Críticas De: Rapunzel

Esta pelicula contiene dos historias, la segunda va en espoiler, importante no leerlo si no quieres "estropearte" el final.
Una historia de amor entre jóvenes que viven en un barrio de los suburbios, con sus problemas de falta de medios, violencia familiar, sin trabajo, sin dinero, con pandillas de matones a domicilio, pero con grandes ilusiones por encontrar algo mejor, por trabajar y conseguir vivir juntos y salir de esa miseria.
La otra historia está "escondida" la vas deduciendo poco a poco y la explico en espoiler.

Rodada en blanco y negro con apariencia envejecida (color grisaceo y con rayas en medio de la pantalla). Los diálogos son en catalán (cómo no... de lo contrario la Generalitat no paga...) subtitulado, pero para las 20 o 30 frases que tiene no es necesario casi ni entender la llengua.

El personaje, cuya historia bien podría haberse rodado en un corto bastante digno, vive en el número 13 de un barrio de las afueras de Barcelona (de lo más cutre). Trabaja de vigilante en una chatarrería y escucha siempre en la radio un programa sobre el espacio y el universo... (pobre Wall-E por las semejanzas que pudiera alguien asociar)
Los planos se mantienen laaaaargos en las escenas, sin hablar, sin apenas ruido, sin movimiento... eso sí, de repente ponen un plano del prota haciendo footing con los casos conheavy a todo volumen, o te meten un primer plano del tren de cercanías por la vía a todo meter y pitando, que te hace botar en la butaca, tanto si el sopor te ha vencido como si no.

Las escenas tienen lugar en siete únicos lugares y se van repitiendo continuamente: garita del vigilante, la campa de la chatarrería, viaje en tren de cercanías al trabajo, visita al médico (sufre migrañas), visita a la abogada, casa en el número 13, con padre estilo padre de Torrente y hermano minusválido psíquico, tienda de 24h donde compra sandwich y coca cola... y vuelta a empezar con el primer escenario...

Un despropósito. La gente sale del cine desencantada... o desperezándose de la siesta (interrumpida por los sobresaltos del tren).

Menudo bodrio de película: podría ser un corto, pero la Generalitat subvenciona por metraje, así que... Resultado: por favor, devuélvanme el precio de la entrada y, sobre todo, de los impuestos que han servido para financiar tan soberbia tomadura de pelo!!

Quina vergonya que el cinema català tingui una representaciò com aquesta dins el Festival de Malaga. Si us plau: coses com aquesta millor tancarles amb clau desprès de cobrar la subvenciò i abans de presentarla a cualsevol concurs!!!!

Un treinteañero, que hace 10 años era un joven que vivía al día, sólo pensando en sí mismo y sin importarle lo que pensara la gente, se encuentra con una extraña situaciòn:
ahora que ya tiene su vida hecha pero continúa inseguro en sus relaciones, resulta que una niña de 10 años le hace descubrir que la vida puede tener otro sentido menos frívolo y más gratificante.
Debe llevar en su viejo pero cuidado Citroën a la que es su hija de 10 años y con la que nunca ha tenido relación, a casa de la abuela de la nena.
El viaje pasa a ser una vivencia absoluta, de crecimiento para los dos,
Paisajes preciosos, buena música y ese antiguo coche que completa esos colores naranjas, amarillos y ocres del paisaje.
Bonita
Sus protagonistas no pensaban que iban a disfrutar tanto del viaje, su resultado, para los protagonistas, recuerda un poco a la pelicula de David Lynch "Una historia verdadera"

La película no comienza mal, vemos unas fotografías de Vicky Peña bien caracterizada como Mercè Rodoreda, donde una voz en off nos va aderezando la visión con opiniones personales y mezcla de recuerdos del día que tomó las fotografías. La voz de Joan Carreras es especialmente interesante, grave, pausada, vocalizada, grata al oído.

Cuando la historia comienza la impresión cambia por completo: tenemos una hora y media de película que transcurre en el salón comedor de un piso donde están reunidos la Rodoreda y un matrimonio amigo de ésta, donde ellos no paran de sonreir, con cara de transparente felicidad, mientras la Rodoreda no para de hablar y hablar y hablar mientras gesticula y ríe fingida e histriónicamente. Es difícil de soportar el timbre de voz, tan continuo y sin interrupción, que provoca que te abstraigas de lo que dice y se acabe convirtiendo en un cacareo de gallina que acaba produciendo dolor de cabeza.

Vicky Peña está bien caracterizada y posiblemente haya hecho un buen trabajo y logrado imitar a la perfección a la Rodoreda tanto en sus gestos, su voz y su discurso en general, pero el conjunto es difícil de soportar. Menos mal que es na película para televisión, medio en el que puedes tener otras opciones durante su visionado. Yo la he visto en el cine, que no te puedes levantar, ni apenas mover o hacer otra cosa mientras la tienes de fondo (ni siquiera dormir, pues el cacareo o la aguda risa despiertan) y es difícil de llegar al final conservando el buen humor sin pensar que has perdido el tiempo y el dinero.

Película que no sigue los cánones básicos de la narrativa: presentación, nudo y desenlace y que se queda con la primera parte, sin pasar de ahí.

Personalmente me encontré viendo la película y mirando el reloj pensando “pues ya han pasado 15 minutos y aún no ha pasado nada en la trama”, cuestión que se fue repitiendo a lo largo del metraje hasta llegado el final, que cierra algo que no se ha abierto. La sinopsis es especialmente sobresaliente porque cuenta TODO lo que pasa en la peli. No hay nada más.

Las tres historias de pareja están contadas como si hubiéramos inmiscuido una cámara en la vida real y común de cualquiera de ellas, viendo un presente actual sin que haya una explicación de su pasado y sin un cierre o previsión de su futuro. Vemos que cada una de las tres mujeres protagonistas sufre una enfermedad (abuela con cáncer de pecho, madura con herida en la rodilla y jovencita con dolor de hombro) y que cada uno de los tres protagonistas es médico (jubilado forzoso, ejerciente y becario en prácticas). Ninguno de ellos habla de sus problemas.

No es que la película sea lenta. Simplemente es que no pasa nada. Mientras tanto, vemos de vez en cuando unos planos cenitales en los que aparecen líneas como de apuntes de física, con fórmulas y vectores que pretenden dar a entender que la física traza las trayectorias de nuestras vidas.

Por otro lado, las interpretaciones son bastante acordes con la historia que cuenta: aplanadas y se hace uso del nombre de José Coronado que tiene un papel de 30 segundos con dos frases, futil intervención que suponemos por contrato, ya que el chico joven protagonista es Nicolás Coronado, su hijo.

Es una película que se ha presentado en el Festival de Cine de Málaga, el último día de proyecciones, tras la que hubo una rueda de prensa donde a los propios periodistas que la habían visto comentaban que tenían poco que preguntar sobre ella porque en la peli es, por básica, malísima y que habían pasado vergüenza ajena teniendo frente a ellos un equipo que ilusionado habían hecho una peli de tan poco resultado.