Críticas de: eldiabloenelojo

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El freak Todd Solondz produce, escribe y dirige esta película de bajo presupuesto, con aspecto de tv movie, que triunfó en Sundance.
Dawn es una adolescente feucha, solitaria y sin amigas que inicia su primer año de instituto. Es objeto de todo tipo de burlas en el instituto, y en el seno familiar solo encuentra olvido y ostracismo. Solo tiene un amigo y un refugio en una caseta de jardín sede del club de la gente especial.
Solondz maneja el tema muy manido de la crueldad en los años de instituto, del perdedor, del lado opuesto al triunfo social y la popularidad. No es tremendista, ni excesivamente condenatoria con los verdugos de la felicidad de la chica. La venganza personal de Solondz con sus años de instituto tiene más de cariño con los sufridores que de venganza con sus verdugos.
El espectador se identifica automáticamente con la niña interpretada con gran naturalidad y expresividad por Heather Matarazzo, que como el director parece marcada por su físico.
Interesante obra que le llegará más hondo a quién haya sufrido los años de instituto y provocará la reflexión de quién estuvo en el otro lado: dulces niños angelicales.

Típica producción hollywoodiense de Jerry Bruckheimer y dirigida por el habitual por estos pagos, Joel Schumacher.
Engordada historia de acción y espionaje. En la que tras la muerte de un agente de la CIA se busca a su hermano gemelo para que se le sustituya y complete la misión. El hermano resulta ser un buscavidas de Harlem que por una extraña razón y dinero acepta hacerse pasar por el agente. Para ello contará con la ayuda de un equipo de espías comandado por A.Hopkins ( poderoso caballero es don dinero).
La acción resulta trivial, el guión convencional, los malos caricaturizados y lo que en teoría da un poco de novedad, la supuesta comicidad que provoca el negro negroide haciendose pasar por un estirado agente, provoca grima. La supuesta gracia que debe hacer Chris Rock no se encuentra por ningún lado. Este nuevo Edi Murphy repite los tópicos más racistas.
Mala.

La policia llama a la puerta pero nadie contesta. Tras la madera, en el pequeño departamento se esconde el trágico final de una pareja de amantes homosexuales.
Desconozco la importancia literaria de la figura sobre la que versa esta película, Joe Orton (Gary Oldman). Por lo que se dice en la película fue una destacada figura en la dramaturgia que convulsionó a la casta sociedad inglesa en los años ´60, tanto con su libertario comportamiento sexual como con sus dos obras. Supongo que su tempestuosa vida junto a su amante Ken Halliwell (Alfred Molina, realmente camaleónico), y su dramática muerte a manos de éste, hacen de Orton una figura lo suficientemente atractiva como para que el director inglés Stephen Frears, se atreva con ella, teniendo en el guión de Johb Larr, la base sobre la que reconstruir su vida.
Frears articula su propuesta a través de un flash-back: la entrevista de un biógrafo a la amiga y editora de Orton (Vanesa Redgrave) y los diarios del escritor. La obra transcurre desde la juventud del escritor, con su llegada a Londres y su unión con su mecenas Ken, hasta su consagración como dramaturgo y figura pública.
Si el mérito de la obra reside en mostrar la conducta libertina cuando la homosexualidad estaba penada y los lugares de refugio y encuentro de los gays, esto queda reflejado de manera subsidiaria, por lo que pierde como documento. El minutado se concentra en la relación de ambos, de mecenas y mancebo, de cómo crece uno y el otro se ve arrinconado, de los celos del amor y de la crueldad del éxito. Pero como drama es menor, no hay espacio para el conflicto de los personajes, ni tempo para sus emociones. Una historia que no llega. Frears no recuerda al de sus comedias de grandes personajes.