Es raro acercarse a una película en color de Lubitsch. Si por mi hubiera sido, cogería a todos aquellos que se dedicaron a colorear las películas en blanco y negro y los fusilaría poco a poco con escopetas recortadas cargadas de puntas de erizos de mar. ¡Cómo iba a disfrutar! De todas formas este no es el caso. Sin contar con “La dama de armiño” que podemos atribuir más a Preminger que a Lubitsch, esta sería la única película que rodara en Technicolor y a mí, me resulta algo raro, como que el color no es para Lubitsch.

Quitando divagaciones aparte que no aportan nada al tema, sino más bien constatan que soy carne de psicólogo, y que deseo visitarlo por el mero hecho de reproducir esa conversación que Diane Keaton y Woody Allen mantenían en Annie Hall:
Annie: ¿Vas a un psicoanalista?
Alvy: Sólo desde hace 15 años.

…puedo decir y digo que “Heaven can wait” posee esos ingredientes que tanto gustaban a Lubitsch, pero no con la suficiente dosis, la garra y el cinismo que nos tenía acostumbrados. Ciertamente no es este, un claro ejemplo del toque Lubitsch, aunque sus diálogos a veces puedan recordarlo.

“Heaven can wait” no deja de ser una buena película con ciertos momentos entrañables, y personajes de toda índole que nos llegan muy adentro. Don Amache hace un gran papel, sobre todo en su parte final, más que de galán, pero sobre todo me quedo con la picardía del abuelo, que interpreta de manera perfecta Charles Coburn.

Quizá el guión peca un poco de inocencia, pero no deja de estar muy bien estructurado y ser bastante original para la época.

Chago77

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El recurso más utilizado en literatura, cuando hablamos de novela, es el utilizar un narrador omnipresente que cual dios divino, sabe todo de todos sus personajes y se encuentra siempre pues eso, presente.

En el cine, ese narrado viene a ser más o menos la dichosa voz en off que muy pocos guionistas y/o directores consiguen solapar a la historia sin que llegue a molestar. Max Ophüls, adelantándose una barbaridad a su tiempo, utiliza el narrador omnipresente literario de la novela de Arthur Schnitzler en la persona de Anton Walbrook. Jugando con el tiempo y el destino de los demás personajes, Walbrook nos presenta y entrecruza diez historias que siempre tienen la conexión de unos de los dos personajes del dúo protagonista. También la influencia del teatro es vital para la construcción de este personaje central. Un personaje que se dirige al público, a nosotros.

Con este artificio original y el montaje que ello requiere, Max Ophüls crea en 1950 un precedente novedoso pero que hoy en día queda algo envejecido. “La ronda” puede ser considerada como precursora de un tipo de películas como “Short Cuts” (Robert Altman, 1993) o Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) que en la década de los 90 supusieron un aire fresco a una estructura cinematográfica muy manida.

Lo peor que podemos decir de “La ronda” es que es vieja. Que el tiempo no la ha podido respetar como quizá se merezca porque a pesar de las grandes cualidades que Max Ophüls nos muestra en cada una de sus películas (con grandes planos y movimientos de cámara) pocas o ninguna de sus películas, ha sabido envejecer con tino.

Chago77

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De “2 días en París” destaco un divertido y fresco guión de Julie Delpy y unas buenas actuaciones alocadas y paranoicas de la pareja protagonista y de todos aquellos que se aventuran a interrelacionarse con ellos.

La Delpy le debe mucho a Linklater, ya que durante toda la cinta, se nota el tono de Linklater aderezado con las excentricidades de otro de los grandes: W. Allen.

Pero a mi juicio, Delpy no termina de cuajar la historia del todo. Pasas una hora y media divertida, muy entretenida, pero no se llega a interiorizar sobre las relaciones de pareja como los directores antes citados.

La fotografía no me entusiasmo y el movimiento de cámara me mareó en determinados momentos descolocándome de la historia. Montaje sencillo, enlazado con una dulce voz en off que no molesta, al contrario, encaja perfectamente en el esquema que Julie Delpy nos muestra. Aunque su montaje me resulta fresco, su insistencia puede resultar pesada.

Por último, y como nos comenta Sersolo, sorprende bastante que una francesa caiga en los tontos clichés sobre sus compatriotas, o a lo mejor, yo he tenido la fortuna de convivir con franceses poco afrancesados.

Chago77

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Soy de los que considera que hay cosas que son mejor dejarlas como están. Sobre todo, si una de esas cosas es Superman. Y por eso mismo, por ser Superman y tener grabado en las retinas a base de horas y horas de Superman en mis más tierna infancia es por lo que no me atrevo a poner peor nota a esta larguísisma aburrida y noña película que nos brinda el señor Singer. No hay nadie que se pueda salvar. Ni siquiera Kevin Spacy puede obsequiarnos las geniales interpretaciones que Gene Hackman hizo en su momento. Mejor no hablar de la señorita Lois Lane... lamentable. Brandon Roth bastante tiene con el absurdo y prevesible guión y la alargada sombra de Christopher Reeve. En fin; no sé si será un pájaro, un avión... pero espero que no sea otro Superman próximamente en mis mejores cines.

Chago77

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Noah Baumbach llegó de la mano de Wes Anderson. Primero como coguionista de “Life Aquatic” y más tarde, dándole un empujón produciendo su última y nominada película “The Squid and the Whale”.

Para ser francos diré que, obviando una grandísima dirección de actores, prefiero a Baumbach como guionista que como realizador. Sus guiones, tan puñeteros como certeros, tan inhumanos como cercanos, pueden ser tan odiados como aclamados. No se anda con rodeos a la hora de crear unos personajes o en el momento de imaginar unas “relationships”: familiares, amorosas, amistosas… Desgrana las circunstancias con una pericia envidiable, ocultando al espectador información imprescindible que luego te contará poco a poco, de forma que siempre estás esperando. Quizá por ello se le tache de excesivamente lento. Sus guiones siempre están a la expectativa, y la espera puede desesperar si no te lo tomas con calma.

No le faltan en Hollywood, actores de renombre para dar vida a sus personajes. Es como un nuevo y más pesimista Woody Allen, pero en lugar del diván y la muerte, Baumbach se centra en el núcleo familiar. Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh o los secundarios de lujo que aquí trabajan (entre ellos podemos disfrutar de un portentoso Ciarán Hinds AKA Julio César en la Roma de HBO) despliegan éste aura de vida calamitosa que tanto gusta al director. Está empeñado en demostrarnos que existe un EUA diferente al cliché colectivo. Tan comprometido con la causa está, que sus actores convencen hasta al más reacio espectador dando un recital de neuras, celos, traiciones y engaños. Vamos, como las familias bien avenidas.

Chago77

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