Críticas de: LennyNero

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Si habláramos de esta película como si lo hicieramos de una foto diría que está desenfocada, que el ancho de campo es demasiado estrecho y que la luz escogida es erronea por opaca. El resultado final es que la foto se ve borrosa.

Esto se produce debido a una Nicole Kidman que parece buscar un oscar más que actuar, con lo que su interpretación resulta impostada, con una mala elección del marco histórico, pues hay momentos mucho más interesantes en la vida de Diane Arbus que el que se nos cuenta, un intento de retratar el mundo interior de la Arbus a través de simbología onírica cercana al universo Lynch que fracasa porque donde debería haber sutileza hay metáforas e imágenes de manual, y sobre todo por la alucinante aparición de Chewacca. Supongo que después de rodar el episodio III no quiso verse abocado al paro y ha decidido intervenir allá donde le propongan. Un triste final para un wookie.

Lo mejor: A pesar de todo hay química entre Nicole y Chewacca.
Lo peor: El falso lirismo que quiere impregnar la película.

Cuando Diane Keaton le busca pareja a su hija cree que le está haciendo un favor, cuando en realidad le esta creando un grave problema. Esto no solo sería un resumen del argumento de la película, también es una metáfora perfecta de Diane Keaton y su repercusión en este producto.
Efectivamente, la Keaton, no pasaba un buen momento, hasta que la pasable y sobrevalorada "Cuando menos te lo esperas" la relanzó. Esto que parece un favor, fue en realidad el punto de no retorno para una carrera que lleva camino de hudirse en un pozo de sobreactuación, desastre y vergüenza.

Cierto es que "Porque yo lo digo" tiene un monton de defectos, a saber: un guión que parece hecho por alguién que ha visto mil comedias románticas y le dió al botón de random cerebral para hacer una mezcla pasable, que pese a su pariencia progre, oculta un conservadurismo familiar y de valores morales que por moralista y carrinclón asusta, un reparto flojito flojito, una Mandy Moore que si no tiene sus escenitas de canto no es nadie y en definitiva tópicos para llenar un camión de mudanzas. Pero lo peor de todo es que Diane Keaton arruina lo poco que se podía salvar con una actuación histérica, sobreactuada, pretendidamente graciosa pero que a la posre resulta irritante. De acuerdo que el personaje no ayuda, pero esperaba más de una actriz de su talento.

Solo queda pedir, por favor, que ya que el género de la comedia romántica va a seguir existiendo, se esmeren un poco más en hacerlas, porque esto, la verdad, empieza ya a agobiar.

Lo mejor: tiene algún momento gracioso (¡Solo faltaría!)
Lo peor: el argumento y Diae Keaton, ambos insoportables

Si no diera risa sería para llorar. Este infecto producto, mezcla entre un capítulo de "The L world" y "La mosca", no es que sea malo, es que simplemente roza el esperpento y el patetismo.
Después de la primera media hora absolutamente lamentable, donde no pasa absolutamente nada y sólo hay bromas chuscas sobre la condición sexual lésbica, se pasa al meollo de la cuestión, donde un bicho tiene que infectar a la parejita para que se transformen y resulten tan repugnantes que abandonen su condición sexual. Entre eso, la casera histérica y su nieta vestida de mariquita conforman un grupo humano que hubiera hecho las delicias de Valle-Inclán.

Lo mejor: si te da por reir, no puedes parar
Lo peor: si te la tomas en serio es digna de un cementerio nuclear

Si alguien quiere causarle un trauma a un niño lo tiene fácil. Sólo debe llevarlo a ver Bambi. Vale que hay personajes entrañables como Tambor, pase el mensaje pseudoecológico de animales amiguitos entre si frente al instinto asesino del hombre, pero lo que es INTOLERABLE es el dramón que nos montan con la madre de Bambi. Eso no hay niño que lo resista, sólo por eso esta película debería ser denunciada al defensor del menor.

A pesar de ello hay que reconecer que la película supone un salto de calidad respecto a Blancanieves y que, por aquel entonces, la Disney sabía concebir muy bién a sus personajes, hasta el punto de convertirlos en parte de nuestras referencias culturales de toda la vida.

Una vez más ese dueto de genios llamados Berlanga y Azcona se dedican a diseccionar la sociedad española, y lo que encuentran en ese cuerpo putrefacto llamado España de Franco no es más que un catálogo de miserias, degradaciones y esperpento, mucho esperpento.

En este caso la mirada se centra en un grupo de lo que podríamos denominar clases dominantes. El sector político, eclesiástico, nobiliario y económico que durante tanto tiempo ha regido los destinos del país aparecen como seres anacrónicos, anclados en sus chanchullos y que parece que no se han movido desde las crónicas periodísticas de Larra en el siglo XIX.

Berlanga pone su cámara al servicio de todo este mosaico de personajes y los persigue con cinismo y ternura, centrándose en la figura del catalán industrial mortificado por no entender los trapicheos de la villa y corte y al mismo tiempo incapaz de dar un golpe moral y uniéndose al coro de la corrupción. Todo por dinero o por un poder que muchos no querían abandonar.

La construcción de los personajes no puede ser más correcta, todos parecen un tópico parlante, pero es que acaso esa España no lo era? No se atisba ningún rastro de humanidad en ellos, sólo egoismo y ganas de medrar.

Pero quizás lo más interesante es ese ambiente de cambio que se intuye en toda la película. Por momentos todos los personajes saben que una época se está acabando, y lo que hacen no es más que tomar posiciones a la desesperada, conscientes de que el fín de un régimen, si están donde deben estar, no debe suponer ninguna desventaja para ellos. Y es que en España hay una especie de parásitos siempre dispuestos a cambiar de chaqueta, gabardina o chandal, pero nunca de gallumbos. Está en su ADN creerse que el país es su finca y sólo ellos tienen derecho a administrarla, que sólo ellos pueden dictar las leyes y la moral para pasárselas convenientemente por el forro.

El tono es deliberadamente esperpéntico, sín necesidad de hacer sangre gratuitamente; las propias actitudes del elenco los definen por sí solos, cosa que por otra parte no sería creible sino fuera por la inmensa calidad del reparto, destacando especialmente un "Saza" cuyo retrato del burgués catalán es tan real como impagable, siempre dispuesto a pactar con quien haga falta porque la pela es la pela.

Sín duda una película que el tiempo no ha desmerecido y que hoy día tiene clara vigencia. No hay más que verla para entender cosas como las que han pasado en Marbella y toda la tropa de malayos.

Lo mejor: Su retrato fiel de una época y sus dirigentes.
Lo peor: Algunos personajes poco profundizados.