Probablemente la película de Indiana Jones más querida por la audiencia, "La última cruzada" logra poner un broche de oro a la trilogía del arqueólogo y erudito en historia Harrison Ford, y lo hace volviendo a la fórmula utilizada aquella primera vez que se nos presentó el personaje al mundo: nazis como enemigos, vuelta de personajes secundarios como Rhys Davies y Denholm Elliott, un aire más para toda la familia (alejándose de la oscuridad de la extraña, pero no por ello peor, segunda parte) y parajes desiertos rodados en la ciudad española de Almería.

Hablar de "Indiana Jones y la última cruzada" (cuyo título va a perder algo de significado con el esperadísimo e inminente estreno de la cuarta parte) es hablar de la confirmación total y absoluta del cine de aventuras, si bien hay que quitarle algo de mérito al prácticamente copiar todos los elementos de "En busca del arca perdida" (cubriéndose así las espaldas, tras la no tan buena recepción de la segunda), sustituyendo ésta por el cáliz de Cristo. En mi opinión la primera sigue siendo la mejor de las tres cintas que se han hecho del personaje (de nuevo, hasta el momento).

No obstante, esta última cruzada cuenta con varios elementos que juegan (y mucho) a su favor: en el ya clásico prólogo al estilo de las películas de James Bond, Spielberg nos adentra junto a dos boy-scouts en una gruta de los parajes de Utah. Al parecer, Indiana se encuentra realizando una excavación aquí, de la que extrae una ostentosa cruz. En una secuencia de una brillantez asombrosa, bajo el sombrero de fedora se nos es revelada una cara que no conocemos, y la cámara se vuelve a los dos chicos al tiempo que uno de ellos llama al otro por su nombre: Indiana. Prólogo de hecho, pero a su vida. El póstumo River Phoenix se encargó de dar vida a un jovencísimo Indy, en este prólogo en que se nos cuenta como Indiana consigue su sombrero, cómo se hace la cicatriz de la barbilla al usar por vez primera un látigo, y el porqué de su fobia a las serpientes.

Esta entrega ahonda también en el pasado del personaje mediante su padre, un Sean Connery en estado de gracia interpretando al también profesor y arqueólogo obsesionado con la búsqueda del Santo Grial Henry Jones (que cuenta con su propia fobia a las ratas). Es sin duda el gran acierto de la saga, traer al que fuera el mejor James Bond (que en cierto modo fue padre de Indiana, al inspirar las películas) para dar mayor profundidad al personaje de Ford. La química entre ambos actores nos regala dosis de auténtico humor entrelazadas con un sentimentalismo nada gratuito ni empalagoso. Y conformando el frente enemigo a ambos doctores Jones, una Alison Doody y un Julian Glover de dudosas intenciones en cuanto a la búsqueda del Grial.

-sigue en spoiler por falta de espacio sin revelar nada-

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Una cinta de acción, aventuras, fantástica, mística, poderosa, "Indiana Jones y la última cruzada" nos regala un vibrante final en que la búsqueda del Grial queda relegada a un segundo plano convirtiéndose en la búsqueda del ser que todos llevamos dentro. Una serie de pruebas al estilo del comienzo de la primera parte abren el camino a la copa donde bebió Cristo en la última cena. La relación entre padre e hijo se va cerrando en un perfecto círculo en que la salvación de cada uno depende del otro. Y en un inmejorable plano final (en que descubrimos el verdadero nombre de Indy), cuatro jinetes cabalgan hacia la puesta de sol, al tiempo que en nuestros oídos resuenan los ya míticos compases tan característicos de esta aventura, que, en muy poco tiempo, volverá a continuar.

Nota aparte:

Atención al guiño a la primera aventura del ahora conocido como Henry Jones Junior. Reptando por las cloacas de Venecia junto a la Dra. Schenider, se atisba a ver un dibujo de un arca dorada. La doctora pregunta a Jones que si se trata del Arca perdida de la Alianza, a lo que Jones responde sin dudar que sí. "¿Estás seguro?" pregunta ella. "Muy seguro".

Franky_23

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"Cuéntame Cómo Pasó" ha cerrado la novena temporada con un gran respaldo de crítica y público. Nueve temporadas en la que hemos aprendido más cosas sobre la historia de nuestro país de la mano de una familia de clase media madrileña, los Alcántara, y de un elenco de secundarios que merece la más sincera ovación.

Desde que la serie comenzara en el año 2000 hemos sido testigos de los cambios que se iban produciendo tanto en España como dentro de la familia formada por Antonio, Mercedes, Inés, Toni, Carlitos y la abuela Herminia. Cada personaje que ha pasado por la serie ha querido reflejar una parte de lo que era la sociedad de España en aquella época: el genial Don Pablo, franquista hasta la médula, que se ve obligado a realizar el "cambio de chaqueta" en los últimos meses de vida de Franco; Miguel (Juan Echanove), hermano de Antonio y español inmigrado a Francia; Doña Pura (Terele Pávez), madre de Antonio, arraigada en las costumbres más antiguas y en la vida en el campo; Marta, "roja" hija de papá, antiguo amor de Toni; Don Venancio, el cura tradicional interpretado por el ya fallecido Fernando Fernán-Gómez... y así podría seguir y seguir, tanto con personajes fijos como con pequeñas colaboraciones de renombrados actores.

La historia de "Cuéntame Cómo Pasó" es tan larga que esta crítica no le hace justicia. La serie ha sido ganadora de numerosos premios, tanto a nivel nacional como a nivel internacional; es una de las más longevas de la televisión actual, y su calidad técnica y artística es enorme. La serie se caracteriza por la voz en off de un ya adulto Carlitos (Carlos Hipólito), que en cada capítulo nos relata visto desde hoy en día como eran aquellos años. Otra característica de la serie es el llamado efecto "Forrest Gump", que hace a los Alcántara partícipes en primera persona de nuestra historia, combinando la imagen de los actores con las imágenes de archivo.

Gracias a este efecto pudimos ver a todos los personajes de la serie desfilar ante el ataúd de Franco. A todos, menos (excepción de Toni, por razones obvias) Antonio y Merche. Viendo el capítulo no pude sino extrañarme al ver que todos entraban menos ellos. Tenía en mi mente las palabras de Bernardeau: "Quiero ver a los Alcántara desfilar ante el ataúd de Franco", y, tras tantos años de serie tanto dentro como fuera de la pantalla, tras tan larga espera para asistir a la muerte de Franco, punto clave de la serie, creía que finalmente entrarían a verle.

Finalmente no entraron, como bien dijo Antonio, porque no sabían que hacer. Porque se habían pasado la vida entera sin libertad por culpa de esa figura que yacía dentro del ataúd. La cara de Imanol apartado de la cola, agarrado de Ana Duato, brillante. Como esta serie.

Y, aunque Bernardeau no pudo ver su sueño cumplido, no fue porque la serie fracasara o porque hubiera habido que terminarla antes de llegar a esta fecha. No. Antonio y Merche nunca entraron a la capilla ardiente. No entraron. Porque no quisieron.

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Tras la crítica, una breve reflexión de porqué creo que la serie debería haber acabado esta temporada, con la muerte de Franco (que era la idea original). No dudo que los guiones de futuras temporadas sabrán mantener la calidad a la que "Cuéntame" nos tiene acostumbrados, y que ideas no van a faltar, pues entramos en la Transición. Pero, por ejemplo, la falta de un personaje clave como es Inés va a hacer que sus creadores tengan que separarla de Eugenio.

Además, será difícil encontrar un mejor momento que éste para acabar la serie. Esperemos que la serie no decaiga, y dejemos que nos sigan contando cómo pasó.

Franky_23

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El cine español es, ante todo, un cine de actores. Por lo tanto, cuando esto falla en una película, hay pocas posibilidades de que la cinta remonte el vuelo. En "La buena estrella" esto no pasa. El trabajo de los actores es simplemente magnífico, destacando un poco sobre sus compañeros Jordi Mollà, con un personaje que le viene como anillo al dedo y que nos permite a los espectadores disfrutar de una interpretación fabulosa.

La historia comienza cuando Antonio Resines encuentra a una apaleada Maribel Verdú en la calle, y tras ahuyentar a su atacante (Jordi Mollà), se la lleva a su casa. Lo que empieza como un gesto de ayuda y de humanidad se convierte en una relación entre ambos, más de agradecimiento que de amor verdadero, pues nos damos cuenta conforme avanza la pelicula de que el personaje de Maribel Verdú sólo puede querer realmente al de Mollà; es una relación de necesidad y de amor mutua.

Con uno de los finales más humanos que nos ha dado el cine español, esta cinta se erige como una pequeña maravilla, apta para todos aquellos que de verdad tengan esperanza en el ser humano, esa raza que tanto dolor puede provocar en las personas que más quiere, y en su buena estrella.

Franky_23

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Excepcional serie de la HBO que a lo largo de sus dos temporadas nos traslada a la antigua Roma, llevándonos por sus calles, sus palacios, haciéndonos testigos de las conspiraciones por el poder, las batallas, las lealtades y traiciones, pero, sobre todo, enseñándonos que los romanos eran personas como nosotros, y no como los suelen pintar en las películas, rostros heroicos y puros, meritorios de un digno recuerdo tras su muerte, que hacen del honor su código de conducta, no dudando en abandonarlo por un saco de monedas.

Romanos que sueltan tacos, que se follan a las mujeres delante de sus criados para que éstos los abaniquen mientras dura el acto, que no tienen reparos en disponer de las vidas de otros cual dioses paganos. Titus Pullo (Ray Stevenson) y Lucius Vorenus (Kevin McKidd) son dos soldados de la armada de Julio César, responsables de contarnos la historia, en un estilo similar al de "Forrest Gump", siendo ellos no meros testigos, sino partícipes de la formación de la República, su caída, y posterior renacimiento. La evolución de los dos soldados a lo largo de la serie es perfectamente creíble e impactante, siendo la verdadera esencia de "Roma" la historia de estos dos hombres, enmarcada en aquellos tiempos.

La serie nos presenta a personajes de tal importancia en la época como el mismísimo César (brillantemente interpretado por Ciaran Hinds), el combatiente Marco Antonio (James Purefoy), la malévola Atia (Polly Walker), Brutus, Octavio y hasta la mística Cleopatra. El gran acierto de esta serie es que no edulcora ni mitifica la realidad, mostrándonos a los personajes tal y como fueron, o, al menos, como se cree que fueron. Mención especial merece el promulgador de las noticias en Roma, auténtico y genial personaje de la sociedad de la época (atención a sus gestos cuando recita las noticias).

A pesar de contar con un presupuesto menor al ser una serie para televisión, a lo largo de su desarrollo hay lugar, cómo no, para sublimes escenas de batalla. Espectaculares decorados y localizaciones, vestuario y maquillaje, contribuyen a hacer de esta serie un verdadero documento histórico (dejando de lado algunas pequeñas inconsistencias históricas).

"Roma" se levanta pues como una serie de obligado visionado, que tiene su mejor baza en el hecho de que desmitifica todo lo divino que pueda envolver a la sociedad romana y la retrata como lo que es, un nido de serpientes no tan diferente al mundo en que vivimos hoy en día, del que sólo la más audaz saldrá con vida.

Franky_23

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Ópera prima del debutante Alexandre Aja, enmarcada en el género de terror y con un guión firmado por él mismo y Grégory Levasseur. El planteamiento de la historia es simple: una amiga invita a otra a estudiar un fin de semana en una casa en el campo, apartada de todo para mayor tranquilidad. Una noche un camión aparece en la casa, y alguien baja y toca al timbre...

Con todos estos datos no es difícil imaginarse los caminos que tomará la historia: las dos amigas deberán valerse de sí mismas si quieren conservar sus vidas. Típico. Pero aún así, Alexandre Aja consigue, con una iluminación fantástica y unos personajes muy bien construidos, elevar esta simple historia de corre que te pillo a un nivel de superviviencia real y escalofriante. La cámara de Aja sigue a las dos amigas en su trayecto por los campos y carreteras francesas y nos ofrece unas escenas que quitan el aliento y dan verdadera angustia. El ritmo de la película no baja en ningún momento, y las escenas se suceden con maestría una detrás de otra hasta llegar a ese polémico final.

Cecile De France realiza una interpretación muy realista, que adquiere más matices en el segundo visionado. Philippe Nahon pone los pelos de punta como malo de la función. Maïwenn, correcta en su papel, aunque queda eclipsada por los dos actores mencionados arriba, los cuales llevan ellos solos el peso de toda la trama.

De la banda sonora reseñar que acompaña perfectamente a la trama durante todo su desarrollo, permitiendo identificar los momentos de (relativa) tranquilidad y los de alta tensión, una alta tensión, que, de tratarse de una producción americana hubiese gozado de una mayor respuesta del público.

Y, por fin, después de 70 minutos de pasarlo francamente mal, llegamos al tan citado final, que da la vuelta completamente a la tortilla y nos da la oportunidad de verlo todo con otros ojos. Nada hubiese pasado si Aja se hubiese abstenido de dar ese giro de guión que parece ya obligado en producciones de este tipo. Sin embargo, no me parece malo (si rebuscado).

A modo de conclusión, nunca invitéis a nadie a estudiar a una casa que tengáis en mitad de la nada. Quien sabe lo que podría pasar...

Franky_23

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