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Críticas de: atticus

Es difícil contar la historia de un país si no perteneces a él, y mucho menos, si los realizas desde el mismo Hollywood. Cometas en el cielo no es más que el intento de plasmar la realidad del pueblo afgano, ya sea antes de la invasión comunista, durante o con el régimen talibán.

Quien busca en esta cinta un relato cuidado de la historia de Afganistán, en los últimos 25 años, más vale que no vaya a verla. La película se ha de ver con los ojos bien abiertos, olvidando cualquier propósito histórico y dejándose llevar por ella. Con ello no quiero decir que lo que cuenta no sea del todo verdad sino que con las simples pinceladas históricas que nos ofrece el director es difícil conocer del todo la situación política del país.

El problema radica en que como historia de ficción tampoco funciona del todo. Sin caer en el sentimentalismo, hay partes de la cinta donde el director, Marc Foster, está más pendiente de evocar emociones mediante situaciones efectista que en reflejar la realidad.

No podemos olvidar la música de Alberto Iglesias, sin lugar a dudas, es una de las mejores partituras del compositor guipuzcoano, sino supiéramos que es él, pensaríamos que es un compositor árabe. Eso es siempre de agradecer.

La película decae y sólo se recupera en el tramo final. Aunque no tanto por la historia intimista que pretende contar sino por la misma realidad. Lástima que para entonces ya sea demasiado tarde para contar el pasado más cercano de Afganistán.

Dentro de Vicky Cristina Barcelona podríamos decir que hay dos películas. Por una parte, nos encontramos ante una película de encargo donde Woody Allen debe tomarse una serie de licencias mostrando las bondades de la capital catalana, y por otra, nos encontramos una película donde el director neoyorquino intenta plasmar su mundo tan peculiar.

El mundo de Allen está lleno de snobs, de literatos, de pintores preocupados por temas banales pero que realmente son los mismos que preocupan al resto de la humanidad. He leído que posiblemente dentro de esta ligera comedia nos encontramos una película bastante trágica. Yo estoy bastante de acuerdo con esa afirmación. Aunque no estamos ante esos dramones en los que intentaban homenajear a Ingmar Bergman, sí estamos ante una película donde los personajes están bastante desencantados con la vida, personajes que nunca encontraran la felicidad porque ven la vida como una broma pesada.

Allen ofrece una visión idealizada de la ciudad de Barcelona, mostrando aquellos lugares que todo turista visita. Como panfleto turístico la película funciona bastante bien. Aunque Barcelona está presente, las escenas que hacen que la historia avance no se desarrollan en esos lugares y ese puede ser uno de los problemas que tiene la película. La historia no está bien integrada en la ciudad y parece que estés viendo dos películas totalmente distintas.

Por supuesto, lo más importante es la historia y el desarrollo de ella es bastante interesante y si no lo es ya está el propio Allen para conseguir mantener la atención: el uso de una voz en off (un poco pesada) pero que sirve para no tener que contar cosas de la trama y situaciones que podrían ser un poco repetitivas, la aparición del personaje de Penélope Cruz para evitar que la cinta decaiga, diálogos que son ya marca de la casa y una escena final bastante divertida.

En definitiva, la película es mejor de lo que a priori se podía pensar. La película entretiene y cuando parece que la película va a decaer en tramas innecesarias Allen saca su oficio de director y consigue salvarla.

El cine nos debía una. Todos los que crecimos con las películas de entretenimiento puras de los años 80 y nos fascinó algunas de los años 90, contemplábamos con estupor como el cine se había olvidado de aquella misión por la que nació, entretener. La mala racha ha terminado y todo gracias a gente como Christopher Nolan. El director de Memento entiende que al espectador no se le puede engañar con maniqueísmo y sólo artificialidad. Para Nolan si tienes todo el presupuesto del mundo, aprovéchalo para: contar una buena historia, dar un ritmo frenético y rodar las mejores escenas de acción de los últimos años.

Según cuentan, Nolan ha tenido como influencias El padrino II de Coppola y Heat de Michael Mann. Muy osada esta afirmación ya que el hombre murciélago de Nolan vuela y resiste la historia por si misma. El caballero oscuro se mueve en esa dualidad, que muchas adaptaciones de comic han intentado mostrar pero que se han quedado en lo anecdótico. En el caballero oscuro, la relación entre el superhéroe y el hombre es compleja. Las dudas que tiene Bruce Wayne sobre si realmente Batman sirve para conseguir una sociedad mejor o simplemente es un instrumento de hacer frente al crimen.

Pero Batman no es sólo el gran protagonista de la cinta. Si no también ese maniaco, psicópata y terrorista llamado Jóker. Heath Ledger llevó al extremo el personaje consiguiendo con notable éxito encarnar a uno de los personajes que más terror me ha despertado en la gran pantalla. Jóker es un terrorista, un hombre que cree en el caos y desconfía de la doble moral de los estamentos políticos, policiales y de la propia sociedad.

Pero no sería justo quedarnos sólo con la actuación del australiano, sino todo el grupo de secundarios esta más que a la altura: Christian Bale, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman.

Nolan consigue que el espectador no consiga tomar aire. La película se convierte en continuas escenas de acción, pero quien piense que sólo va a encontrar eso, esta muy alejado de la realidad. Nolan se mueve en los peores temores de la sociedad: el terrorismo como forma de despertar lo peor , la anarquía como forma de acercarnos al caos,el uso de la tortura, la corrupción, etc. En fin ciertos dilemas que aunque otras películas de superhéroes intentaron plasmar no lo consiguieron porque se olvidaron que para hablar de temas tan profundos lo debían hacer de forma adulta. Nolan lo sabe y se dirige a ese público.

El caballero oscuro debe verse sin temor por parte de los más puristas. No es sólo una película de superhéroes, tiene fondo y una narratividad que lo convierte en puro entretenimiento. Dejarnos llevar nos ayudará a olvidar la terrible sequía en este tipo de película y esperar una nueva etapa. Ojalá los demás se pongan las pilas como lo ha hecho Nolan con su caballero oscuro.

Las limitaciones del “nuevo” cine de terror asiático quedan mucho más demostradas cuando las mentes “pensantes” de Hollywood deciden realizar un remake de algunas de las películas procedentes de Oriente.

Esta película carece de ritmo. No es suficiente intentar contar una historia de andar por casa acompañada de unos cuantos sustos. Si no eres capaz de construir una buena historia al menos intenta no aburrir al público. Los supuestos intentos de provocar terror quedan totalmente desdibujados con un uso del montaje efectista y por el abuso de los efectos especiales. Si en algo destacan las cintas asiáticas es de despertar miedo sólo con el uso de la mirada, en cambio, los norteamericanos tienen toda una industria detrás de ellos y sólo provocan indiferencia en el espectador.

Si todo eso va acompañado de unos actores mediocres, la película no tiene solución. Jessica Alba es una actriz mediocre cuya belleza no le es suficiente ni para salvar esta película de historia tan simple.

En definitiva, nos encontramos ante una cinta deficiente, cuya aparente trama está más cercana a la serie Entre fantasmas que a una película de terror. Creo que nos encontramos ante un género en plena decadencia.

El cine de Clint Eastwood está lleno de antihéroes o de perdedores que mediante las nuevas oportunidades que plantea la vida buscan la redención a las acciones pasadas. Estas situaciones las hemos podido ver en películas como El jinete pálido, Sin perdón o en Million dollar baby. En el caso de la vida de Charles Parker no es así. Es tal la negrura que destila la cinta que cualquier redención se convierte en una quimera o en una utopía difícil de imaginar.

Una de las mayores aficiones de Eastwood es el jazz y más aún la música de Parker. Eastwood intenta convertirse en un mero espectador de la traumática vida de Parker. Partiendo de la curiosidad poco a poco nos ofrece un discurso desgarrador y atroz sobre la figura del músico pero a la vez nos intenta mostrar todo lo que subyace en los entresijos del mundo del jazz.

La actuación de Forrest Whitaker es senacional, sin lugar a dudas la mejor interpretación de su carrera. Quizás le falte matices para poder entender mejor al personaje y despertar en él cierta humanidad. Éste es el principal problema de la película que nos despierta ninguna emoción en el espectador. Además de un uso del flashback desconcertante donde en diversos momentos es difícil situar la historia en una línea del tiempo.

En definitiva, una cinta interesante con una intensidad y una negrura habitual en el cine de Eastwood. No es una película redonda pero donde podemos ver algunas de las características que harán de Eastwood el mejor director norteamericano vivo.