Críticas De: Rapunzel

Es una historia donde resalta el optimismo. Muestra personas luchadoras que quieren ver la vida con el vaso medio lleno, que se enfrentan a las dificultades sin sumirse en el dolor, la autocompasión ni el sufrimiento sino con la visión de poder aprovechar los ratos buenos y sacar una sonrisa y buena amistad de las situaciones difíciles.
A pesar de ser una comedia y de ser una visión optimista de la vida el público no lanza una risa o mucho menos una carcajada durante su proyección. Aunque tiene puntos graciosos y no pretende ser una película divertida no pasa de ser una película simpática, en la que coges afecto a los protagonistas, pero que no logran una querencia que te marque o implique en la historia, que ves un poco forzada a causa de alguna de las interpretaciones, poco naturales.
Dentro de los actores, hacen muy buen trabajo el dueño del bar (C.Camino), su padre ciego (E.Linder) y la hermana choni organizadora de montajes . Todo lo contrario para las interpretaciones de la periodista tiagüena (V.Calderón), su novio y de la secretaria enamoradiza (E.Redondo), que resultan apostadas, algo artificiales.
Queda desaprovechado un título como “La Reina de Tapas” y que luego no salgan unos buenos platos. Sí que hay planos donde enfocan, expresamente a veces o como por casualidad y de pasada otras, alguna de esas tapas que anuncian, pero ni mucho menos para ser “la reina”, dado que son vulgares tostas con algo encima. Una pena que se desperdicie una oportunidad para poner al público a salivar y ganárselo un poquito por el estómago.
En cuanto al argumento no está del todo mal, pero el resultado no pasa de ser “simpático”: la enfermedad de la dueña del bar, el apoyo por sus empleados y marido, la trama fraudulenta para sacar adelante el negocio, los mafiosos inmobiliarios y la banda de droga, el intento rocambolesco del final para solucionarlo todo… Sales del cine con la sensación de que has visto formas optimistas de encarar la vida, pero lástima que no tengas esa impresión tan satisfactoria que produce lo retorcido de la trama. Es un desenlace que le podría pasar a cualquiera… cualquiera de los personajes clientes del bar de “Amélie”, de JP Jeunet.
No obstante, se deja ver, sin más pretensiones, y desde luego NO tienes sensación de tirar el dinero al elegir este título, más bien al contrario, hay que apoyar a este tipo de cine en el que no salen únicamente chorbos sin camiseta y nenas con falda corta, con grandes coches y mansiones, música electrónica y vidas al estilo de programas de reality show.

Coixet ha llevado al cine lo que sería una obra de teatro donde Candela y Javier estarían soberbios . Siendo una película no tiene ritmo y seguramente aburrirá al público. Lástima por los actores que, pudiendo lucir su nivel interpretativo, acabarán teniendo el velo de lo mala que es la última de la Coixet .
La película muestra durante hora y media la forma de llevar el sufrimiento por las personas: aquella que consigue superar el bache y rehacer su vida, con el lastre que supone llevar el dolor en el corazón, y aquella que no sale del dolor, el sufrimiento, que da vueltas en las sensaciones extremas vividas y que parece hundirse en su propio drama, que no es capaz de sobreponerse al dolor. El sufrimiento es adictivo.
La interpretación de Candela me ha parecido excelente. Incluso en esas poses, gestos, reacciones casi histriónicas (hay momentos en que la melena de Candela pasa a ser un personaje per se), que pueden parecer exageradas pero que en la vida real no lo son, sólo hace falta observar en plena discusión a una pareja que se ha querido y ahora está llena de rencor y pesar, que se contiene para no saltar al otro a la yugular.
Por otro lado, viendo la peli se entiende el discurso de Candela al recoger el Goya este año que, por otro lado, por mi propia experiencia puedo asegurar que era cierto la falta de agua en el mismo hospital público al que hacía referencia, discurso cuyas críticas, menosprecios y opiniones posteriores han provocado la destrucción de esa “ingenuidad” de la gran artista que pensaba que existía libertad de expresión, que creía en la buena intención de los desconocidos y que ha aterrizado en la desgraciada realidad de ver que vivimos en un mundo en el que no se respeta al aquel que opina diferente.
Me encantaría ver el Goya de Candela, al que le puso las pestañas postizas que llevaba esa noche y se quedó tal cual.

Como proyecto:
Película optimista, joven, fresca, de líos entre amigos, de la que se percibe que está rodada con muchas ganas, con cariño y como proyecto en el que varios creen y sacan adelante con cariño. Sólo por eso merece la pena verla, aunque seguramente pasará medio desapercibida...

Como película:
Lo mejor son los planos de la ciudad de Madrid, encuadres de edificios, terrazas, lugares emblemáticos (pirulí, edificio Pza España) tomados con mucho estilo y vista estética.
También muy original la presentación de los personajes, con hilo conductor de la protagonista que vuelve en metro con su bolsa de dinero y que a apertura de las puertas del vagón se usa para cambiar de plano a cada uno de los amigos.
La música tiene ritmo, da mucho dinamismo a ese comienzo.
La historia es una ilusión de esas que tenemos todos: encontrarse una bolsa llena de dinero que, siempre, acaba dando más problemas que soluciones.
Se trata de la relación de 5 amigos treinteañeros que tienen problemas económicos y que están a punto de distanciarse a causa de la picaresca egoista de cada uno de querer el dinero, los peligros por no mantener el secreto, los efectos colaterales de cambiarlo (de pesetas a euros) o de gastarlo...
La acción está a veces un poco forzada, como que la protagonista salga del trabajo en plena ciudad y vaya a pasear sola a una zona de barracones y casas en ruinas y se encuentre la bolsa con los billetes.
Hay cuestiones poco cuidadas, como que justo después de una cómica escena de depilación de un chico, se le vea en bañador con piernas peludas... que los amigos se encuentren casualmente con comida en la mano (mejor no desvelo qué es) y tres de ellos tenga el mismo tipo de envoltorio. Que Carlota, una de las amigas, tenga una voz preciosa de locutora de radio pero que suene fingida cuando habla, sobre todo en sus planos al teléfono. Es como un cuento trasladado a los 30 años: la ensoñación de encontrarte dinero y, a pesar de las complicaciones, que no se pierdan los amigos y que todas todas las historias anexas acaben bien, incluso las que se han presentado como posiblemente dramáticas.

Como primer trabajo:
Se nota que esta película está hecha con mucha ilusión. Desprende optimismo, ganas de trabajar y empeño en lo que se cree.
Quizás pase desapercibida. Pero espero que este sea un primer trabajo que abra oportunidad para que Tina, su joven y preciosa directora, tenga otros proyectos en los que vaya mejorando su buen hacer.

La película tiene una fotografía excelente, es evidente que Emilio Schargorodsky es un profesional de esa rama.
La trama argumental es la historia que todos conocemos, aportando como novedad que se desarrolla en nuestros días, que Drácula y su novia "se conocen" (o reconocen) en una discoteca y que en ella, tras las lunas y décadas transcurridas, despierta la sed y el amor.

Lo mejor de la película, las imágenes tomadas en las calles del centro de Málaga y el paisaje donde se sitúa el castillo de Drácula: El Parque Natural de El Torcal (Antequera), zona excepcional de extrañas formaciones en roca kárstica. Hay 1700 Hect. formadas por torcas o dolinas (depresiones con fondo de arcilla), lapiaz (surcos acanalados en la roca), poljés (depresiones de gran tamaño), pasillos, descansos y desfiladeros. Marco especial para ubicar el hogar del Conde y al que recomiendo visitar.

Por otro lado, la película tiene una imagen rara en pantalla: no parece estar filmada para cine sino que da la impresión de estar grabada en video.
La música acompaña casi todo el metraje. Grabada por la Orquesta Filarmónica de Málaga estaría bien si no fuera tan estridente en algunos momentos.
En los escasos diálogos de los personajes se mezcla el castellano de la madre de la novia y los científicos, el francés de la novia y el rumano? del Conde.

Es un tributo a la historia de Bram Stoker, un poema de Poe y los paisajes de Málaga.
No te defraudará si acudes a la sala esperando ver un video clip.

La película es agradable de ver, divertida a veces, original en la trama, con unos personajes con historias variopintas que amenizan, con unos platos exquisitos que forman parte del “menú degustación” real del Restaurante “El Celler de Can Roca” realizados con el asesoramiento de Ferran Adrià y que te hacen salivar sólo con verlos o cuando oyes las materias que los componen.

La vertiente cómica de los actores convence y hace sacar una sonrisa, Marta Torné, joven bellísima e ingenua parlanchina medio boba que no para de meter la pata con los japos pero a la que se la tiene aprecio, la anciana inglesa que viene a cenar y cumplir la tradición con las cenizas de su difunto esposo y que tiene en estima a la cocinera, como si fuese una hija, el maître solucionador y calmado, además de atractivo, que aporta soluciones simples, la pareja divorciada cuyo reencuentro produce varias situaciones cómicas, aunque es difícil verles como pareja, pues él es físicamente casi un metro más bajito que ella… (sin duda Jan Cornet lleva alzas al lado de Claudia Bassols, pero deberían ser mayores para, por lo menos, igualarles y evitar el ridículo), el amante de la divorciada que quiere declararse a su chica y que gracias al camarero nos regala un divertido panorama…

La parte negativa de la película sucede a partir de los postres, en ese momento en la historia de la peli se produce una complicación que provoca que no tengan postres y el giro que da el argumento de la peli inventando una historia increíble con un naufragio, la intención de una pandilla de adinerados snobs que no saben más que poner velitas en la arena y danzar al son de la música en la playa mientras tienen intención de ayudar y, el colmo final, que aparezca el chalado rockero friki popular por ser marido de una cantante de la movida y estar ahora de moda en programas del corazón, el rizo se riza aún más cuando en las imágenes se ve al grupo rockero, tipo Nancys Rubias, pero sin cantar, incluso emborronan la imagen: mientras ellos saltan y cantan en la playa se incorpora como canción “Mi gran noche” interpretada por Raphael, con una inconexión imagen-sonido/letra donde ves los saltos y la boca del rockero anoréxico por un lado y por otro en el tiempo la canción de Raphael. Qué desastre!.

Cuestión aparte es la del idioma: está rodada en catalán, castellano e inglés, utilizando en exceso este último, inmiscuyendo al personal del restaurante en el pedanterismo que respiran la mayoría de comensales. Es normal que el relaciones públicas del restaurante o el maître sepan hablar inglés, pero resulta excesivo que todo el mundo tenga profundas conversaciones y reflexiones en ese idioma o que incluso respondan en inglés cuando alguien se dirige a ellos en catalán o castellano.

Diría bravo por la película, entretenida al menos, hasta los últimos 15 minutos, donde la historia se trunca por lo inverosímil, la pazguata respuesta de los pedantes ricos comensales y la incorporación del friki televisivo.