Críticas de: Max - FilmAffinity

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El caso de la trilogía de "El Padrino" es digno de un estudio detallado. La maestría con que Coppola llevó a la pantalla la vida de estos personajes, ha tenido tanta influencia en la historia del cine, que a día de hoy, uno ya no sabe si es la película quien retrata a la perfección el mundo de la mafia, o es esta la que se ha ido haciendo a imagen y semejanza del propio film.
Ejercicio narrativo de insuperable nivel: brillante disección de personajes, ritmo magistral, y una perfecta ambientación que la convierten en la mejor historia llevada a la pantalla.

Es curioso que un hombre que llegaba del musical, fuera quien dirigiera el mejor retrato que la industria cinematográfica haya hecho sobre si misma, por delante de clásicos como "Cantando bajo la lluvia" o "El crepúsculo de los dioses", tres películas que formaron parte de aquella corriente donde el cine americano comenzó a mirarse el ombligo y, sorprendentemente, no del modo más amable .
Rodada en los años del Hollywood más glorioso, una época en la que las palabras cine y arte acostumbraban a caminar de la mano, y en la que hombres de innegable talento (como es el caso de Minnelli pero también de otros muchos) convirtieron la profesión de dirigir en una verdadera labor artesana.
La cinta es una agria crítica del sistema, pero también un magnífico melodrama donde tienen cabida la ambición, el amor, y la traición, además de una perfecta guía de como triunfar, hundirse, y volver a renacer en el mundo del espectáculo.
Douglas ofrece otra magnífica interpretación (y van.....) en el papel de un despótico y ambicioso productor sin escrúpulos, un papel que parece escrito para él, lástima que ese año un discreto Gary Cooper le arrebatara injustamente la estatuilla.
Una cinta que nadie que quiera el cine debería de perderse porque representa como ninguna otra la fantástica aventura colectiva que es construir una película. Sobre este punto el propio Minnelli afirmó: "Llegado a la cima de la escala y después de haber debutado en el peldaño más bajo, tan sólo creo en el trabajo en equipo. Del carpintero a la estrella, del técnico de sonido al compositor de la música, del responsable de vestuario al guionista, nadie, en uno de mis rodajes, tiene una función superior a la del vecino".

Película caracterizada por su alto nivel estructural y, muy especialmente su destreza técnica. Una construcción de imágenes impecable y meticulosa, que mantiene el interés en todo momento, con una precisión y un respeto por los detalles que dan a la obra un tono naturalista y casi documental.
Becker cuenta con deslumbrante facilidad y en el fondo una gran complejidad, esta fuga, basada en hechos reales, que supuso su último trabajo, y que apenas pudo terminar antes de fallecer. Un film de una riqueza inagotable, una obra que por sí sola marca un punto y aparte en la cinematografía francesa. Pocas veces un director deja un testamento tan admirable, sentido, directo y al mismo tiempo narrado de forma tan creíble y cercana.

Una de las más interesantes propuestas del cine australiano de los últimos años. Dirigida por Ray Lawrence, un hombre que viene de la publicidad, de la que deja pocos rastros en su cine.
La historia está contada con pausa, con el tiempo necesario para que conozcamos mejor a los personajes, ese sargento de la policía, un hombre duro pero honesto cuya vida cree que se le está viniendo irremediablemente abajo. La historia está descrita con intensidad y rigor, es un "thriller" pero distinto, pausado con personajes creíbles y excelentes interpretaciones, aquí nos descubre al gran actor que hay en Anthony LaPaglia, hasta ahora confinado a papeles secundarios, y que aquí da una lección de contención.
Una interesante película que obliga a esperar con curiosidad el próximo trabajo de este prometedor director.