Se queda en buena, pero podía ser notable, excelente. Es una historia sutil, íntima, sencilla, apasionada, conmovedora, pero imperfecta formalmente. Como suele ocurrir con las historias con un gran inicio, el guión no está rematado. El final es demasiado precipitado y escabroso. Todo el desarrollo anterior no se merecía esto. Recurrir a un deus ex machina (elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna) cuando no se sabe qué hacer ejemplifica claramente que los guionistas estaban en un callejón sin salida y optaron por lo "paranormal", cuando lo más coherente hubiera sido seguir dándole hilo a la cometa de la gran humanidad que rezuman ambos personajes principales. Lastima que el naturalismo se convierta en tremendismo a lo Pascual Duarte.
No obstante, imprescindible (a ser posible en versión original subtitulada) y muy recomendable.

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Si en alguna ocasión alguien se planteara una serie de películas que expresaran con la mayor fidelidad posible lo que el existencialismo aportó al séptimo arte, estoy convencido que pocos ejemplos resultarían tan pertinentes como IL GRIDO (El grito, 1957), partiendo de un guión del propio realizador, en unión a Elio Bartolini y Ennio De Concini.

IL GRIDO es una obra llena de tristeza, pero al mismo dominada por una extraña serenidad. Desde los primeros minutos sabemos como culminará la misma, pero al mismo tiempo no dejamos de conmovernos en esa mirada que el protagonista girará hacia ese pueblo ordenado y tranquilo que ha decidido abandonar profundamente desengañado.

La singularidad de esta admirable película de Antonioni estriba en la capacidad de ser sensible y desesperanzado al mismo tiempo, de buscar el calor de la comunicación humana y asumir que no hay posibilidad de lograrla, de manifestar un contexto físico y natural casi fantasmal y en el mismo fotograma acercarse de una manera casi palpable a la sensualidad que esta manifiesta –a través de sus eternamente húmedos parajes-. El logro de articular con tanta sinceridad, hondura, sencillez y complejidad un estado de ánimo personal que culminará con un final tan trágico como buscado desde el primer momento, es sin duda la prueba más palpable de que el cineasta se encontraba preparado para depurar su visión del hecho cinematográfico hasta extremos más austeros y complejos.

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El film de Schaffner es una magnífica muestra de aventura histórica caracterizada por el riguroso equilibrio entre la vertiente exterior y sus matices psicológicos, que entremezcla sensualidad y putrefacción, amor sincero con oscurantismo y represión, lealtad con traición. Y lo hace además en un entorno físico sutilmente envuelto de aromas mágicos, en donde en muchos momentos no sabemos si realmente la atracción del guerrero por Bronwyn en realidad ha desatado la ira de los dioses paganos. La película destaca por la espléndida y física labor de su reparto –a las excelencias de Heston hay que sumar la presencia de un cómplice Richard Boone-, por la articulación dramática y casi telúrica que ofrece el en ocasiones recargado cromatismo fotográfico propuesto por el gran Russell Metty, o el espléndido uso de la pantalla ancha, en una narración de corte clásico que no incurre en las debilidades narrativas que sí hicieron acto de presencia en la posterior y más conocida PLANET OF THE APES (El planeta de los simios, 1968). Dentro de su planificación destaca en sus secuencias de interiores –que tienen como marco la torre propiedad del guerrero protagonista-, una abundancia de motivos religiosos que Chrysagon irá paulatinamente dejando de lado, imbuido progresivamente de ese elemento pagano que previamente ha ido rechazando, pero del cual emana la mujer que ama. Todos estos detalles no oscurecen en modo alguno el brillo de las secuencias en donde la aventura física cobra protagonismo, centradas sobre todo en el asedio que sufren por parte de los frisios unidos a los lugareños, que conforman un bloque narrativo ejemplar. Pero incluso en esas imágenes, el espectador adquiere conciencia de que, aunque nuestro protagonista logre vencer, su mundo y su propia andadura vital es prácticamente un halo espectral.

En una película bañada de tantos elementos de interés, hay sin embargo algunos que impiden que su conjunto alcance esa categoría de obra maestra que en algún momento llega a apuntar. Con ello me refiero a algún abrupto corte de secuencia, a la poca convicción que a mi juicio tiene la secuencia de la ceremonia pagana, o el fondo musical impuesto a las secuencias del asedio y ataque al torreón. Pocas reservas son, sin embargo, para una película espléndida, dolorosa en algunos momentos y que, reitero, estimo contiene la mejor interpretación cinematográfica de Charlton Heston.

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La primera moneda del mundo se llamó shekel y se uso en Sumeria. Equivalía a una determinada cantidad de fanegas de cereal. Los campesinos sumerios lo usaban para pagar al templo los servicios de sus prostitutas sagradas. Hollywood es hoy como un monte sagrado. Es sagrado porque allí se crea la realidad en la que vive mucha gente. Fabrica ídolos y, a través de ellos, controla la mente de las personas. ¿Nunca te has preguntado por qué los artistas triunfan tan jóvenes? Liz Taylor, Marilyn Monroe, James Dean, Elvis, The Beatles, Jim Morrison, Jimmy Heindrix, Madonna, Michael Jackson, Sara Montiel, Penélope Cruz, Javier Bardem, Britney Spears, Shakira… Los artistas siempre triunfan jóvenes. ¿Por qué? Son las mismas prostitutas del templo sumerio. Lo único que ha cambiado es el tipo de púlpito. Si antes era el del templo, ahora son las pantallas o la radio. ¿Nunca te has preguntado por qué todas las radios emiten la misma música y los cines y las televisiones el mismo tipo de películas con esquemas repetitivos de violencia y sexo rastrero? La respuesta es que son armas de control mental. Te mantienen en un bajo estado de conciencia. Los neurocientíficos han comprobado que cuando imaginas algo se forman las mismas conexiones cerebrales que cuando lo vives. Así que aquello que estás sintiendo en el cine, tu cerebro lo guarda como una vivencia en tu memoria y pasa a influir en lo que vives, igualito que una experiencia propia. Piensa ahora en las letras de las canciones que escuchas y las consecuencias que provocan en tu vida. ¿Te has preguntado alguna vez por qué te va mal en el amor? ¿No son esas canciones que escuchas las mismas emociones que te embargan y no son esas películas que ves los mismos sentimientos que te impresionan vivamente? Piénsalo por un momento. ¿Necesitas ídolos para vivir?

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Mujeres enamoradas del amor, de la idea del amor, incapaces de asumir su propia realidad, de tener entidad por si mismas sin depender de un principe salvador. ¿Es tan terrible estar sólo? ¿Por qué el único objetivo en la vida de una mujer es casarse? ¿No se nos ha ido de la cabeza la patética coletilla de vivieron felices y comieron perdices? Todos ellos esquemas mentales que pasan a formar parte del ideario común: Si eres bella, tonta y rica, aunque independiente y muy varonil, y no solo porque carezcas de formas femeninas, no te preocupes, ni te lo imagines siquiera, hallarás el amor en alguien sensible, inteligente, muy guapo también. Por el contrario si te ha tocado ser el patito feo o la acompañante de la protagonista, no temas, tú también hallarás tu alma gemela. Esta película es un arma de manipulación masiva. Analícela a fondo y se sorprenderá de todo lo que es capaz de descubrir por si mismo. Anímese, siempre hay un principio para todo. Viva, no deje que le vivan su vida.

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Historia de una ceguera tanto física como sentimental, y también sobre las apariencias, las falsas ilusiones y el engaño, la burla. Años más tarde, en 1956, Juan Antonio Bardem reincidirá en estos temas en "Calle Mayor".

Algunas frases memorables que marcán el desarrolo de la acción:

LA HEROÍNA: "Él me dijo: ponte guapa y nos vamos esta noche a la verbena"

LA MADRE: "Cuando un hombre escribe así no se puede dudar de su honradez"

EL MÉDICO: "La alegrías matan menos que los disgustos, pero es que son más escasas"

La mujer aparece en un mundo cerrado y enfermizo. Sus aspiraciones se reducen a la "liberación" a través del matrimonio, posible solo mediante la mejora de la apariencia externa. Su razón para vivir es la sublimación del amor y el sacrificio personal. Es una mujer, débil, frágil, reducida a la privacidad, frente al supuesto hombre fuerte, seguro de sí mismo, protagonista de lo público y que no aparece en el filme en ningún momento.

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El suicidio es la única vía (y así concluye el relato en que se basa el filme, "Miopita" de Antonio Zozoya), pero las campanas de la Iglesia suenan y la extrema inmolación será allí, en el altar.

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