Magnífico remake del film de Michael Caine, al cual supera en todo, incluso en la famosa persecución de minis, que en este caso es más espectacular debido a las mejoras hechas en el campo de los efectos especiales. El guión está bien elaborado, con una trama simple al inicio, que se va complicando con traiciones, giros inesperados y nuevos personajes conforme avanza el metraje, de forma que logra enganchar al espectador hasta el final de la historia. De entre los actores destaca, sobremanera, el duo formado por Jason Statham y Seth Green, dos polos opuestos que se complementan a la perfección mediante diálogos irónicos y con el punto justo de humor. Ambos dan vivacidad a ciertas secuencias de la película que podrían haberse hecho lentas, traicionando así el espíritu de acción que lleva impregnada toda esta producción. Norton es un maestro, aunque en esta película no se esfuerce demasiado en demostrarlo y Theron cumple en su difícil papel de heroína que esconde sus sentimientos hasta ver cumplida su venganza. El punto negro de la película lo pone el protagonista, Mark Wahlberg, que debería experimentar sentimientos parecidos a los del personaje encarnado por Charlize Theron, pero como carece de talento para expresarlos, muy en la línea de actores como Orlando Bloom, Matt Damon o Ben Affleck, se limita a sonreír o ponerse serio, según sea el caso (y eso que ésta no es una de sus peores actuaciones). Secuencias espectaculares, humor, traiciones y algo de drama, bien compaginados con una banda sonora adecuada, convierten esta cinta en una adictiva y entretenida historia de ladrones, que aunque no llega a la calidad de otras como "Ocean's eleven", resulta bastante gratificante.

Edgar

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Ese genio de la dirección llamado Tony Scott (El último Boy Scout, El fuego de la venganza), realiza este original film de vampiros, con su ya clásico estilo visual pleno de fuerza y ritmo vertiginoso. Scott nos narra una historia de una vampiresa, fantásticamente interpretada por la exhuberante Catherine Deneuve, que convive con la maldición de la vida eterna, pues es la única de su raza que no se extingue con el paso del tiempo. Así va coleccionando y perdiendo amantes mientras caza humanos para sobrevivir. En su devenir por la vida encontrará a una científica, Susan Sarandon, que realiza estudios para que la humanidad pueda vencer a la vejez, lo que da ciertas esperanzas a la protagonista de por fin encontrar a una compañera eterna. Así pues tenemos un guión muy completo que habla de la vida y la muerte, la soledad, el ansia, la traición, el egoísmo y el amor, todo ello ambientado en el Manhattan de los años 80, por lo que está muy por encima de una película de vampiros al uso. Conforme Tony Scott ha ido superándose a sí mismo en su ya vasta filmografía, ha dejado ya patente que en nada tiene que envididar a su aclamado hermano Ridley. "El ansia" es una muestra más de la imaginación y el buen hacer de este director, cuya creatividad parece imparable.

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Segundo episodio de esta original trilogía que debe entenderse como un estudio irónico sobre las repetitivas películas de cine de terror adolescente. En esta ocasión, la trama se centra en las secuelas, con toda una discusión universitaria que supone un resumen sobre las mismas, resultando toda una delicia. Cómo no, Jamie Kennedy vuelve a culturizarnos sobre las reglas establecidas para las segundas partes del género que nos ocupa. Independientemente de la parodia, las reflexiones sobre cine, los guiños (vuelve a aparecer el jersey de Fredy Krueger) y las alusiones sobre lo que sucede con los personajes de raza negra en las películas de miedo, nuevamente tenemos una buena historia de psicópatas donde el asesino vuelve a ser de lo más torpe, en clara referencia humorística a los perfectos e imperturbables villanoss de "Viernes 13" y "Halloween". El reparto otra vez sabe estar a la altura, lo que eleva la calidad de esta producción. Repiten la estupenda Neve Campbell, Courteney Cox, Javid Arquette, Liev Schreiber con una mayor presencia y el ya mencionado Jamie Kennedy, a quienes se unen Sarah Michelle Gellar (Buffy la cazavampiros), Omar Epps (House), Jada Pinkett Smith (Matrix 2 y 3), Timothy Olyphant (Deadwood) y Jerry O'Connell (Crossing Jordan), todos ellos muy comprometidos con el proyecto, aprovechando adecuadamente la oportunidad que el buen guión de Williamson les ofrecía. Wes Craven logra enganchar otra vez al público con "Scream 2", que si bien es inferior a la primera parte, sigue manteniendo una hábil mezcla de suspense y humor sarcástico que hace que el relato funcione a las mil maravillas.

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Cimarrón pertenece a uno de los grandes clásicos basados en la mítica conquista del Oeste. La película nos muestra, a grandes rasgos, la transición ocurrida en Estados Unidos desde las clásicas carreras para conseguir un pedazo de tierra en Texas hasta la Primera Guerra Mundial, mostrando la importancia que tuvo el proceso de modernización, pasando de ser auténticos vaqueros hasta llegar a la era del petróleo. El hilo conductor del film es la vida de su protagonista, Glenn Ford, que interpreta magníficamente un personaje indómito, para quien lo más importante en la vida es ser fiel a sus principios, aunque éstos le conlleven múltiples problemas. Ford da vida a un espíritu libre, que pondrá en peligro incluso su matrimonio por una defensa a ultranza de la honestidad, la integridad y el valor. Con un reparto de lujo que sabe estar a la altura, una magnífica fotografía y un guión que sabe hacer entretenida la historia, Anthony Mann realiza una magnífica película que si bien no llega a la altura de producciones similares como "Gigante", merece la pena ser vista.

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En 1984 Martin Brest revolucionó el mundo de la comedia con este simpático relato policiaco, en el que un detective de gran talento (y a la vez muy peligroso por los desastres ocasionados en sus pesquisas) debía resolver el asesinato de un amigo por su cuenta, ya que ni su jefe en Detroit ni el jefe de la policía de Los Angeles (ciudad donde se encuentra el asesino) quieren que el protagonista investigue.

Hablar de "Superdetective en Hollywood" es hablar del salto al estrellato de Eddie Murphy, encarnando su rol favorito: un parlanchín que básicamente miente más que habla. El caso es que Murphy tiene mucha gracia y sabe combinar una investigación policial con todo el cachondeo del mundo.

El guión se centra en las diferencias entre ricos y pobres. Por un lado está la destartalada comisaría de Detroit y por otro el glamour de la policía de Beverly Hills. Murphy es un detective con iniciativa que se guía por su instinto, pero para su desgracia va a caer en un mundo donde todo se hace según el reglamento, obviando las corazonadas y no dejando nada al azar.

Hay más personajes cómicos como Judge Reinhold (Vaya Santa Claus, Por favor maten a mi mujer) y John Ashton (Instinto, King Kong 2), que verán atormentada su antes plácida existencia con un Eddie Murphy que los saca de quicio cada dos por tres. Pero lo mejor es que el guión sabe combinar hábilmente estos dos atolondrados personajes con la seriedad del teniente de policía angelino, encarnado por el sobrio Ronny Cox (Desafío Total, Asesinato en la Casa Blanca) y el villano de la función, un excepcional Steven Berkoff (Soldado de fortuna, Caza legal) que siempre borda sus papeles de malo, llegando incluso a dar miedo cuando profiere cualquier amenaza.

Creo que ahí radica el éxito de la película: por un lado mucho humor, pero nunca perdiendo de vista la seriedad de un asesinato, un rapto y un asunto de drogas. Desde luego, Martin Brest supo crear todo un clásico del género, el cual ha sido, con posterioridad, altamente copiado, hasta el punto de que en la actualidad ya no hace gracia ver a un actor de raza negra que habla sin parar, aunque no venga al caso. Tal vez sea porque Eddie Murphy sólo ha habido uno, pero el caso es que este tipo de personajes han perdido bastante fuerza en los últimos años.

Edgar

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