Kobayashi pone punto y final a las peripecias de Kaji por las estepas de Manchuria una vez la guerra ha terminado y muchos combatientes se encuentran en tierra enemiga. Con la derrota del ejército Kaji camina con el objetivo de llegar a los brazos de su esposa. Pero la derrota no es sólo militar, es también física y mental. Kaji se ha convertido en un soldado desconocido. Desde su comienzo, Kaji afirma “soy un asesino” y Kobayashi aprovechará la culpa y la dualidad de sentimientos del protagonista para que el regreso a su patria se convierta en un doble camino: el físico y el moral.

Su inicio es quizá lo mejor de esta tercera parte: los soldados perdidos por el bosque en compañía de prostitutas y campesinos. Aquí es donde empezamos a vislumbrar ese cambio en la moralidad de Kaji. Lo malo es que ya sabiendo del cambio, la cinta no es más que un acopio de escenas de gran poder visual pero de poca función en el desarrollo del guión. Es decir, todo se alarga en exceso. Es la tercera parte la menos acertada de las tres.

Al final, sólo el recuerdo de Michiko (la mujer de Kaji) lo mantiene en pie, mientras que el resto del mundo y el resto de sus ideas, desaparecen con el horror de la guerra. A pesar de ser uno de los mejores reflejos del cine antibélico, Kobayashi perdió la oportunidad de haber construido el grito de protesta perfecto.

Chago77

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Llego pero no entro. Esa es la sensación que se me repite con la segunda parte de su aclamada trilogía. Para evitarlo, busqué mejores horarios, pero aún así, su narración me pesa como una losa. Sobre todo en su inicio.

“Aparajito” tiene una primera media hora muy tediosa, donde poco ocurre salvo el devenir del tiempo. Ray, eso sí, realiza un uso perfecto de las elipsis, lo cual hace que en un momento, la pesadez inicial desaparezca con la llegada de Apu a Calcuta. Aquí retomo un interés que pensaba ya perdido. Me parece mejor que su primera parte, con una narración más prosaica que su antecesora y con una mejor combinación de dolor y esperanza en un guión sin tantas alegorías místicas.

Decidí, hace ya tiempo, no leer más críticas antes de ver una película. Observo, eso sí, las puntuaciones de amigos y vecinos que suelen darme una idea aproximada de lo que puedo esperar. En este caso, un extraño y llamativo título, hizo que rompiera esa regla para acercarme a sus letras. A pesar de su indudable brillantez, debo decir amigo, que no vi cachalotes blancos buceando por las aguas del Ganges, lamentablemente.

Es cierto que Ray no busca un efectismo inmediato, pero es más cierto que lo busca a medio o largo plazo. Sus historias están hilvanadas con la muerte de por medio. Y a mí que queréis que os diga, pero los niños descalzos siempre me causan desazón. Por lo que a pesar del realismo que imprime a sus propuestas, Ray no deja de hacer cine que pueda o no, levantar pasiones. Yo llego, pero no acabo de entrar del todo.

Chago77

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Interesante propuesta de Per Fly sobre como convivir entre un mundo laboral y un mundo sentimental. Aunque puede ser que en determinados momentos baje la tensión, la verdad es que durante todo el metraje su director consigue sobrellevar la historia con un buen pulso, debido en parte a un gran Ulrich Thomsen. ¿Existe otro actor danés que no sea Ulrich Thomsen? Este hombre, está presente en casi todas las películas danesas que llegan a nuestras pantallas en el último lustro con un trabajo sobresaliente. Per Fly, continúa su trilogía de la sociedad danesa en esta segunda parte centrada en la burguesía y poder industrial. Tema completamente distinto al usado para la primera parte, “El banco” (2000) que trata sobre los indigentes.

Falta de escrúpulos, mentiras, amores distanciados, fusiones, engaños o relaciones familiares son algunos de los temas que Fly analiza muy fríamente en esta interesante “Arven”.

Chago77

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Durísimo cruce de vidas que componen una estampa de una Corea marginal. Sin contemplaciones vemos como bajo un guión muy bien estructurado, Kim Ki-Duk enlaza las vidas de un puñado de personas solitarias que no buscan una salida sencilla. Personas automarginables cuya redención es el dolor.

Dotada toda la cinta de una atmósfera pesada, el director nos tortura con escenas de violencia psicológica más que física (de la que también hay a raudales). Gran poder en todas las interpretaciones que pueblan la película de ese extraño y en muchos casos desagradable mundo que ha creado Ki-Duk.

Ki-Duk contrarresta la desagradable historia y sus impactantes imágenes con una hermosa banda sonora: lúcida, sensual y serena.

En su espléndido guión, el coreano nos resume en casi dos horas la vida de esa Corea perdida, las ansias por encontrar una nueva vida con acento anglosajón, las perdidas de identidades por culpa de invasores y guerras, la soledad buscada, la soledad compartida, la soledad como único camino para no seguir adelante, el poder autodestructivo del hombre, quizá, el animal con el poder autodestructivo más importante del planeta.

Hay mucha calidad en esta cinta y suficientes alicientes para odiarla. Así es Kim Ki-Duk.

Chago77

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Majidi sale de la ciudad y su cámara se empapa de una fotografía asombrosa. Nos asombra con grandes postales. Somos partícipes de su mirada, de cómo observa esa otra vida alejada de las grandes urbes. Caminando juntos, cogidos de la mano de un niño que lo único que no es capaz de ver es a su dios, nos enfrentamos a las trabas que aparecen y a los sentimientos encontrados que su director expone de forma brillante, sin terciar palabra. Un gesto, una mirada del padre, nos bastan para saber lo que piensa.

Esta película esta llena de colores, aquellos que forman el espectro visible y que tanto conocemos, y aquellos que crea su protagonista. Es compleja, es sincera, es dura y al mismo tiempo tremendamente tierna.

Igual su final no me convence, pero lo hace su conjunto.

Chago77

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