Tenemos que hablar de Kevin nos cuenta la desgarradora historia de una mujer y su pasada y presente amargura. Tilda Swinton (en un papel enmarcable que seguramente mereza más premios de los que ya de por si se llevó) en el pasado era una mujer feliz, enamorada, satisfecha laboralmente y con un hijo en camino. En el presente vemos como malvive sola y desaliñada, diambulando cual zombie ante el desprecio de sus convencinos.
La película se nos presenta a modo de saltos temporales contínuos, para poco a poco ir averiguando que pasó entre un momento y otro para tal cambio en su vida. Pese a no saltar siempre entre los dos mismos puntos y ser como digo constantes, estos no resultan confusos y son una muesta notable de la perfección con la que está montada la película.
Algo grave ha pasado para merecer ese trato por parte de toda la comunidad y desde bien pronto se atisba una tragedia que sacudió al pueblo entero. Mientras, en el pasado, vemos que el fruto de su vientre se va convirtiendo en un pequeño psicópata (brillantemente interpretado por el joven Jasper Newell) que le hace la vida imposible y cuya función en el mundo parece ser hacerle daño a su madre. Un ejemplo dentro del grupo de según los especialistas los contados perturbados que no se hacen sino que nacen. Y como pasa en muchas películas de fantasmas, estos solo se muestran ante la mujer, para que el marido ( John C. Reilly) piense que exagera o está loca.
Estamos ante una de esas joyas que pasan sin pena ni gloria por la cartelera pero que sin duda es una de las cintas más interesantes de lo estrenado en España en 2012. No solo por los citados y excepcionales montajes y actuaciones, sino por una atmósfera espesa que te atrapa desde el primer momento, recibiendo tú la bofetada que le dan a la protagonista nada más arrancar el metraje y estando pegado a la butaca desde entonces, sufriendo con ella y expectante por saber qué será lo que ha pasado.
Tiene muchas más cualidades como por ejemplo su preciosa y colorista fotografía con escenas que dan ganas de capturar y enmarcar para una postal y la forma hasta poética con la que en ocasiones enlaza una escena con otra, jugando con las sombras, los colores o simplemente los ruidos de fondo (alguna cosa en concreto recuerda a la intro de Dexter). Y hablando más de melodía que de ruido, no es menos destacable una BSO con grandes temas y usados con gran acierto.
Por último no quiero olvidarme de su uso de la violencia. Pese a pecar de sádico en ocasiones para estas cosas y gustarme las secuencias sangrientas y explícitas, juega de forma exquisita con la insinuación pero en la escena clave donde era obligado mostrar, lo hace y hace que la misma quede más brutal de lo que si cabe era de por si.
En resumen: una cinta altamente recomendable, de lo mejor de este año, con una historia que demuestra una vez más que el amor de madre traspasa y es capaz de aguantar absolutamente todo.
7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Ganas había de ver lo nuevo de Steven Spielberg interpretado por el gran Daniel Day-Lewis encarnando a uno de los personajes históricos más relevantes y ensalzados del Siglo XIX. Por desgracia, estamos ante la primera gran decepción de 2013. Concretamente se centra y autolimita a la época de la aprobación de la 13ª enmienda con la abolición de la esclavitud como punto principal. La película nos narra como todo vale por conseguir ese objetivo, desde comprar votos, a chantajear o incluso a poner en peligro el fin de la guerra. No diría la caída pero si la bajada del alto pedestal en el que está Abraham Lincoln a algo más humanizado y terrestre es lo mejor de la cinta junto a su mayor cualidad y lo poco que la salva del cajón del desastre: las actuaciones.
La caracterización de Daniel Day-Lewis y la calidad de su interpretación está fuera de toda duda. Aún así no es suficiente para salvar del aburrimiento al film e incluso contribuye a ello. Se puede llegar a hacer cargante e incluso pedante con tantas divagaciones, citas, metáforas y batallitas del abuelo cebolleta. No ayudan tampoco los repetitivos monólogos grandilocuentes donde la discreta BSO hace acto de presencia a todo volumen para darle más epicidad a sus palabras. Con también una gran interpretación aunque se mantenga en un claro segundo plano, diría que me ha parecido hasta más interesante el personaje de Tommy Lee Jones, con matices y conflictos internos más reseñables. Todo ello entre diálogos donde la jerga política es el principal ingrediente y con los que es fácil desconectar o perder el interés. Le cuesta mucho arrancar y quizá lo más interesante sea el final, el como ha resultado todo el plan, toda la colocación de las piezas de ajedrez aunque ya al ser algo históricamente tan conocido sepas el resultado.
El personaje y el encuadre histórico son sin duda un material interesante pero la forma de narrarlo no engancha, no emociona. Me sobra por completo la historia del hijo que no quiere librarse de ir a la guerra por ser hijo de quien es y quiere cumplir su obligación en el frente por lo que puedan decir y por orgullo propio. Salvo este ligero vistazo a las trincheras, donde se van acumulando cadáveres mientras Lincoln sigue con su plan propio, Spielberg ha querido por una vez en su vida, esquivar las batallas o enfrentamientos. La película es más bien de despacho oval y sala de congreso en la que hubiera estado bien que hubiera entrado Django a tiro limpio para darle un poco de emoción.
En resumen: una película que prometía mucho y se quedó en nada. Excesivamente alargada y rematada con un epílogo innecesario que la hace caer incluso en el tedio y de la que pocas cosas se pueden salvar aparte de sus grandes interpretaciones.
Aunque de las que he visto de la filmografía Steven Soderbergh algunas me han encantado y otras me han parecido algo lentas, en general me gusta esa forma característica de rodar y ese ritmo y atmósfera que las acompaña aunque en algunas como digo le salga mejor que en otras. Tras ver meses atrás Contagio (para mi de las mejores que he visto de las que tratan el tema de virus contagiosos), le tenía ganas y curiosidad a esta que nos ocupa, aparte de por su gran reparto.
Acompañada por actores de renombre, la protagonista es Gina Carano, luchadora de artes marciales mixtas que se estrena en esto de los largometrajes. Agradecido su papel en el tema de las peleas aunque dejaremos en aprobado muy raspado lo de la actuación, marcándose practicamente un solo registro poniendo cara de interesante toda la película.
Basicamente estamos ante una película típica vista muchas veces del agente al que por el motivo "X" quieren liquidar, el cual a la vez que averigua el por qué inicia una venganza contra los que la quieren quitar de en medio.
Lo interesante de la misma es el ritmo sobrio que la impregna mezclado con potentes escenas de acción centradas sobretodo en grandes coreografías de peleas cuerpo a cuerpo, que parecen reales como pocas veces suelen verse.
De hecho la cinta se inicia con una espectacular pelea tras una corta conversación la cual nos situa a mitad de la historia. En su huida del café donde está y acompañana de un chaval del que usa su coche, nos va contando a modo de flashback todo lo sucedido hasta ese momento, retomando el hilo desde ese punto una vez actualizado al copiloto y al espectador.
La película además tiene un aroma a película clásica de espías con toques retro y acompañamiento de una BSO urbana setentera. Poco más a comentar sobre una película sencilla, directa y efectiva.
Mis próximas líneas posiblemente no recojan una crítica objetiva sobre la cinta que nos ocupa (aunque seguramente y como la mayoría de gente que escribimos tras ver una película nunca lo sea porque no deja de ser nuestra opinión) pero siempre es difícil valorar algo que te toca directamente y posiblemente sea una de las películas o la película con la que más identificado me haya sentido nunca.
No es la primera película ni que se hace ni que veo sobre discapacidad, sea sobre jóvenes o en edad más avanzada pero quizá si sea la más cercana a la realidad junto a alguna como la coreana Oasis. Y es que la aclamada Intocable a servidor le pareció simpática y entretenida pero demasiada idílica empezando por el hecho (como ya comenté en su crítica y no me voy a extender por tanto) de que ojalá todo el mundo en esas circunstancias tuviera jet privado, un ayudante fortachón y una secretaria buenorra. En esta que nos ocupa si bien es cierto que los protagonistas se van de un viaje que no es barato ni está al alcance de todos, parece mucho más plausible siendo una vez en la vida y tirando de los ahorros de mucho tiempo, pero al fin y al cabo su cuidado depende de sus progenitores, en una lucha del día a día y como pasa en muchas ocasiones, en un hogar más que humilde y con una madre ya mayor que debe estar 24 horas pendiente.
Puesta a compararla con películas, es innegable que esta road movie recuerda mucho en su planteamiento a Fuga de Cebreros con unos chavales con diversas discapacidades (un invidente, un paralítico y otro en silla de ruedas por un cáncer) que se van de viaje con el afán de perder la virginidad. Por suerte, las comparativas con la citada obra sin gracia y por momentos denigrante, paran ahí.
Como decía y explica la sinopsis, la película se centra en 3 chavales que viven dependiendo de cuidados y ayudas para practicamente todo (siendo más o menos por el grado de minusvalía que tiene cada uno) por parte de sus padres. Deciden pedirles permiso para irse de viaje los tres a una ruta de vinos por Francia y España para liberarse de toda esa sobreprotección y sobretodo ocultando el deseo natural de intimar con mujeres y siendo su destino real un burdel de la costa mediterránea llamado "El Cielo" especializado en gente con sus circunstancias. Pese a un impedimento de última hora que tira para atrás a los progenitores y pone en serio peligro la aventura, deciden ir igual, acompañados por una encantadora chófer y cuidadora que tiene, como todos en esta vida, alguna discapacidad, en este caso, la lacra de su ex-marido.
El que se espere una comedia de risas y desenfreno que se vaya olvidando. De hecho, yo iba esperando reirme y casi agoto todos los kleenex de la casa. Película muy dura, con algunas situaciones que pueden ser cómicas, pero con pocas concesiones para la alegría y esperanza, siendo una narración pausada y detallada de como avanza su viaje que puede que resulte hasta demasiado cruda hasta en los más pequeños detalles en los que servidor inevitablemente se fija con lupa. (*comento luego ejemplo en spoiler)
Pero personalmente agradezco y aplaudo el atrevimiento y realismo con el que se ha tratado el tema, cosa que como decía al principio no abunda. Y es que normalmente (y por poner un ejemplo de los muchos que podría decir) cualquier película aparte de dar un mensaje más idílico en general y en cada situación en particular, en las escenas de salir de fiesta se hubiera quedado simplemente en el disfrute y que a la mañana siguiente todos en marcha, pero cuando llegan de fiesta tienen que acostarse, ir al baño, también se duchan, se visten y esas son las cosas más duras del día a día y pocas cintas la abarcan, no se si por no incomodar al espectador. Dicho esto, incidir en que esta en ningún momento cae en la escatología ni el morbo ni nada parecido, pero no evita cosas (algunas si) que están ahi gusten o no.
Los personajes son al igual que toda la cinta, cercanos y entrañables (aunque alguno sea bastante odioso por momentos), el ritmo de la cinta aunque cuenta como comentaba el viaje con mucho detalle y es un error pensar que va a explotar la locura en cualquier momento, es muy bueno y de hecho se acaba haciendo corta y deseas acompañarles en su viaje mucho más tiempo, pensando como ellos, en donde ir el año que viene. La BSO no destaca especialmente pero si es acertada para acompañar en la ruta. El único "pero" que le puedo sacar es que más allá del mensaje general de que por muy difícil que sea la situación o las circunstancias hay que intentarlo, poco optimismo más aporta. Y carcajadas pocas por lo que yo si fuera vostros y fuérais a verla, iría más preparados para un drama, aunque seguramente como decía al inicio, mi opinión en este caso sea especialmente poco objetiva y aún así y aunque parezca mentira me he controlado por no dejarme llevar a la hora de darle una nota, que aún dada, sigo sin tener clara.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
SPOILER sobre como es dura en todos los detalles (y realista sobretodo, eso si)
Como la durísima escena final donde tras la emocionante secuencia onírica de verse todos curados en medio de una luz, el enfermo de cáncer muere frente al mar y el amigo parapléjico queda encayado en la arena sin poderse acercar más.
Muchas ganas había del estreno de lo nuevo de Larry Charles con Sacha Baron Cohen como protagonista tras las hilarantes Borat y Bruno. Sobra decir, que al que no le gustaran aquellas no vaya a ver esta a no ser que sea masoca.
En esta ocasión el famoso cómico se pone en la piel de un dictador que va a América por la obligación de la ONU que de explicaciones sobre la posible tenencia de armas nucleares. Su tío y segundo al mando lo intenta asesinar y lo suplanta por un doble, con intención de anunciar una democracia para su país, que esconde acuerdos con otras grandes potencias. Basicamente, el protagonista tiene que llegar a tiempo a la cumbre y romper la constitución que convertiría a su país en una democracia.
Comparándola con las dos anteriormente mencionadas, es la primera vez que se deja de lado la estructura de falso documental para convertirse en un largometraje al uso pero no por ello tiene grandes cambios. Al igual que aquellas, la cinta se divide en una gran presentación que te hace reir desde el arranque, el cuerpo de la misma lleno de diferentes sketches y situaciones, un bajón por la pelea con el/la co-protagonista con tristeza interior de Sacha y la resolución final alargando los gags durante varios minutos en los créditos.
Los amantes del humor negro (negrísimo) estamos de enhorabuena y es que hacía mucho que no se me saltaban las lágrimas de las carcajadas con una película. Evidentemente no voy a destrozar las mejores paridas o sketches (para eso están los trailers) pero el repertorio va desde asesinatos gratuitos, infanticidio, machismo, racismo y una secuencia que hasta se atreve a meterse en los lodos del 11-S.
(Continúa en spoiler simplemente por falta de espacio)
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
Mantiene la mala baba y el rol del personaje de las anteriores cintas pero es algo más light no en cuanto a la irreverencia de su humor y sus provocaciones, sino seguramente en cuanto a crítica política que salvo el discurso de "me llamáis a mi dictador pero América es la mayor dictadura de todas" no profundiza mucho más allá.
Lo que le resta enteros y le privará de que le de la nota que a las anteriores es algo que no se si es culpa del salto a ser una película pura y dura o que Sacha Baron Cohen ha cambiado de los compañeros guionistas que le acompañaron en la otra. Son muchos más y pesan mucho más en la balanza los gags que hacen reir, llevando como digo hasta la carcajada, pero sobran y chirrían chistes que rozan la vergüenza ajena y recuerdan a las maltrechas sagas de "........como puedas" o "......Movie". De hecho sobra completamente el personaje de Anna Faris, uno de los mayores exponentes de la 2ª saga mencionada y que aporta un factor cutre a toda película en la que participa.
No quiero olvidarme de algún que otro elemento del film como los diferentes cameos de caras conocidas aunque quizá estén algo desaprovechados y de una BSO con canciones famosas de Rem entre otros versioneadas a lo árabe.
En resumen: comedia de humor negro, irreverente, con momentos grotescos y escatológicos solo aptos para adultos. Esto último lo digo ante el asombro de ver parejas e incluso abuelas con sus hijos y nietos pequeños en el cine. Al que le hayan gustado Borat y Bruno, esta es su comedia, que no se la pierda.
