Siempre he pensado que Byron Haskin está muy infravalorado entre los directores de los años 50 y 60. Cada título de su filmografía demuestra que tenía mucho talento y otra prueba de esta afirmación la hallamos con esta "Su Majestad de los mares del sur". Estamos ante una bonita, entretenida y correcta película de aventuras, algo perjudicada por un excesivo romance, pero sin duda muy interesante al reflejar el imperialismo colonial en ultramar. Este tema ha sido tratado pocas veces en el cine y aquí lo hace sin tapujos, mostrando a los alemanes como unos europeos ávidos por obtener beneficios para su metrópoli a base de explotar a los indígenas de idílicas islas paradisíacas. Incluso el protagonista, interpretado por Burt Lancaster, no es un intachable héroe, sino que también deja patente su ambición.

Tomaré un versículo famoso de la Biblia para empezar esta crítica porque creo que es la mejor para reconstruir el ambiente opresivo, fanático y lunático en el que crece la protagonista, la muy impopular y objeto de bromas pesadas en su clase: Carrie White. Sin embargo, cuando varias personas de su entorno comprenden que la chica tiene sentimientos y que deben ayudarla, será demasiado tarde. Carrie ha despertado no sólo a la sexualidad oculta por su terrible madre, sino a un poder que ni siquiera ella es capaz de controlar. Una noche, posiblemente la más feliz de su vida, una de esas jugarretas a la que está acostumbrada desatará la ira de Carrie, de la cual nadie podrá escapar.
Una de las mejores adaptaciones de una novela de Stephen King a cargo de un Brian de Palma en su más exitosa época (aunque cambie el orden de los acontecimientos, esto era imprescindible para trasladar lo que cuenta a la gran pantalla). Mención especial al fantástico tema de Pino Donaggio, el cual puede confundirse perfectamente con una composición de Morricone debido a su estilo, y que transmite con su suavidad la inicial pureza e inocencia de Carrie (la escena del comienzo en los vestuarios, en la que ya se anticipa la sangre, puede verse como algo natural o como una abominación según la perspectiva que tendría Margaret White).

Esta cinta es una demostración de que no hacen falta caras conocidas para hacer una buena película ni que ésta dure más de lo necesario. El casting, si has leído la novela, encaja a la perfección. Sissy Spacek es, en comparación con el libro, la auténtica Carrie: Dulce, introvertida, resignada, no muy atractiva pero tampoco un imposible "patito feo" que pueda convertirse en cisne (aunque su verdadera interpretación inolvidable surge a partir de la espeluznante transformación del personaje, con esos ojos enormes y cubierta de rojo muerte); Piper Laurie te agobia en cada una de sus apariciones y sus ritos religiosos (ese Cristo crucificado, por ejemplo); aparte de unos prácticamente desconocidos Amy Irving, William Katt (más tarde "El gran héroe americano") y la pareja de "malos" formada por un macarra Travolta y la atractiva Nancy Allen como la pérfida Chris Hargensen.

No suelen convencerme demasiado las películas de este tipo, pero le di una oportunidad porque la dirigía el maestro Billy Wilder. Después de verla, sólo puedo decir que Scorsese podía haber aprendido mucho de él cuando rodó "El aviador". Porque, pese a ser considerada una obra menor del genio austriaco y uno de sus trabajos más serios, conserva por momentos ese peculiar sentido del humor que dota a su cine de auténtica personalidad.
Pensaba que su metraje podría resultar excesivo, pero lo cierto es que es el necesario. La primera hora se pasa volando (nunca mejor dicho) gracias a la habilidad de Wilder por explicar todos los problemas y pensamientos que tuvo el protagonista para realizar su proyecto. De este modo, logramos empatizar con el indiscutiblemente perfecto para el papel, James Stewart, además de comprender la magnitud de la proeza de Charles Lindbergh.
Pero la verdadera argucia del director queda demostrada en la segunda parte de la película, con ese Lindbergh realmente solo en su aeroplano y con el que compartimos, en primera persona, sus largas horas de vuelo.
Mi nota: 7,6

¡Quién iba a decir que, después de ver "Locos por ellos", Robert Zemeckis y Bob Gale escribirían un guión tan distinto como el de la trilogía de "Regreso al futuro"! Embarcaron en este proyecto como productor ejecutivo al por entonces también principiante Steven Spielberg y he aquí una comedia que, sin ser perfecta, contiene momentos muy destacables y es entretenida.
Con una base de actores noveles - la que más despuntaría después sería la rubia Nancy Allen -, parte de un argumento bien sencillo pero a la par elaborado. Un grupo de amigas convencen a un chico que conocen para que las lleve desde New Jersey a Nueva York. Su objetivo: Asaltar a los propios Beatles antes de su actuación en el mítico programa televisivo de Ed Sullivan. Sus motivos, bien distintos: Rosie es una incondicional de los cuatro de Liverpool, Janice desea ir para boicotearlos y proclamar públicamente que no son los únicos, Grace busca la entrevista de su vida como periodista y Pam es la soltera a la que van a despedir esa noche.
"Locos por ellos" sería una simple comedieta si no fuera porque pasa de "road movie" a un enredo coral increíble en una experiencia que condicionará la vida de las protagonistas y de la gente que van encontrando en su camino. Además, Zemeckis realiza con esta película una crítica desenfadada y para nada exagerada del fenómeno fan entre los adolescentes.
Mi nota: 7,8

Da la impresión de que "Bobby" pretendía ser una especie de "Crash" ubicada en el lugar donde aquel día Robert Kennedy fue asesinado. Sin embargo, a Emilio Estévez le salió más bien una versión cinematográfica de la serie de TV "Hotel". ¿Para qué tanto personaje - nada más y menos que 22, según la ficha técnica de la película - cuando la mitad de ellos nada aporta para retratar la sociedad norteamericana de la época?
Buenas intenciones que se quedan en poco interés, con momentos verdaderamente aburridos y gente prescindible por mucho que quieran tomarlos como representativos (ver spoiler).
Si lo más interesante en la vida de los múltiples protagonistas comienza después del atentado contra Kennedy, ni siquiera esperé a descubrirlo. Y eso que la vi durante una hora.