"Deuda de sangre" no pasará a la historia como una de las grandes películas de Eastwood, como "Million Dollar Baby", "Sin perdón" o "Mystic river" (quizá sean sus tres mejores películas), pero es una de esas historias que teniendo su buen hacer delante y detrás de la cámara te dejan un buen sabor de boca.
La historia cuenta cuando el investigador del FBI Terry Mac Caleb sufre un infarto persiguiendo a un asesino en serie que tiene gran fijación con él. Dos años después, a Mac Caleb le han transplantado un corazón, y la hermana de la donante le pide que investigue sobre su muerte. Según se va desarrollando la investigación, van ocurriendo más asesinatos y al igual que Mac Caleb ha vuelto a la acción, también lo ha hecho el misterioso asesino.
Sin duda, el personaje de Terry Mac Caleb le va cómo anillo al dedo a Eastwood, ya que vuelve a interpretar esos papeles de policía duro y serio que tan famoso le hicieron, de hecho, el personaje de esta película tiene mucho de Harry el sucio, sólo que se ve una especie de detective Callahan más sereno y auqejado de su salud, pero podría ser perfectamente otra secuela del famoso personaje.
El resto del reparto está correcto: Jeff Daniels interpreta a un vecino loco de Mac Caleb, Wanda de Jesus a la hermana de la donante de corazón y Angelica Huston a la doctora de Eastwood, una mujer preocupada por su salud y por que deje lo antes posible la investigación.
Pero hay un personaje que no aguanto y que creo que está totalmente fuera de tono con unos intentos de chistes sin gracia que es el de Arango.
Por cierto, decir que la escena en la que Eastwood coge la escopeta y empieza a pegar tiros al coche que le persigue hace estremecernos y recordar que el viejo Clint sigue más vivo que nunca.

Lo mejor: que Eastwood siga tan fresco después de tantos años delante y detrás de la cámara.

Lo peor: que no sea de sus mejores películas y el odioso personaje de Arango.

Rosebud

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Cuando terminas de ver "Conspiración de silencio", te das cuenta que hay cierto cine actual que anda en una dirección totalmente equívocada a la de otro tipo de cine. Este es un tipo de cine que con muy poco crea unos sentimientos que grandes superproducciones no consiguen.
La historia se centra en un pueblo que no llegará a lps 30 habitantes en el que una nueva persona se apea en la parada de tren buscando una respuesta a la muerte de Komako, un japonés muerto en circunstancias extrañas. Poco a poco, el fantástico guión de Millard Kauffman, nos hace ver los malos y los buenos en esta historia, y hace que una historia en la que no se sale de un pueblo muy pequeño y paupérrimo llegue a crear un clímax de tensión con límites insospechados. Spencer Tracy, está grandioso como John MacReedy, un hombre al que le falta un brazo y que tiene una gran convicción por lo que lucha y siempre desde una postura defensora del pacificismo. Los secundarios son de gran nivel, el siempre genial Walter Brennan, haciendo de médico amigo de Tracy, y que es el único que no se deja llevar por Smith (el malo de la película interpretado por Robert Ryan), Ernest Borgnine hace de tipo duro (como casi siempre) y tiene esa gran escena en la que MacReedy le da una paliza solo usando una mano y sin que se le caiga el sombrero.
Resumiendo, una gran película que quizá no tenga la importancia histórica que merece pero que te deja un gran sabor de boca.
Lo mejor: Spencer Tracy, los secundarios que parecen protagonistas, la pequeñez de la historia y su grandeza.
Lo peor: que pueda haber algún sitio dónde esta historia pueda ser cierta.

Rosebud

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Después de la muerte de un grande como Fernando Fernán-Gómez creo que lo más razonable es recordarlo por su legado cinematográfico (y en su caso también literario) y elegí una película basada en una novela suya y con la que ganó la primera edición de los Premios Goya con tres estatuillas: mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.
La historia empieza cuando un joven llamado Carlos (Gabino Diego) encuentra a su padre Carlos Galván (José Sacristán) tras muchos años de vivir con su madre. Galván pertenece a una compañía de cómicos en decadencia total que malvive en puebluchos y cuyas representaciones cada vez son menores. Le acompañan su padre don Arturo (Fernando Fernán-Gómez), el actor venido a menos Sergio Maldonado (Juan Diego) o su tía Rosa (María Luisa Ponte).
La vida de los cómicos empieza a decaer subsistiendo a partir de una situación económica pésima y con la sombra del cine acechándoles.
José Sacristán es Carlos Galván, un hombre que ve atónito cómo su trabajo se acaba y con él también una parte de su vida que prueba suerte como extra en el cine. Sacristán también interpreta a Galván de viejo contándole su historia (o sus invenciones) a un psicólogo interpretado por el siempre soberbio Miguel Rellán. En mi opinión, su personaje gana de viejo por la nostalgia de su discurso y el tempo del actor al hablar.
Un corto pero eficaz Fernán-Gómez interpreta al patriarca del grupo, con escenas de fantásticos ataques de ira y de reflexiones sobre el final de su vida.
Un Juan Diego con un tupe imposible interpreta a un actor culto que sirvió en la División Azul y que ahora malvive entre pueblos y alcohol. El actor andaluz tiene un monólogo sobre los cómicos a bordo de una camioneta fantástico y tiene esa escena algo fuera de tono pistola en mano delante de una pareja de calentorros novios.
Del resto del reparto destacar la interpretación corta pero inolvidable del genial Agustín Gónzalez como Zacarías Carpintero, un autor teatral aficionado a las faldas y que el desaparecido actor lo interpreta a la perfección.
Resumiendo, una buena película sobre la vida de los cómicos por los pueblos de España con un reparto solvente pero que en algunas ocasiones tiene algún desvarío en mi opinión en la estructura narrativa.

Lo mejor: el reparto, en especial, ese Agustín González y ese José Sacristán viejo.

Lo peor: que haya tenido que verla con razón de la muerte de Fernán-Gómez.

Datos interesantes: en la película aparece un joven Carmelo Gómez como habitante alborotador de uno de los pueblos visitados por los cómicos.

Rosebud

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"El misterio Von Bülow" trata sobre la historia del matrimonio entre Sunny y Claus cuando la primera ae en un coma del que nunca despierta y su marido es acusado de asesinato y condenado a treinta años de cárcel. Entonces, recurre al famoso abogado Alan Dershowitz (Ron Silver) para demostrar su inocencia. A partir de entonces, la búsqueda de la verdad sobre lo ocurrido a Sunny y la participación de Claus completan la historia.
La historia está interpretada por un Jeremy Irons que entre otros premios ganó el Oscar y el Globo de Oro al mejor actor de su año. El actor inglés ofrece a Claus Von Büllow una serie de registros que sólo él sabe y un aire de crueldad (incluso de sadismo) mezclada con una frialdad propia de la aristocracia. Para mí, Jeremy Irons es un actor fantástico y me alegro que en la actualidad haya vuelto de un olvido inmerecido en mi opinión.
Glenn Close interpreta a Sunny Von Büllow, una mujer drogadicta, preocupada por el fracaso de su matrimonio, aburrida, paranoica,... y en mi opinión la actriz ha hecho mejores interpretaciones como en "Las amistades peligrosas" o "Atracción fatal" y en esta ocasión, su personaje es un poco cerrado y plano en su contenido. Y si antes he dicho que Jeremy Irons ha vuelto a la brecha, Glenn Close creo que está demasiado olvidada desde hace unos años pese a ser una actriz fantástica y condenada al Oscar honorífico.
El tercero en discordia es el personaje del abogado intepretado por Ron Silver, un actor muy olvidado y que esta es la película más recordada de su filmografía. Alan Dershowitz es un hombre que está entre la espada y la pared y que debe decidir entre defender a un hombre que lo tiene todo en contra como Claus o encontrar un nuevo reto en su carrera de abogado.
En mi opinión, es una especia de telefilm con grandes actores pero que en nuestros días está muy olvidada. Por algo será.

Lo mejor: la frialdad y la buena interpretación de Jeremy Irons frente a Ron Silver.

Lo peor: el guión, que tiene algún que otro altibajo.

Rosebud

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En el año 2003, Quentin Tarantino (uno de los más importantes directores contemporáneos) rompió con la estética y la manera de hacer de sus anteriores películas para hacer un medley de géneros cinematografícos que iban desde las películas de samuráis hasta el western. Atrás quedaban los matones vestidos de negro de "Reservoir dogs" y "Pulp fiction", la mafia o la pasión por la música para dar paso a una historia de venganza con un toque gore en ciertas escenas pero siempre respetando esos toques tan característicos del director.
Beatrix Kiddo (Uma Thurman) pertenecía a un grupo de asesinos cuyo jefe era Bill (david Carradine) y que decide ir a matarla el día de su boda por haber salido del grupo. Beatrix permanece en coma durante cuatro años y pierde al hijo que esperaba. Después de volver del coma, Beatrix decide vengarse y matar a todos los que le boicotearon la boda hasta llegar a su antiguo jefe.
La película está protagonizada por Uma Thurman en el papel más importante desde "Pulp fiction" y en un personaje escrito expresamente para ella. La actriz hizo un esfuerzo físico tremendo aprendiendo kung fu y las coreografías hechas entre otros por Sonny Chiba, que interpreta a Hattori Hanzo, el maestro que hace catanas.
Sin duda, la primera parte de "Kill Bill" está sustentada casi en su totalidad sobre el personaje interpretado por Uma Thurman y el inicio de su venganza a sus antiguos compañeros.
En esta ocasión, tiene ocasión de vengarse de Vernita Green (Vivia A. Fox) y O-Ren Ishii (Lucy Liu), esta última en una de las escenas más bellas vistas en los últimos tiempos, en un jardín zen totalmente nevado y con música flamenca de fondo.
La escena de lucha es una de las más logradas de nuestros tiempos y es un lujo ver el buen acierto de la dirección de Tarantino, que creó el que ya se puede considerar un mundo propio con su historia de "Kill Bill" al igual que George Lucas hizo con "Star Wars" o la serie de "Star Trek".
La fotografía es de Robert Richardson, director de fotografía de "Platoon", "Nacido el 4 de julio" y que ganó dos Oscar por "JFK" y "El aviador", el montador de la película es Sally Menke, quien ya trabajó con Tarantino en "Pulp fiction" y la dirección artística es de Daniel Bradford y Hidefumi Hanatani.
Resumiendo, una gran película de Tarantino que rompe con su hasta entonces particular estilo para presentarnos la primera parte de la venganza de una mujer con su pasado.

Lo mejor: la historia, la lucha de Uma Thurman contra los 88 maníacos y contra Lucy Liu.

Lo peor: que a alguien no le guste el nuevo estilo de Tarantino.

Datos interesantes: David Carradine interpreta a Bill, que en esta ocasión sólo se le escucha la voz y se ven sus manos en claro homenaje a "Los ángeles de Charlie".

Datos interesantes 2: Cuando Vernita Green invita a La Novia a un café, ella lo quiere "con leche y azúcar" como el Señor lobo de Pulp Fiction, además la taza es la misma.

Rosebud

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