David Lynch volvió a mostrar con esta película uno de sus peculiares viajes a un mundo onírico, hipnótico, decadente, la cara oculta de nuestra sociedad, ese universo en el que nadie ajeno se quiere introducir, pero que se ven arrastrados a él, como lo ocurre a Jeffrey (Kyle MacLachlan) tras encontrar la oreja humana en el campo e indagar por su cuenta sobre su procedencia. Ese universo se muestra oculto tras una fachada de bondad, tal y como nos muestran los planos iniciales y finales de la película. Por ese motivo todo esto acabará suponiendo la pérdida de la inocencia para Jeffrey, que no es capaz de imaginar cómo es posible que alguien como Frank Booth (Dennis Hopper) pueda existir en este mundo, que él suponía tan lleno de buenos sentimientos. Pero el apoyo de Sandy (Laura Dern) le ayudará a superar todo ésto, sufriendo también ella un importante cambio en su visión del mundo.
Uno de los puntos más fuertes de la película resulta sin duda la magistral composición de Dennis Hopper ('Hoosiers, más que ídolos') como Frank Booth, uno de los villanos más retorcidos de la historia del cine, aunque no tan malvado como podría parecer a simple vista, ya que si ha llegado a ese punto es debido al amor obsesivo que sufre desde hace tiempo. Hopper muestra el gran sufrimiento de Frank por dentro, tras esa fachada de maldad, especialmente cuando escucha ciertas canciones, como la que da título a la película, 'Terciopelo azul'. Tampoco debemos olvidar a Isabella Rossellini ('La muerte os sienta tan bien') o a Laura Dern ('El precio de la ambición'), con unos trabajos magníficos, ni a Kyle MacLachlan ('Twin Peaks'), aunque este pase algo más desapercibido que sus compañeros de reparto, ya que probablemente sea el que menos oportunidades tiene de lucirse con su personaje de "chico bien". Y mucha atención a Dean Stockwell ('Air Force One') en su breve aparición como Ben, con una escena antológica gracias a una conocida canción, una linterna de obras y el inmejorable trabajo del actor. El trabajo de fotografía de Frederick Elmes resulta también magnífico, mostrando un universo oscuro cuando Jeffrey se encuentra con Frank y sus compañeros, mientras que cuando se encuentra en su casa, en el ambiente donde se siente a gusto, todo es más luminoso, con un importante uso del contraste mediante colores muy vívidos (las rosas son el mejor ejemplo al tener una impoluta valla blanca tras ellas), dando una sensación de bienestar. La partitura de Angelo Badalamenti también ayuda a crear estos ambientes, en especial en los momentos de misterio o angustia.
En resumen, magistral obra de Lynch, que evidentemente no es para todos los gustos, como todas sus películas, pero algo que nadie le puede negar es un increíble sello personal por parte del director, un aspecto que se echa muy en falta hoy en día entre las nuevas generaciones de directores, enseñados en su mayoría a producir películas como churros según unos patrones ya establecidos y sin arriesgarse lo más mínimo.
Ésta es una de esas películas que me calaron muy hondo en cuanto la vi, de ésas en las que ves reflejada una parte de tu vida, o incluso el sendero por el que te podría llevar el destino, ya que mi familia guarda un cierto parecido con la de Malcolm Leary (William Hurt), una familia que rehuye del mundo y que prefiere vivir encerrada en su propia burbuja, evitando el riesgo que supone cualquier cambio, aunque al final pueda ser beneficioso. Ese miedo al cambio, al futuro, al propio destino, ese pesimismo innato me ha sido inculcado al igual que a Malcolm, y, si antes ya intentaba librarme de él, desde que vi esta película me di cuenta de lo perjudicial que puede ser el no tener agallas para enfrentarte a tu destino y arriesgarte en ciertas ocasiones por mejorar tu nivel de vida y, sobretodo, tu estado emocional, tal y como le ocurre a Malcolm, un hombre que tiene miedo a relacionarse con el resto de la gente después de un grave incidente en su familia, por culpa del cual sólo ve la faceta negativa de los demás; ha dejado de confiar en la bondad innata de la gente. Su trabajo es escribir guías turísticas que permitan a la gente sentirse como en su casa en cualquier parte del mundo, es decir, evitar el cambio, el contacto con otras culturas y otras gentes, lo que él mismo ha aprendido a hacer desde joven, y desde ese incidente todavía más.
William Hurt realiza un magnífico trabajo como ese hombre deprimido y desencantado con la vida, transmitiendo muchos sentimientos, tristeza, melancolía, aturdimiento y, por fin, esperanza cuando conoce a Muriel, la mujer que le dará el empujón que necesita para salir adelante y esa ración de cariño que todos necesitamos, un cariño diferente del que puede darte tu familia, por mucho que te aprecie, como ocurre en esta película. Geena Davis también está estupenda como Muriel, muy risueña, una mujer también desencantada pero que afronta la vida sin perder la esperanza ni hundirse como Malcolm. Kathleen Turner está correcta como la esposa de Malcolm, pero pasa algo desapercibida ante William y Geena, los verdaderos protagonistas de la historia y los personajes con más fuerza, en sentidos opuestos.
Cabe destacar el trabajo de John Williams para la banda sonora, con un tema principal que retrata magníficamente la desolación de Malcolm, y un tema para los créditos finales delicioso, muy esperanzador, todo alejado de sus habituales fanfarrias, que por otro lado también suelen resultar excelentes.
En definitiva, película inmensamente recomendable para cualquier persona a la que le gusten las tragicomedias basadas en los sentimientos y los personajes, mostrándonos un amplio espectro de personalidades sin caer en los clichés de las comedias románticas.
Gus Van Sant es un cineasta bastante peculiar, errático en su estilo y transeunte ocasional tanto del cine independiente más típico de Europa como de las películas de estudio propias de la meca del cine, ahora decidido a conquistar de nuevo los corazones estadounidenses. Por el momento lo ha logrado, tanto con crítica como con público, y era realmente previsible viendo la gente implicada en el film, toda de indudable talento, y la propia historia que narra descrita anteriormente.
No se puede negar la calidad técnica de la película, ni tampoco la solvencia de sus intérpretes (aquí conviene resaltar a un Josh Brolin que pide a gritos más minutos en pantalla), pero en menos de diez minutos se hace evidente la escasa implicación de Van Sant en este proyecto. El cineasta no transmite personalmente sentimientos con este film, no es capaz de traspasar a todo el conjunto la vitalidad o energía de su personaje principal, sino que se queda en punto muerto casi todo el metraje, sirviendo de simple eje para Harvey, el único motor constante de la película. El guión logra suplir esa carencia en su tramo intermedio, cuando intenta ganarse el apoyo de toda la comunidad gay, mostrando los intereses, ilusiones y argucias de todos los miembros de ese lobby. Pero el resto del tiempo nos encontramos con un número muy escaso de personajes interesantes con los que empatizar. Las dos parejas de Harvey son increíblemente planas, especialmente Jack Lira (Diego Luna, en una interpretación cercana a lo lamentable), lo que además impide que sirvan de catalizador para las emociones del protagonista, quedándose en meros pegotes para demostrar la dificultad de compaginar vida profesional y sentimental, nada nuevo en este mundo.
Van Sant y Black han creado con 'Milk' una montaña rusa emocional (nunca muy alta por otra parte), pero por suerte en el plano narrativo no han cometido el mismo error. La vida de Milk una vez que se adentra en la política resulta realmente interesante, en especial cuando conoce a Dan White, y aunque la puesta en escena no esté especialmente inspirada, sí es suficientemente eficaz como para no aburrir al respetable durante todo su metraje. Quizás éste sea un poco excesivo por sus minutos finales, fríos como ellos solos, pero se soporta sin problemas.
“Una gran historia de San Francisco se convierte en una gran historia americana”, según los críticos estadounidenses, pero yo aquí simplemente veo una película fría de factura correcta y (por lo general) estupendos intérpretes sustentada por completo en un héroe de la sociedad. Un guión sobre una historia interesante por ratos de escritura algo endeble acaba de convertir esta obra en la típica película estadounidense destinada a agradar a todo el mundo en su país y cosechar unos cuantos premios. No me queda otra que rectificar: Gus Van Sant no es el verdadero responsable de esta obra; lo son los ejecutivos del estudio.
Nolan deja claro que es uno de los reyes del cine actualmente porque sabe meterse al público en el bolsillo sin el menor problema, además de dar para pensar a los más exigentes, y eso que es evidente que no es de los mejores directores que existen. Simplemente tiene un olfato magnífico para las historias. Lo hizo con 'Memento' y lo repite ahora, tras la presuntuosa (aunque adorada por casi todos) 'Batman Begins'.
Christian Bale resulta muy profesional en su papel, aunque parece haber bajado un poco el listón con respecto a sus anteriores trabajos. Hugh Jackman está espléndido, realmente está evolucionando mucho como actor. Quizás estemos ante el que el día de mañana sea un gran actor. Scarlett Johannson está para lo que la mayoría quiere que esté (no nos engañemos): para lucir palmito. Su personaje lo interpreta bien, pero claro, es que poco tiene que interpretar. Ciertamente alegra la vista, pero prefiero la Scarlett de papeles más trabajados como 'Girl With A Pearl Earring'. Michael Caine sigue con los papeles que últimamente tiene, el de personaje claramente secundario que resulta un apoyo para el protagonista gracias a su experiencia. Lo hace bien, pero no le da para demostrar el gran actor que es. David Bowie está también por ahí, pero parece estar más para hacer la gracia de darle otro papel al cantante.
Christopher Nolan demuestra que tiene excelentes maneras de director, sobretodo supervisando el montaje de la peli, un apartado esencial con esta historia. Muy buen ritmo, excelente ambientación, buena fotografía y el dotar a la historia de un excelente y curioso tono a medio camino entre la realidad, la magia de verdad e incluso la ciencia ficción.
El guión es evidentemente el punto fuerte de la peli, ya que resulta una historia con diferentes interpretaciones según lo que uno se quiera estrujar el coco. Eso lo hace una película con la que ganarse fácilmente a todo el público, ya que cada uno encuentra lo que busca, desde un simple divertimento muy bien ejecutado hasta una historia en la que debemos atar todos los cabos por nuestra cuenta para llegar al fondo de ella.
En resumen, notabilísima película de Nolan, bastante mejor que 'Batman Begins' y, sobretodo, menos pretenciosa, al menos en sus formas. Se la recomiendo a todo el mundo, tanto para los que quieren exprimirse las neuronas como para los que no.
Esperaba que esta película me gustase, pero no que me encontrase con semejante peliculón. Paul Greengrass ha hecho una maravilla del séptimo arte.
Probablemente sea la película que más me ha angustiado en mucho tiempo, y en ningún momento me ha parecido aburrida. Greengrass te muestra la angustia de todas las personas implicadas de modo más directo en la catástrofe, es decir, los propios terroristas, los pasajeros, la tripulación, los operadores aéreos, los cargos militares, etc. La tensión es constante, y los últimos minutos son insuperables.
El guión es muy bueno, dejando de lado cualquier estereotipo, maniqueísmo o crítica política, simplemente te muestra una reconstrucción de una hipótesis sobre lo que sucedió en el avión United 93. De todos modos donde más destaca es en la labor de Greengrass, intachable, grandiosa. El montaje es magistral, ese Oscar sí que se lo merecía sin la menor duda. Y sobre la fotografía, no creo que la cámara maree del modo que algunos dicen, me parece que hizo un uso muy bueno de ella con ese estilo pseudo-documental.
El reparto es excelente, e hizo muy bien en elegir a actores desconocidos. Creo que poner estrellas de Hollywood en una película como ésta es un error, te sientes más cerca de ellos si no los conoces como famosos, y así es más fácil que te transmitan sus sentimientos.
En definitiva, no tengo nada que achacarle a esta obra de arte, que no será perfecta, pero desde luego no tiene nada que pulir. Tensión, angustia, ritmo, realismo, lo que necesita esta historia es lo que Greengrass le ha aportado a la perfección.
