Coincido con las personas que piensan que esta es la mejor película de Roger Moore interpretando al 007. Aquí vemos un Roger Moore sobrio, sin payasadas exageradas, un Bond duro.
Magnifica dirección de John Glenn por única vez.
Un villano de categoría interpretado por Julian Glover (Aris Kristatos). La protegida de Kristatos (Lynn Holly Johnson) es de una gran frescura como la joven patinadora. Y ya que hablamos de mujeres, por supuesto esta Carole Bouquet de hermosos ojos y preciosa cabellera, ciertamente parece una diosa griega; aunque no hubo mucha química con Roger. Sin embargo casi todas las escenas que hicieron juntos son muy agradables y de gran frescura, cobijados por el tema musical de titulo muy pop que fue nominado al oscar.
Cassandra Harris muy bien en su interpretación de la sensual condesa Lisi.
Regresando al tema de las chicas Bond: Melina Havelock (Carole Bouquet) es hermosa y esta sobre otras chicas Bond de la serie como: Barbar Bach (La espia que me amo), Lois Chiles (Moonraker), Tania Roberts(Panorama para matar). He aquí una lista de las mejores chicas Bond:
1- Ursula Andress (Doctor No) 2- Diana Rigg (ASSM)
3- Honor Blackman (Goldfinger) 4- Kim Bassinger (NDNJ) 5- Maud Adams (Octopussy) 6- Jane Seymour (VYDM) 7- Carole Bouquet (SPTO) 8- Barbara Bach (LEQMA) 9- Shirley Eaton (Goldfinger) 10- Martine Beswick (Operacion Trueno).

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Cuando la condesa Lisi muere arrollada en la orilla de la playa y Bond tratando de evitarlo; realmente nos enternece, luego de la gran noche anterior romántica que ella había tenido con el agente 007.
La escena en la que Roger Moore (James Bond) patea el auto que esta al borde del precipicio con Locque dentro, nos da una muestra del nuevo Bond, más sanguinario.
Cuando James Bond dispara de frente en posición de tiro, al auto que conduce Locque y que posteriormente luego de recibir el impacto de bala en el parabrisas, colapsara hasta quedar al borde de un precipicio donde Bond consuma la venganza. Es una muestra del James Bond que me hubiera gustado en todas las películas de Roger Moore.

RAMON ROCEL

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Analizando en esta película en comparación con todas las de la saga de James Bond, por supuesto que queda en un ranking muy bajo. Su bajo contenido es evidente. De la novela original de Fleming: “Moonraker” se tomó sólo el nombre del villano: Hugo Drax; ya que en esta novela este megalómano hombre pretendía destruir Londres con un cohete. En la película se va más allá a los tiempos actuales (fines de los 70´s) y se lleva a nuestro héroe al espacio. Siento que el guión no es malo, es hasta entretenido, pero la mezcolanza de tanta parodia para hacernos reír, hizo que nos diéramos cuenta de que no queríamos un Bond bufón. Pero, esto, era lo que honestamente Roger Moore nos quería ofrecer, por que él mismo consideraba que el público no le creería el rol de asesino despiadado y se inclino por la comedia. El supo que no poseía el físico de Sean Connery, alguien mucho más rudo. Ahora volvemos al Bond más tosco con Daniel Craig, con cuerpo de Marin, de comando, un Bond más oscuro, no tan sibarita, pero esa es otra historia. En "Moonraker" no todo es malo obviamente; tenemos el bello escenario de Brasil, con su carnaval. Venecia siempre bella y la muy recordada secuencia de los paracaídas.
En cuanto a la chica: Lois Chiles, es guapa, de bellos ojos, pero se quedó lejos de darnos el prototipo de la mujer feminista en las películas del 007.
Sería interesante ver una nueva adaptación de Moonraker al estilo de la reciente “Casino Royale” y por qué no… con un Daniel Craig más apegado a lo que Fleming nos dió como personaje literario.

RAMON ROCEL

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Una obra de arte. He leído a Frank Miller y me gusta mucho como su trabajo fue llevado a la pantalla grande. Ese cine de humor negro perfectamente enlazado con esas tres historias de antihéroes que se cruzan.
Con historiales negros y sangrientos los personajes de Sin City se mueven alegremente en esta gran ciudad donde pululan todos ellos. Creo que esta película es sugestiva. Algo que todos llevamos dentro se agita cuando comienzan a aparecer las imágenes de Sin City. Sobre todo los diálogos con tonos pesimistas y profundos forman la atmósfera ideal para la ciudad del pecado.

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Cuando Marv (Mickey Rourke) se mueve a través del campo rumbo a la granja donde el asesino esconde sus trofeos y este piensa en toda la gente que ha muerto ahí y dice que ese lugar es malo da una sensación de sensibilidad en la obra de Frank Miller. El lobo aparece y es preludio de lo que le espera a nuestro héroe. Emoción al máximo.

RAMON ROCEL

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La mirada nostálgica de Humphrey Bogart siempre nos remontara a ese café en Casablanca y la música del piano que interpreta Sam. Bogart es el héroe romántico por excelencia, pero también es el hombre atormentado perseguido por el fantasma de una mujer real y un encuentro inevitable. Rick (Humphrey Bogart) toma la decisión, tal vez de su vida. Una decisión que lastima, que lacera, pero que cauteriza de algún modo esa herida abierta. Un personaje con ideales bien definidos, que se antepone a la pasión por una mujer que el sabe que no es suya, que nunca lo fue; ni siquiera en Francia. Así es la vida Rick, disfruta por hoy lo que tienes, vívelo, que el tiempo te cobrara la factura, no por que seas malo, sino por que ese es tu destino, tu rol, eres el hombre clave el momento adecuado. Cuando la guerra termine te quedara el sabor de un amor que como llego se fue, pero siempre les quedara Paris, y yo digo Casablanca, una y otra vez; el amor no tiene fronteras, trasciende tiempo y espacio. Aguanta Rick, tu corazón atormentado sanara, eres el héroe de la película, y los héroes no lloran, ni se lamentan, por que han cumplido su misión.

RAMON ROCEL

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Hay química entre los dos protagonistas. Definitivamente esta película es para los que somos románticos. Si su género es otro se decepcionara un poco. La trama es incomprensible para muchos; pero hay que verla desde un punto de vista mas profundo. Si se es observador, uno puede notar cierta influencia espiritual a la hora de escribir el guión. Uno debe saber que como en el titulo del libro que aparece en la película; las “Percepciones” son solo la captación de nuestra alma gemela en esta vida terrenal.

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Cuando Keanu Reeves va a la estación del tren para obtener el libro que Sandra Bullock olvida en la estación del tren mientras se despide de su acompañante, podemos ver que tal escena es totalmente espiritual. Todo tiene un momento y un espacio, nada es casualidad, es una ley de la vida.

RAMON ROCEL

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