Obra inclasificable en si misma pero sin embargo se pueden encontrar algunas pilares históricos dentro del argumento de la películala como la cotidianidad de La Familia.

La Familia es la protagonista de la película y sus miembros y sus vínculos solamente el vehículo a ese concepto mayor. Se podría decir que es una familia disfuncional pero eso ya a perdido peso en la actualidad, pues la funcionalidad es una ilustración meramente relativa y figurativa. Tiene quizás algún paralelismo con otra obra con eje fundamental igual como es la familia que es la película "Yi Yi"de Edward Yang.

En un peculiar estilo el cineasta Katsuhito Ishii parece evocar la tradición costumbrista en su retrato de esta familia que vive en el campo cerca de Tokio. En Occidente este artista se lo puede conocer como autor de la animación que formara parte de la genial "Kill Bill" obra de Tarantino. Es evidente la relación de Katsuhito Ishii con el animé y en esta obra se vislumbra en muchas secuencias.

El film elabora ese retrato familiar de manera fragmentaria, casi por episodios, vemos las aventuras de vida de cada uno de los miembros de la familia, a través estas historias mínimas Ishii logra demostrar la presencia de la poesía en la vida cotidiana.

El personaje más inquietante tal vez sea la hija pequeña, perseguida obsesivamente por su doble de dimensiones considerables, al cual intenta exorcizar incansablemente mediante una vuelta en una barra de ejercicio.

Al director no le interesa el realismo, es así que las situaciones se codean con el surrealismo o cerca del delirio sin temor al ridículo. Es ahí donde surgen muchos de los detalles más deliciosos y más entrañables de la película. Posee una buena fotografía, el paisaje del campo japonés aporta lo demás.

Una obra recomendable por ser quizás distinta, tanto así para oriente como occidente que deja un buen sabor luego de verla...

Maldita Fiera

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Funde en negro.
Robert Towne busca la forma de revivir el cine negro. La forma que encuentra es escribir un brillante guión, lo hace.

La base de todo guión es el personaje y la acción, Towne lo sabe bien.

El personaje: Jack Gittes, ex policía del Barrio Chino, devenido en detective privado, hombre frío y calculador, con gran intelecto y por sobre todo agallas.

La acción: un nuevo caso a resolver, intrincado, peligroso, lleno de engaños y mentiras.
Para lograr mayor nivel de acción se debe elegir un buen trasfondo, Towne investiga, escoge la crisis por el agua de Los Ángeles, intenta conectar la ficción con la realidad. Lo logra

Luego para un buen guión se debe poblar la historia con los acompañantes de la acción, nuestro detective está solo, necesita una historia de amor, difícil, fracturada. Surge una mujer en su vida, con ella llega su padre.

Terminado el guión se lleva por las productoras, Robert Evans lo escoge.
Se busca director. Se llama a un director polaco arriesgado. Él acepta... y ya nada será lo mismo...

Roman Polanski convirtió el guión de Robert Towne en la mejor película de cine negro fuera de su época dorada. Polanski lo cambió todo y así una buena historia se transformó en una excelente película con su original ejercicio del estilo. Polanski sabe manejar la atmósfera a su antojo convirtiendo a los espectadores en marionetas mientras él maneja los hilos.
Maneja bien los cambios de registro logrando darle a la historia lo que necesita, en este filme evita los altibajos, no dejando lugar al aburrimiento.

La forma de lograrlo fue oscureciendo aún más la historia original, cambiando el final por uno más oscuro pero más real. Escogió su reparto y este brilló dentro de la oscuridad de la cinta. Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston fueron los responsables de hacer creíble y tan disfrutable esta historia (incluso el mismo Polanski participó en una escena, culpable de la herida en la nariz de Gittes).

La acción no te deja respiro, la intriga te mantiene al filo de la navaja durante sus 130 minutos, posee sobresaltos bien resueltos, todas las emociones desfilarán por tu mente.
Es destacable la fotografía de Alonzo casi al punto de magistral y qué decir de la banda sonora que sabe introducirnos tan bien dentro de la época y hacernos saltar en los momentos justos.

¿Quién dijo que el negro es el color del vacío?

La película logra lo que quiere y hace revivir a un género que nos ha dado tan gigantes obras. Solo me queda decirles: ¡Gracias!

Maldita Fiera

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El director británico reciente Christopher Nolan sorprendió al mundo con esta obra rompedora de esquemas. Su guión va más allá que una película, es un puzzle psicológico y cada pieza nos aclara y nos confunde sobre la pintura final, la película terminada en este caso.

Más que por nada esta película es reconocida precisamente por estar rodada al revés, el orden cronológico de las escenas son mostradas al espectador en un orden inverso (de atrás para adelante) y luego alcanza el orden común de toda película. Por lo tanto cuando vemos una escena recién la llegaremos a comprender con la próxima, pero a pesar de esto el argumento logra avanzar y esto es exclusivamente mérito de Nolan. A más de uno le llegará a disgustar esto, pero al que le guste que las películas propongan al espectador intervenir en el juego esto les puede llegar a fascinar.

La amnesia del personaje principal Leonard, interpretado por el actor australiano Guy Pearce, se transforma en el condimento que falta al argumento, su amnesia es a corto plazo, pues a partir de un punto dado en su vida ya no recuerda nada del pasado inmediato, se va olvidando de las cosas momentos después de que pasen, a esto se le conoce como amnesia anterogada, un trastorno real (una persona cercana a mi sufrió algo parecido solo que en menor grado a partir de un infarto).

Es ahora el hombre de los tatuajes, todo lo importante en su nueva vida lo llevara escrito en su piel, es la forma de no olvidarse, además saca polaroids instantáneas de las personas que va conociendo.

Leonard tiene como único deseo vengar la violación y el asesinato de su mujer, pero no tiene casi pistas y se acuerda poco sobre el hecho. Así comienza la investigación, pero la gente que conoce o bien lo pueden ayudar o bien pueden tratarse del mismo asesino, el no lo sabe, pero parece más obsesionado en buscar las pistas que en encontrarlas. La desesperación por cumplir su deseo lo ciega dejando de lado la verdad cuando la tiene enfrente.

El argumento es simple pero deslumbra la forma de mostrarlo. Tiene una estética de film noir de bajo presupuesto. En si lo importante son las piezas del puzzle y el entretenimiento de ser uno mismo quien las tiene que ir armando mientras ve la película (solo para espectador atento) pero igual el argumento nunca llega a aburrir.

El final es una buena muestra de como Nolan llega a desparramar las piezas en la mesa e irlas organizando con lógica y sale airoso de la tarea. Excelente.

Christopher Nolan se suma a la generación de nóveles directores que tienen como truco importante romper la lógica ordinaria obligando al espectador a ver más de una vez sus películas, tal puede ser el caso de Bryan Singer con The usual suspects o M. Night Shyamalan con The sixth sense.

Maldita Fiera

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Dicen que la perfección es divina, pero a Stanley Kubrick le gustaba jugar a dios en sus películas, es así que varias de sus obras se hayan vuelto paradigmas de la creación situados en los más altos escalones de la historia del cine. Pero sí... el osado Kubrick era humano y Killer's Kiss lo demuestra, si esta película también hubiera estado cerca de la perfección tendría que considerar a Kubrick un dios y ya descreería de él, pues no creo en los dioses.
Y digo esto pues El beso del asesino a pesar de tener detrás a Kubrick en los papeles de guionista, director, productor y hasta fotógrafo y montajista es una obra menor. Falla en el ritmo pero tiene un buen manejo de la imagen (aspecto que hace entrever un poco al Kubrick futuro). A pesar de la corta duración de la película algunas escenas se hacen un poco largas, las actuaciones son bastantes pobres pero después de todo puede llegar a entretener, pero claro, uno esperaba que el Kubrick de Killer's Kiss de 27 años fuera el mismo Kubrick de 40 de 2001: A Space Odyssey.

Maldita Fiera

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Una película que todos la elevan al mundo obligado para todo cinéfilo.
Siendo así no podía dejar de verla, entonces la busqué por un tiempo pero he aquí que el problema fue haberla encontrado.
Tenía que ver esta película... y la vi... y punto. Imposible decir nada más.

Maldita Fiera

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