Posiblemente esta es la película más madura desde que Almodóvar se inició en el cine con la película más conocida de la movida madrileña que era con "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" allá por el año 1980. Y es que en esta ocasión, Almodóvar muestra el desgarro de Leo Macías dejando de lado esas historias provocadoras y muestra el que es su argumento más natural junto a "Hable con ella" o "Volver". Como siempre, toda película del gran cineasta manchego tiene que tener su sello y sus características más personales: boleros, la Mancha, la relación entre madre e hija, el amor,... todo en este caso relacionado con el mundo de la literatura.
En esta ocasión, Almodóvar nos presenta a Leo Macías (Marisa Paredes), una popular escritora de novela rosa que se esconda tras el seudónimo de Amanda Gris. Pese a escribir muy famosa escribiendo sobre el amor, Leo vive una situación con su marido muy complicada y atraviesa una crisis porque está destinado en Bosnia con el ejército. Una vez olvidado el amor de Paco (Imanol Arias) tiene que aprender a estar sola y olvidar a su marido, todo ello con la ayuda de su madre (Chus Lampreave) y de Ángel (Juan Echanove), un periodista secretamente enamorado de Leo y que le ayudará escribiéndo nuevas novelas.
La película está protagonizada por una Marisa Paredes que vuelve a reiterar que con esta película y con la de "Tacones lejanos" son sus mejores interpretaciones. La actriz muestra de una manera fantástica el desgarro de la famosa escritora de novelas rosas, y en mi opinión gana cuando interactúa con los personajes de su hermana y su madre interpretados por unas divertidísimas Rossy de Palma y Chus Lampreave. Ambas están fantásticas en sus papeles destacando a Chus como siempre en su sempiterno y genial papel de madre que inició con "¿Qué he hecho yo para merecer esto? y (de momento) ha acabado con "Volver".
Los chicos de la película están interpretados por un fantástico y enamorado Juan Echanove, resaltando su monólogo sobre "Casablanca" con Leo bien atenta. Echanove interpreta a Ángel, un hombre sensible y capaz de hacer cualquier cosa por amor.
Imanol Arias interpreta a Paco, el marido de Leo, y aunque no salga ni quince minutos en la película, toda la historia gira entorno a él. Como siempre, Arias da sobradas muestras de su talento.
Destacar también la fantástica banda sonora del siempre genial Alberto Iglesias y el número de flamenco a cargo de Joaquín Cortés.
La película tuvo 7 nominaciones a los premios Goya, destacando el de mejor director para Almodóvar, mejor actriz para Marisa Paredes y mejores secundarias para Rossy de Palma y Chus Lampreave.
Resumiendo, una de las mejores películas del director manchego (que ya es decir mucho) con un buen trabajo del reparto y con una historia que nunca aburre al espectador.

Lo mejor: Marisa Paredes, Chus Lampreave, Juan Echanove. El guión y dirección de Almodóvar.

Lo peor: que no fuese nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Rosebud

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He de confesar que nunca he sido seguidor de esas tçipicas y tópicas películas románticas en las que chico y chica se conocen, se enamoran, se enfadan y al final, la moraleja es que el amor lo arregla todo.
Pero en esta ocasión, debo quitarme el sombrero ante esta historia que cuenta cómo una vieja estrella del pop de los 80 es contratado por una archifamosa cantante actual para que le haga la letra de una canción. Él que no es un buen letrista encuentra en la persona de quien le riega las plantas (que aparece en su vida por casualidad) la gran oportunidad de volver al estrellato.

Nunca he soportado a Hugh Grant a excepción de "El diario de Bridget Jones" ya que películas suyas cómo "Amor con preaviso" o "Nothing Hill" son películas que no me llaman mucho, pero en esta ocasión, tengo que rendirme ante este actor porque está divertídisimo en todas las ocasiones que sale en la película, especialmente, en ese fantástico videoclip pop del principio (y final) de la película y en sus actuaciones musicales, con una gran voz por cierto.
Drew Barrymore está correcta en su papel.
Por cierto, si os parece que el personaje de la hermana de Drew Barrymore está interpretado por la misma actriz de "Mira quien habla", no os engañéis, es Kristie Johnston una mujer que guarda un más que parecido con Kristie Alley.

Lo mejor: Hugh Grant, la banda sonora y el videoclip pop.

Lo peor: que como en todas estas películas, parece que te sabes el final.

Rosebud

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Sin duda, Sidney Lumet es uno de esos muchos directores que no tienen la repercusión mediática y la fama que merecen. En mi opinión forma junto con David Lynch, Robert Altman, Elia Kazan y otros directores una lista en la que por motivos que desconocemos no son considerados de la misma talla que un Scorsese o un Coppola.
En "Tarde de perros", se cuenta el atraco que dos personas hacen a un banco de Nueva York. Lo que en un principio aparentemente era algo fácil, se convierte en un espectáculo en el que Sonny (Al Pacino) se convierte en el único puente entre la policía y los rehenes.
Esta es una de esas muchas ocasiones en que los americanos (que son muy dados al espectáculo) retransmiten un atraco o una persecución de coches,...
La acción de la película recae en un inmenso Al Pacino, que con esta interpretación demostró que era algo más que Michael Corleone en un papel que a todo actor le hubiera gustado interpretar, ya que es una especie de monólogo en el que intervienen unos invitados.
En el año 1975, Al Pacino fue nominado por cuarta vez consecutiva, y volvió a perder (con toda justicia en mi opinión) frente a un más que genial Jack Nicholson en "Alguien voló sobre el nido del cuco". Lo que no era concedible era que perdiése cuando estuvo nominado por "El padrino II".
John Cazale es el compañero de atraco de Pacino, y la verdad es que no tiene mucho papel y sin duda es eclipsado por Sonny, solo tiene frases sueltas, un rato que habla un poquito y miradas perdidas.

Esta es una película que si la hubiese escrito Blake Edwards hubiese sido una comedia genial, ya que en muchas ocasiones el patetismo de Pacino y Cazale como atracadores crea una pequeña sonrisa en nuestros labios. Lo digo porque aquello parece de todo menos un atraco: los rehenes bailan, hablan con sus familiares por teléfono, una rehen rehúsa salir para quedarse con sus compañeras,...
Para finalizar decir que la escena en la que Pacino está en la calle gritando: "¡Si no fuera por ellos ya nos hubieráis matado, asesinos!" vista en versión original y con el agravante de un Charles Durning corto pero muy eficiente ofrece una de esas escenas que nos hace estremecernos.

Posdata: ¿soy el único a quién ciertas partes de esta película me recuerda mucho a "Taxi driver" y a Tarantino aunque las historias no tengan nada que ver?

Lo mejor: Al Pacino. La dirección de Lumet. El guión de Frank Pierson.

Lo peor: la melenita de John Cazale.

Rosebud

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En el año 1960 el director John Sturges hizo un remake de "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa adaptándola al género más puramente americano que es el western. Se rodeó de un reparto solvente con caras tan conocidas como Yul Brynner o Steve McQueen e hizo uno de los westerns más recordados en nuestros días.
En un pueblo mexicano una banda de forajidos encabezados por Calvera (Eli Wallach) asaltan y roban a sus habitantes. Ellos, no saben defenderse por lo que buscan a un grupo de gente para luchar contra los ladrones.
Los ya mencionados Yul Brynner y Steve McQueen encabezan al grupo como Chris Adams y Vin respectivamente.
Actores tan conocidos como James Cobun o Charles Bronson los secundan, junto a Robert Vaughn que fue más conocido como el malo malísimo de "Superman".
Brad Dexter interpreta a Harry Luck y un actor muy guapo llamado Horst Buchholz interpreta a un joven impulsivo pero más profesional que otros.
En mi opinión John Sturges fue un gran director que por alguna razón no es tan recordado como creo que debería. En su filmografía, aparte de "Los siete magníficos", tiene películas tan populares y reconocidas como "La gran evasión", "El último tren de Gun Hill", "El viejo y el mar", "Duelo de titanes" o la maravillosa "Conspiración de silencio" por la que consiguió su única nominación al Oscar como mejor director, un premio que nunca consiguió. Curiosidades de la famosa Academia.

Lo mejor: la fantástica y archiconocida banda sonora de Elmer Bernstein que curiosamente perdió el Oscar frente a Ernest Gold por "Éxodo".

Lo peor: que alguien la compare con "Los siete samuráis".

Datos interesantes: en 1966 y 1972 se hicieron secuelas de la película, la primera mantenía sólo a Yul Brynner en el reparto y la segunda estuvo protagonizada por Lee Van Cleef.

Rosebud

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"Memórias de África" es una de esas películas que tienen un aura de nostalgia y que tiene todos los matices de ciertas películas de John Ford o John Huston: una historia de amor capaz de encandilar a diversas generaciones, la superación personal, grandes paisajes, unos actores en permanente estado de gracia,...
La historia cuenta la llegada de Karen Christensen Dinesen (una Meryl Streep increíble) a África para casarse con el barón Hans Blixen (Klaus Maria Brandauer) y cultivar en un principio ganado.
Al pasar el tiempo, el barón resulta ser un mujeriego, por lo que Karen decide centrarse más en su papel en esta nueva tierra. A lo largo de la película, se ve cómo poco a poco se va involucrando cada vez más por la gente y la tierra africana.
Un día, estando con un viejo conocido llamado Denys George Finch Hatton (un guapo y genial Robert Redford), un cazador bastante enigmático y con unos ideales algo prematuros para la época empieza la historia de amor entre ambos, y ahí es cuando la película cobra las más altas cotas de genialidad, y es que ver a Streep y a Redford sentados almorzando, o alrededor de una hoguera es algo que pocas veces sucede.
Meryl Streep interpreta a Karen ua mujer que en un principio intenta pasar de puntillas por África, y poco a poco, empieza a involucrarse cada vez más, hasta el punto que trabaja por y para dicho continente. Streep demuestra de nuevo que es una actriz capaz de interpretar cualquier papel con gran maestría, y es que el personaje de Karen es uno de esos que convierten a un actor en leyenda. La gran pena es que no le dieron el Oscar, pero quizás Geraldine Page lo merecía desde hacia mucho antes.
Robert Redford interpreta alcazador y como siempre está genial y en esta película se demuestra que es unos de los actores más guapos jamás vistos en una pantalla de cine (junto a Newman, Brando, Stewart, Pitt,...).
Hay ciertas escenas que han quedado para la posteridad y que esta película ha conseguido que sean un referente: por ejemplo, la escena cuando Redford le está lavando la cabeza a Streep, o el vuelo con el avión con la preciosa banda sonora de fondo.
Sin duda, es la película más conocida de Sidney Pollack y la más ambiciosa. Hay que reconocer la maestría de este hombre en esta ocasión, los paisajes de África nunca estuvieron mejor retratados.
Resumiendo, una buena película de amor, en algunos momentos un poco lenta pero que permite ver una de las mejores historias jamás contadas.

Lo mejor: los actores. La dirección de Pollack. La genial banda sonora de John Barry. La fotografía de David Watkin. La escena del avión.

Lo peor: puede que el personaje de Redford debiera tener un poco más de importancia.

Datos interesantes: el trío Streep-Redford-Pollack estuvo a punto de volver a juntarse en el año 1995. Y es que se barajó a Pollack como director de "Los puentes de Madison" y a Redford como actor principal. Pero bueno, Eastwood también hizo una gran película.

Rosebud

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