. me comunicaron que los responsables del cine Renoir de Palma de Mallorca, han decidido traer todas las cintas dobladas para ver si así ganan espectadores. Es decir, que el único cine que aquí ponía V.O. decide seguir la corriente. O lo que es lo mismo, que tal vez, el verano que viene, esté viendo Spiderman 4 en las Salas Renoir.

Chago77

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Ni me esperaba más, ni me esperaba menos de lo que Emilio Martínez-Lázaro me ha ofrecido con “13 rosas”, pero me ha sorprendido con algunas cosas:

- La interpretación de Verónica Sánchez que se coloca al mismo nivel que la gran Marta Etura. Y sí, para mí es un sorpresón la interpretación de esta chica “Serrano” que no aguantaba en la teleserie de Telecinco.
- La gran ambientación de un Madrid de posguerra. Buena fotografía.
- El cuidado en no caer en maniqueísmos extremos. Porque por mucho que se diga en algunas críticas, Martínez-Lázaro ha optado por suavizar las cosas y por dotar a la historia (ya de por sí trágica) de un carácter más ameno y humano. No todos los franquistas eran tan malos ni todos los republicanos tan buenos.
- Que Enrico Lo Verso haya sido doblado. ¿Por qué no cogieron un actor español entonces?
- Nadia de Santiago sigue progresando.
- Leticia Sabater ¿era ella? ¿estaba viva?
- ¿Dentro del guante de boxeo había un ladrillo como en los tebeos de Mortadelo y Filemón? ¿Pero que tipo de mandanga era este fustigador? Su caracterización dejó escapar algunas risas en la sala.
- Ahora además de pantanos podemos decir que Franco inventó los juicios rápidos que todo el mundo se creen que son del siglo XXI

Lo que ya sabía:

- Que Pilar López de Ayala es una estupenda y maravillosa actriz. Que aunque su escena final con la carta no la entiendo, durante todo el metraje hace el mejor trabajo de todo el elenco de actores.
- Que Marta Etura está casi igual de bien.
- Que Fran Perea es malo con avaricia. Que sigue siendo malo y será malo. Que encima su personaje está mal hecho. El niño tiene mala suerte.
- Que Goya Toledo tuvo inspiración en “Amores Perros”. Porque el resto de su filmografía esta planita planita.
- Que saldría una teta… o dos. ¡Qué es cine español, vamos!
- Que el final iba a ser lacrimógeno, aunque bien rodado.
- Que a mucha gente le moleste que se hable de historia.

Chago77

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Recuerdo que un usuario ilicitano comentaba en una crítica la estupidez de puntuar una película:

http://www.filmaffinity.com/es/review/24262038.html

Pues más o menos es lo que me pasa a mí con esta película. Aún no sé exactamente que nota merece. Me reí bastante, pero no sé hasta que punto Denys Arcand supo enlazar las partes oníricas con las dramáticas. Es en estas últimas escenas, donde reside la fuerza y contundencia de esta película. Aquí sale ganando el espectador con un discurso narrativo más acorde a la propuesta de Arcand y vemos mucha mayor entereza en sus actores.

Hace un par de años, en C.R.A.Z.Y. su director Jean-Marc Vallée también utilizó las ensoñaciones de su actor principal para romper el ritmo narrativo. La diferencia estriba principalmente es que en aquella ocasión, Vallée supo utilizar una escueta duración y un acertado tono mientras que aquí, Arcand no llega a controlar del todo los sueños de Marc Labreche. Son cómicos, pero me terminan de resultar repetitivos y largos.

Arcand saca los trapos sucios de un Canadá que siempre se nos muestra como icono de país desarrollado. Vuelve el director con sus recurrentes temas sobre una sociedad idiotizada, el fin del sueño de juventud y el despertar de una vida adulta que no se quiere. La muerte, la frustración y el auto-psicoanálisis de sus protagonistas vuelven a la pantalla de la mano del Allen canadiense. Pudo sacar un mejor partido a este guión, como ya demostró en su anterior película “Las invasiones bárbaras”.

Chago77

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