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8
8 de noviembre de 2007
8 de noviembre de 2007
188 de 232 usuarios han encontrado esta crítica útil
Porque así es como se cuece "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", a fuego lento, como en el viejo oeste y, aunque a más de uno le parezca que no, es uno de esos films que requieren reposo, que necesitan cocerse a fuego lento, ir destapando sus entrañas y desvelando cada uno de los rasgos de sus personajes, si no con lentitud, si con pulcro detalle.
Más de uno se quejará de que la película es lenta o aburrida, a mi no me lo ha parecido para nada, es más, pues el segundo largo de Dominik, si de algo peca sería de poseer alguna que otra secuencia sobrante, pero no sobrante porque resbale y desequilibre el peso de la cinta, sino porque redunda en aspectos que momentos antes el neozelandés había destapado de modo fenomenal, sugiriendo, y lo explicita todo de una forma que no termina de cuadrar bien, visto lo visto anteriormente.
Lo que si hace con una genialidad fascinante Dominik, es recurrir a una historia donde parecía que el peso de un enfrentamiento entre dos personalidades de lo más dispares no podía ir a más, sacándole un jugo impresionante, y hablándonos de sus personajes a corazón abierto, de sus miedos, de sus frustraciones, de sus ansias por crecer en distintos ámbitos y descubrirse como algo que siempre han querido ser, pero finalmente han descubierto como banal.
Más de uno se quejará de que la película es lenta o aburrida, a mi no me lo ha parecido para nada, es más, pues el segundo largo de Dominik, si de algo peca sería de poseer alguna que otra secuencia sobrante, pero no sobrante porque resbale y desequilibre el peso de la cinta, sino porque redunda en aspectos que momentos antes el neozelandés había destapado de modo fenomenal, sugiriendo, y lo explicita todo de una forma que no termina de cuadrar bien, visto lo visto anteriormente.
Lo que si hace con una genialidad fascinante Dominik, es recurrir a una historia donde parecía que el peso de un enfrentamiento entre dos personalidades de lo más dispares no podía ir a más, sacándole un jugo impresionante, y hablándonos de sus personajes a corazón abierto, de sus miedos, de sus frustraciones, de sus ansias por crecer en distintos ámbitos y descubrirse como algo que siempre han querido ser, pero finalmente han descubierto como banal.
Para ello, todo está servido de una voz en off nada gratuita, que nos hace partícipes de muchísimos detalles que no podrían ser captados a simple vista, de una fotografía excepcional donde los perfectos encajes y las distintas gammas median un fabuloso trabajo y de una labor artística impecable, así como una banda sonora que resulta imprescindible en el conjunto.
La primera parte de la historia, se limita a contárnoslo todo con pelos y señales, sin obviar ni un sólo detalle y dejando cada cosa en su lugar, sin embargo, es durante ciertos tramos, cuando una brutal tensión, un golpe árido y seco, nos deja ensimismados con todo lo que transcurre en la pantalla, nos aturde con ese relato que contemplamos, palpitantes, pese a saber cual es el punto al que llegará todo, y por ello es un gran trabajo, el trabajo de un artesano.
Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.
La primera parte de la historia, se limita a contárnoslo todo con pelos y señales, sin obviar ni un sólo detalle y dejando cada cosa en su lugar, sin embargo, es durante ciertos tramos, cuando una brutal tensión, un golpe árido y seco, nos deja ensimismados con todo lo que transcurre en la pantalla, nos aturde con ese relato que contemplamos, palpitantes, pese a saber cual es el punto al que llegará todo, y por ello es un gran trabajo, el trabajo de un artesano.
Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Lo único que me ha parecido innecesario, como comentaba, es el hecho de que, tras mostrarnos Dominik cual es el camino que tomó Robert Ford después de asesinar a Jesse James, donde esos instantes exhalan desprecio y agravios contra nuestro protagonista, se empeñe en recalcar lo mismo con diálogos entre Robert y una muchacha, palabras que habían quedado en el aire, que habían impregnado el clima de la obra anteriormente, y que no necesitaban salir de la boca de un personaje para ser verdaderamente entendibles.
Otra cosa más, Jesse James en el preciso momento que deja las armas en el sofá y se dispone a colocar el cuadro, sabe cual será su destino, sabe que está destinado a caer a manos de un chaval que un día le admiró pero que, al mostrarse como alguien cercano, en ese preciso momento le teme, y acepta su destino como otro más. De hecho, el reflejo que observa Jesse antes de ser tiroteado por Robert en el cuadro, no es más que un reflejo de esa situación, de como él lo acata sin poner trabas, de como deja que todo siga su cauce y nos muestra esa relación que fue de la admiración y el respeto al pavor más visceral, hasta terminar como una tragedia desgarradora, que se te pega, que te deja impertérrito por mostrar una vez más cuan traidoras pueden llegar a ser las emociones, y lo imperfecta que es esa máquina llamada ser humano.
Otra cosa más, Jesse James en el preciso momento que deja las armas en el sofá y se dispone a colocar el cuadro, sabe cual será su destino, sabe que está destinado a caer a manos de un chaval que un día le admiró pero que, al mostrarse como alguien cercano, en ese preciso momento le teme, y acepta su destino como otro más. De hecho, el reflejo que observa Jesse antes de ser tiroteado por Robert en el cuadro, no es más que un reflejo de esa situación, de como él lo acata sin poner trabas, de como deja que todo siga su cauce y nos muestra esa relación que fue de la admiración y el respeto al pavor más visceral, hasta terminar como una tragedia desgarradora, que se te pega, que te deja impertérrito por mostrar una vez más cuan traidoras pueden llegar a ser las emociones, y lo imperfecta que es esa máquina llamada ser humano.
8
30 de abril de 2008
30 de abril de 2008
156 de 170 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los miedos y dudas de unos jóvenes se muestran como espejo a la inseguridad de estos, que se ve rebasada por una realidad que les supera.
El desequilibrio del que hace gala Vinz no es más que una consecuencia del ambiente que le ha rodeado desde su más tierna infancia, del aire viciado que se respira en su barrio, y de la condición que le han ido imprimiendo las experiencias año tras año. Porque sí, puede que parezca un fantoche, puede que parezca un fanfarrón, puede que parezca un gallito sin remisión alguna, pero simple y llanamente es una persona que no ha aprendido a vivir en un clima tan crudo como el que le rodea, y se defiende del mejor modo que puede: Queriendo hacer uso de una violencia que ni él mismo está seguro de si podrá llegar a emplear en el momento más inesperado y complicado (cosa que se puede deducir también por la impertérrita mirada de Cassel ante el tiroteo en la puerta de la discoteca).
En un instante de "El odio", Saïd se para a pintar con un spray un cartel que reza "El mundo es vuestro", haciendo un pequeño cambio y sustituyendo la palabra vuestro por nuestro, y precisamente ese momento es una de las claves para entender que Kassovitz nos está advirtiendo que verdaderamente ese mundo no es suyo, ni de nadie, que no saben ni en que mundo viven ni como defenderse en él, por eso reaccionan de modo impulsivo y déspota en ocasiones, y por ello los enfrentamientos en el grupo son lógicos, puesto que el único que parece comprender cual es su situación y el poco beneficio que le reporta es Hubert, cosa que Vinz nunca llega a acatar, porque cree que una verdad prefabricada por él mismo está de su lado para salir a flote en ese lugar repleto de desolación y tristeza.
El desequilibrio del que hace gala Vinz no es más que una consecuencia del ambiente que le ha rodeado desde su más tierna infancia, del aire viciado que se respira en su barrio, y de la condición que le han ido imprimiendo las experiencias año tras año. Porque sí, puede que parezca un fantoche, puede que parezca un fanfarrón, puede que parezca un gallito sin remisión alguna, pero simple y llanamente es una persona que no ha aprendido a vivir en un clima tan crudo como el que le rodea, y se defiende del mejor modo que puede: Queriendo hacer uso de una violencia que ni él mismo está seguro de si podrá llegar a emplear en el momento más inesperado y complicado (cosa que se puede deducir también por la impertérrita mirada de Cassel ante el tiroteo en la puerta de la discoteca).
En un instante de "El odio", Saïd se para a pintar con un spray un cartel que reza "El mundo es vuestro", haciendo un pequeño cambio y sustituyendo la palabra vuestro por nuestro, y precisamente ese momento es una de las claves para entender que Kassovitz nos está advirtiendo que verdaderamente ese mundo no es suyo, ni de nadie, que no saben ni en que mundo viven ni como defenderse en él, por eso reaccionan de modo impulsivo y déspota en ocasiones, y por ello los enfrentamientos en el grupo son lógicos, puesto que el único que parece comprender cual es su situación y el poco beneficio que le reporta es Hubert, cosa que Vinz nunca llega a acatar, porque cree que una verdad prefabricada por él mismo está de su lado para salir a flote en ese lugar repleto de desolación y tristeza.
Los emplazamientos, la imprescindible fotografía en blanco y negro, la banda sonora adecuada a lo que se nos muestra, el brillantísimo Cassel y un no menos enorme Hubert Koundé completan un círculo donde la importancia no la tienen las idas y venidas de nuestros tres protagonistas, ni saber donde terminará la absurda idea de Vinz, sino de donde provienen esa violencia, esas personalidades contra un sistema que ni siquiera saben porque combaten o esa vehemencia casi inconcebible que ocupa la pantalla en algunos instantes. Porque es ahí donde está lo crudo, lo real y jodidamente crudo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Un apunte: Brillante esa secuencia donde Saïd ante la Torre Eiffel intenta que se apague y uno de sus compañeros exclama "Eso sólo sucede en las películas". Acto seguido, al levantarse e irse, la torre se apaga como por arte de magia. Quizá un ápice de esperanza ante tanta miseria? Quizá, quizá....
14 de mayo de 2007
14 de mayo de 2007
200 de 262 usuarios han encontrado esta crítica útil
“- ¡Extra! ¡extra! ¡Wilder vuelve a elevar la comedia un peldaño más!
- Dame uno de esos.
- Un momento, aquí no dice nada de Billy Wilder, ¡vuelve aquí!”
Sale corriendo tras el niño y durante la persecución se topa con un periódico en el suelo donde sí aparece algo sobre Wilder.
Lo coge y ojea su PRIMERA PLANA.
- Dame uno de esos.
- Un momento, aquí no dice nada de Billy Wilder, ¡vuelve aquí!”
Sale corriendo tras el niño y durante la persecución se topa con un periódico en el suelo donde sí aparece algo sobre Wilder.
Lo coge y ojea su PRIMERA PLANA.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨Excelsor Tribune¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨0'8 $ 13th, may¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨Billy Wilder escala otro peldaño¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨en su género predilecto¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨------------------------------------------------¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨El autor de obras como "Un, dos, tres" o "En¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bandeja de plata" retorna a uno de sus géne-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ros más trabajados para ofrecer una nueva¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨Excelsor Tribune¨|
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|¨¨Billy Wilder escala otro peldaño¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨en su género predilecto¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨El autor de obras como "Un, dos, tres" o "En¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bandeja de plata" retorna a uno de sus géne-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ros más trabajados para ofrecer una nueva¨¨¨¨¨¨¨|
Susan Sarandon & Walter Matthau
|¨¨versión de la adaptación teatral de la obra¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨de Hecht & MacArthur "Luna nueva", logrando¨¨¨¨¨|
|¨¨un resultado vigoroso,¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨divertido, enérgico,¨¨¨¨ -------WW---------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ameno y con un final¨¨¨------WooW--------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨tan trepidante como¨¨¨¨----WWWWW------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨magnífico, que deslum-¨----WW__WW------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bra gracias al ritmo¨¨¨¨------WWWW-------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨que Wilder imprime¨¨¨¨--------WW---------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨y también gracias al¨¨¨--WWWWWWW-----¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨talento de esos dos¨¨¨¨WWWWWWWWW--¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨genios llamados ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨Lemmon y Matthaw.¨¨¨El autor de la obra¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨Lemmon y Matthaw, el tándem funciona¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨Como ya habían demostrado en otras cintas¨¨¨¨¨¨|
|¨¨del brillante cineasta norteamericano aquí,¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨el duo que tantas obras ha protagonizado¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ya junto al responsable de otros trabajos¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨como "Con faldas y a lo loco", vuelve a de-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨mostrar que la complicidad entre dos intér-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨pretes como ellos en una obra de estas¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨características es primordial para que¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨muchas de las situaciones puedan ser vistas¨¨¨¨¨¨|
|¨¨desde otra perspectiva y funcionen a la¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨perfección dotando a "Primera plana" de¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨momentos espléndidos que, pese a los alti-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bajos que sufre la película en determinados¨¨¨¨¨¨|
|¨¨momentos, hacen de ella un entretenimiento¨¨¨¨¨|
|¨¨tan grato como imprescindible, ya sea por¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨la magnífica comicidad que destila o por¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨lo impecablemente resuelta que resulta.¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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PD: Espero que los fans de Wilder me perdonen por el retrato.
PD2: Nótese que el desgaste ha hecho mella en el lado derecho del periódico al ser este recogido del suelo (cuela, ¿no? xD)
PD3: Gracias por la colaboración de un camello que, cuantos más dibujos se hacen, más se demuestra su pericia.
|¨¨de Hecht & MacArthur "Luna nueva", logrando¨¨¨¨¨|
|¨¨un resultado vigoroso,¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨Como ya habían demostrado en otras cintas¨¨¨¨¨¨|
|¨¨del brillante cineasta norteamericano aquí,¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨el duo que tantas obras ha protagonizado¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ya junto al responsable de otros trabajos¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨como "Con faldas y a lo loco", vuelve a de-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨mostrar que la complicidad entre dos intér-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨pretes como ellos en una obra de estas¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨muchas de las situaciones puedan ser vistas¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨momentos espléndidos que, pese a los alti-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bajos que sufre la película en determinados¨¨¨¨¨¨|
|¨¨momentos, hacen de ella un entretenimiento¨¨¨¨¨|
|¨¨tan grato como imprescindible, ya sea por¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨la magnífica comicidad que destila o por¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨lo impecablemente resuelta que resulta.¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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PD: Espero que los fans de Wilder me perdonen por el retrato.
PD2: Nótese que el desgaste ha hecho mella en el lado derecho del periódico al ser este recogido del suelo (cuela, ¿no? xD)
PD3: Gracias por la colaboración de un camello que, cuantos más dibujos se hacen, más se demuestra su pericia.
4 de junio de 2007
4 de junio de 2007
168 de 200 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras obtener un fracaso con "La playa", Boyle decidió cambiar de aires, y volver a las islas que le habían visto crecer como cineasta y firmar una de las mejores obras de los 90, "Trainspotting".
Y no sólo cambió de aires, sino también cambió de género. Quizá observó que lo más conviniente en aquel momento era ofrecer un replanteamiento a sus opciones y optar por el camino de mayor interés. Y por eso me parece un tipo inteligente, porque sabe agarrar cualquier género con fuerza y, además de ofrecer una renovación parcial, renovarse a si mismo: Sus ideas, su pequeño mundo y ese estilo visual que destila magnificencia por los cuatro costados.
Aquí se decantó por el género del terror. Sin lugar a dudas, una arriesgadísima propuesta, sobretodo a sabiendas de que el género de terror es uno de los más denostados actualmente, y que resulta verdaderamente difícil atinar con una propuesta que cautive mínimamente a público y crítica. Pero el tío atino. Y vaya si atinó.
Y no sólo cambió de aires, sino también cambió de género. Quizá observó que lo más conviniente en aquel momento era ofrecer un replanteamiento a sus opciones y optar por el camino de mayor interés. Y por eso me parece un tipo inteligente, porque sabe agarrar cualquier género con fuerza y, además de ofrecer una renovación parcial, renovarse a si mismo: Sus ideas, su pequeño mundo y ese estilo visual que destila magnificencia por los cuatro costados.
Aquí se decantó por el género del terror. Sin lugar a dudas, una arriesgadísima propuesta, sobretodo a sabiendas de que el género de terror es uno de los más denostados actualmente, y que resulta verdaderamente difícil atinar con una propuesta que cautive mínimamente a público y crítica. Pero el tío atino. Y vaya si atinó.
La cinta empieza de un modo inmejorable tras su presentación: Cillian Murphy caminando por una Londres totalmente desolada y retratada por Boyle con ese particular estilo que le caracteriza, ofreciendo un tono apocalíptico y que le viene genialmente al film.
Más adelante, una vez arranca, no hay vuelta atrás, "28 días después" es un viaje, no sólo a través de esa Londres desolada, sino también a través de la mente humana, a través de todos esos sentimientos que nos estremecen y nos retuercen cuando ante nosotros se halla una situación extrema, y nos obligan a actuar irracionalmente, casi sin meditarlo. Y aunque por aquí se ha criticado el cambio de actitud del protagonista, a mi no me parece tan anormal, amen de que la parte final es sencillamente sensacional, es el levantamiento de una obra que, si bien peca de algo, es de resultar un tanto estirada en su parte intermedia, y aunque puede que lo acuse temporalmente, se recupera del bache con un tramo final magnífico, pese a esa reservada conclusión.
Más adelante, una vez arranca, no hay vuelta atrás, "28 días después" es un viaje, no sólo a través de esa Londres desolada, sino también a través de la mente humana, a través de todos esos sentimientos que nos estremecen y nos retuercen cuando ante nosotros se halla una situación extrema, y nos obligan a actuar irracionalmente, casi sin meditarlo. Y aunque por aquí se ha criticado el cambio de actitud del protagonista, a mi no me parece tan anormal, amen de que la parte final es sencillamente sensacional, es el levantamiento de una obra que, si bien peca de algo, es de resultar un tanto estirada en su parte intermedia, y aunque puede que lo acuse temporalmente, se recupera del bache con un tramo final magnífico, pese a esa reservada conclusión.
Christopher Eccleston
En último lugar, no hay que olvidar el trabajo de un talento en alza: Cillian Murphy. Un intérprete que vale su peso en oro, y lo demostrará. Aporta carácter y garra otorgando el peso necesario al colofón de la cinta. También está Gleeson, cuya presencia siempre se agradece, y unos acompañantes bastante competentes.
Buen cambio y buena regeneración del mejor cine de terror. Chapeau por Boyle.
Buen cambio y buena regeneración del mejor cine de terror. Chapeau por Boyle.
4 de enero de 2009
4 de enero de 2009
205 de 278 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Slumdog”, término que me resultó muy curioso y que es acuñado para denominar a todos aquellos que viven en el barrio marginal de una gran ciudad, refiriéndonos siempre al país asiático, es el gran epicentro del nuevo trabajo de Danny Boyle, y es que, leyendo el título original, sin conocer el significado del vocablo, uno puede hacerse una idea errónea de lo que verá en "Slumdog Millionaire" que, no, no es sólo un chaval transformándose en millonario de la noche al día sino, como añadido, una especie de reflejo sobre lo que puede llegar a implicar ser un “Slumdog” y vivir en un Slum, y aquí se logra un amplio reflejo que no será más que un pretexto, sí, pero bien contado, narrado y explicado.
Adecuando así, su estilo narrativo para esta última obra, el cineasta británico nos regala un primer tramo de film sorprendente y cautivador, donde lo que parecía ser una historia de amor empalagosa, no se transforma en tal hasta bien llegado el último tercio de film. Entretanto, el inglés nos introduce en situación, y da los primeros pasos blandiendo esa historia sobre un concursante detenido por ser sospechoso de realizar trampas como un arma para ofrecernos un (en ocasiones) crudo retrato de su país de origen y, la mayoría del tiempo, un vivaracho retrato sobre su protagonista y sobre como consiguió retener todas esas respuestas en su mente durante momentos que le marcaron en su infancia.
Adecuando así, su estilo narrativo para esta última obra, el cineasta británico nos regala un primer tramo de film sorprendente y cautivador, donde lo que parecía ser una historia de amor empalagosa, no se transforma en tal hasta bien llegado el último tercio de film. Entretanto, el inglés nos introduce en situación, y da los primeros pasos blandiendo esa historia sobre un concursante detenido por ser sospechoso de realizar trampas como un arma para ofrecernos un (en ocasiones) crudo retrato de su país de origen y, la mayoría del tiempo, un vivaracho retrato sobre su protagonista y sobre como consiguió retener todas esas respuestas en su mente durante momentos que le marcaron en su infancia.
Para lograrlo, Boyle tira no sólo de una fotografía soberbia que refleja a la perfección la esencia de ese país, sin necesidad de extravagante colorido o rebuscados parajes, sino también realiza un gran trabajo manejando la cámara a la perfección, gracias a encuadres logrados y un dinamismo exquisito, y cuadra como si nada los flashbacks que componen la cinta sin que esta se resienta por un solo minuto.
Tras ese retrato, que a muchos remitirá directamente a "Ciudad de Dios", aunque a mi parecer más vigoroso (siempre y cuando tengamos en cuenta el número de historias desarrolladas allí y la cantidad de peripecias por las que pasan aquí Jamal y su hermano) y menos crudo pero, eso sí, igual de estilizado y con unas pretensiones completamente distintas, se da cita aquello que todos esperábamos, que no es más que la historia amorosa introducida para concluir "Slumdog Millionaire".
En ella, se pierde la intensidad anteriormente conferida, pero se mantiene el interés para llegar a un culmen satisfactorio, sobre todo teniendo en cuenta lo que prometía el film, y lo que termina regalando, que es mucho más que melaza y almíbar, pues tras ella queda un relato inteligente y conciso que atrae y engancha como pocas películas han conseguido esta temporada. Y eso ya son méritos más que suficientes, digo yo.
Tras ese retrato, que a muchos remitirá directamente a "Ciudad de Dios", aunque a mi parecer más vigoroso (siempre y cuando tengamos en cuenta el número de historias desarrolladas allí y la cantidad de peripecias por las que pasan aquí Jamal y su hermano) y menos crudo pero, eso sí, igual de estilizado y con unas pretensiones completamente distintas, se da cita aquello que todos esperábamos, que no es más que la historia amorosa introducida para concluir "Slumdog Millionaire".
En ella, se pierde la intensidad anteriormente conferida, pero se mantiene el interés para llegar a un culmen satisfactorio, sobre todo teniendo en cuenta lo que prometía el film, y lo que termina regalando, que es mucho más que melaza y almíbar, pues tras ella queda un relato inteligente y conciso que atrae y engancha como pocas películas han conseguido esta temporada. Y eso ya son méritos más que suficientes, digo yo.
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