Cuando terminó la película mi compañero de butaca dijo lo mismo que yo: "Podría haber sido mucho más, pero...".
El director Doug Liman, que tiene en su curriculum films como El Caso Bourne o esa espantosidad de Sr & Sra Smith, vuelve a demostrar que tiene potencial, pero se queda corto.
Dependiendo de las cifras finales los productores pretenden crear toda una saga, inaugurada con este film (Jumper 2, Jumper 3, incluso una película propia para el personaje de Jamie Bell). Y no van mal encaminados: JUMPER es, al uso, una película de superhéroes sin máscaras, con todo lo necesario para jugar en ese terreno: el protagonista con poderes, el villano estrambótico, la chica que no se entera de nada, el compañero de fatigas... Pero la conclusión final es que todo se podría haber llevado de otra manera.
JUMPER como película de aventuras y acción es más que correcta. Nos presenta una historia interesante, variedad de escenarios (a lo James Bond), grandes secuencias de acción (la que acontece en casa de la chica se lleva la palma) y diálogos prefabricados.
Pero la cosa no funciona. Al menos no al 100%. Pero eso no le quita el mérito de vender un montón de entradas y llenar plateas.
Tengan por seguro que habrá más JUMPER tarde o temprano...

Karles007

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Al igual que actualmente Scorsese y Dicaprio, David Cronenberg y Viggo Mortensen parece que van a hacer lo posible por compartir proyectos durante un tiempo... Y hay que celebrarlo, porque Promesas del Este es una película elegante, violenta (pero sin "rebajarse" a efectos de mal gusto) sobria y, en definitiva, totalmente recomendable.
Viggo Mortensen está impresionante, inmenso... Una actuación sencilla pero poderosa. Puedes tenerle miedo, pero no te caerá mal. Y Vincent Cassel le queda cerca, así como Naomi Watts.
Promesas del Este bien podría ser una segunda parte no confesada de Una Historia de Violencia, en clave de precuela, muy de moda hoy en día. Puede que en la mente de Cronenberg así sea...
De todas formas, este thriller violento creará escuela. Supera a Una Historia de Violencia en intensidad de violencia, pero no en cantidad. Y esque ése es el secreto del Cronenberg actual: calidad por encima de cantidad.
Solo hay un punto criticable: que el guión parece dejarse muchas posibilidades por el camino, muchas sendas por explorar... como si la historia que vemos en pantalla hubiera sido recortada a la mitad.
Espero que os guste.

Karles007

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Todo este circo empezó con El Silencio de los Corderos, le siguió Seven, y Saw lo acabó de arreglar. El subgénero de thriller sobre asesinos en serie se complementa ahora con esta decente película.
Ante todo, tengamos en cuenta que el director, Gregory Hoblit, tiene experiencia más que demostrada en este campo: Fallen, Las Dos Caras de la Verdad, Frequency, Fracture, ...
Es una película típica y tópica, convencional, y que no sorprende por ningún lado. Aún así, es muy entretenida y uno sale satisfecho de la sala. Es un vehículo perfecto para que Diane Lane haga su propia interpretación de la Clarice Starling del siglo XXI. Y lo hace más que bien.
No obstante, la película podría haber ido mucho más allá. El tema de las fechorías en internet da para mucho, sobretodo por toda la escoria que habita en la red y se protege con ella (pederastas y torturadores que filman sus "hazañas", jóvenes imbéciles que cuelgan sus "logros automovilísticos" despreciando la Ley y la vida del prójimo, etc).
Podría haber sido abordado con más mala leche y dicir verdades como puños. Pero no lo hace. Lástima que los responsables del film prefieran pisar sobre seguro y no ofender a nadie. Pero bueno.
Le damos un aprobado. Vayan a verla. Entretiene, que ya es mucho.

Karles007

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Si les gustó Match Point y Scoop, sabrán apreciar El Sueño de Cassandra.
Oirán a mucha gente compararla con Match Point, pero ésa es la crítica fácil de los pseudo-críticos que tanto abundan hoy. "Listillos" con poco o ningún bagaje cinematográfico.
No, no... El Sueño de Casandra está en un plano completamente distinto que Match Point (película demasiado sobrevalorada, por cierto).
Para empezar, el director de fotografía es Vilmos Zsigmond, un maestro europeo que ha colaborado con De Palma en La Dalía Negra y con el mismo Allen en Melinda y Melinda. Zsigmond asegura un toque europeo al conjunto.
Continuando con las diferencias, los papeles protagonistas no recaen en ningún actor o actriz norteamericano. Otro punto a favor. Además, Tom Wilkinson y Colin Farrell están enormes.
Y si aún quieren más, decir que El Sueño de Casandra es una película muy interior, de diálogos más que de situaciones. Trata sobre asuntos familiares. Algo oscurillos, la verdad, pero de carácter familiar en el fondo.
¡Y la chica, Hayley Atwell, menudo descubrimiento!
Para terminar: es una película seria. Hay que disfrutarla como el cierre de la trilogia londinense. Disfrutarla como una película atípica dentro del estilo "Allen". Un rara avis, pero conservando su sello.

Karles007

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Si esperan una crítica imparcial y objetiva mejor que no sigan leyendo.
Kenneth Branagh supone para mí un ejemplo perfecto en su manera de hacer cine y teatro. Llevo siguiendo la carrera de este Creador de Arte desde 1989, cuando sorprendió a propios y extraños con su excelente adaptación de Enrique V.
Pero hablemos de La Huella: es un remake. Supongo que todos ustedes lo sabían. Un remake de un film estrenado en 1972, dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Sir Michael Caine en el papel que actualmente interpreta Jude Law y el maestro Laurence Olivier en el que hace lo propio Sir Michael Caine. Curioso ¿eh? Tras aquél film se hizo una obra teatral de éxito, escrita por Harold Pinter, que también firma el guión de la actual película.
Branagh ha realizado una película, si. Pero al verla asistimos a un tour de force teatral; estamos ante un único escenario (la casa del personaje de Caine, que es un protagonista más), y los actores pasean por él y recitan sus diálogos acompañados muy de vez en cuando por una sutil banda sonora.
Es un film especial, inusual y arriesgado. Pero Branagh y compañía salen airosos con muy buena nota. Es una clase magistral de teatro en estado puro, medio en el que el realizador irlandés se mueve como pez en el agua.
Así pues, el corto metraje del film (86 minutos) es el adecuado para que no resulte pesada. Y aunque tiene un ritmo lento la trama se desarrolla sin problemas, creando en la sala de cine una atmósfera en la que no se oye ningún comentario: todo el mundo estaba atento a cada gesto, a cada mirada de los dos actores.
Sean fans de Branagh o no, se la recomiendo a todo el mundo. Por fin un thriller inteligente con mayúsculas. Tras siete años de silencio creativo (sólo en cine, ojo), Branagh vuelve con fuerza.

Karles007

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