Críticas de: Vargtimmen

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Bruni es de esas presencias hipnóticas que tiene el cine francés. Una gran actriz que para su debut como directora decide no parecerse a nadie. Asume muchos riesgos para conseguir ese principio de estilo que hace al final que la pelicula sea especial. Poseedora de un profundo dramatismo y al mismo tiempo de un enorme sentido del humor, rayando a veces en el surrealismo, el film se centra en el personaje de Federica ( la propia Tedeschi ) una mujer con porblemas de conciencia. Y esos problemas vienen dada su condición de rica y de comunista, amén de otros problemas familiares y sentimentales. Desarrolla un personaje encantador y se rodea de grandes actores ( Mastroianni, Wilson, Anglade, Devos, Podalydès ) de lo mejor del panorama francés. Es básicamente una historia más o menos corriente contada eso sí con gran habilidad y originalidad, que en estos tiempos no es poco. Una suerte de Debut para Valeria.

A Monteiro habría que darle de comer aparte en el mundo del cine. Fue un genio con una visión única de la vida y del cine y eso tras más de un siglo de historia se ve cada vez menos. Es cierto que para acercarse a ésta su última película es conveniente haber visto o conocer algunas de sus películas anteriores porque si ésta es la primera puede provocar un shock.
Amante de los planos secuencia y con apenas movimientos de cámara ( algún travelling, algún acercamiento a los personajes o alguna panorámica circular de esas que solía realizar de 360 grados...) sus filmes tienen un ritmo lento y éste no es menos.
Joao Vuvu podría ser perfectamente Joao de Deus, el personaje que también él interpretó en aquella fantástica trilogía. Monteiro le da vida y le transfiere esa extraña apariencia y caracter de filósofo que de alguna manera resulta cercano y amable. Vuelve a interpretar a un enamorado de la belleza femenina aunque en esta ocasión mas contenido que de costumbre. Esta vez Monteiro, consciente de su enfermedad y de que ésta sería su última película, parece mas interesado en plasmar la rutina y la busqueda de la paz de Joao, en mostrar el corazón de una ciudad desde el interior de un autobús, en revolver los cimientos de la familia.
Abundante en humor negro, en ironía, en surrealismo, Monteiro nos deja finalmente un regusto drámatico, más que nunca. Su ojo en primer plano fijo durante más de seis minutos es un epílogo a la película y a su vida, un final conmovedor que rompe las barreras de la pantalla para tocarnos directamente a nosotros, sus espectadores. No se puede pedir más.
Sin duda uno de los autores mas inclasificables y maravillosos.

El inglés Asif Kapadia nos lleva ahora a tierras gélidas, a lugares donde la presencia del hombre es casi anecdótica y en concreto al lugar donde Saiva, una mujer a la que predijeron una maldición tras su nacimiento se encuentra acompañada solo por una joven a la que rescató de una matanza. La factura inicial tiene gancho, se nota que Kapadia sabe de composición (ya lo demostró en "El guerrero") y de ritmo cadencioso, lento, en casi silencio. Se trata pues aquí de plasmar esa soledad y esa carencia afectiva que sufre interiormente Saiva y aún más cuando aparece Loki un hombre atractivo entre tanto paisaje desértico. Siendo la mayor parte del tiempo simplemente interesante y formalmente atractiva se echa de menos un mayor impulso dramático, un escape potente a tanto minimalismo emocional que tal vez sea la forma pretendida pero que hace que incluso su final imponente y chocante pase sin todo el impacto que mereciera dejando el mensaje final muy limitado en tanto y cuanto el conjunto formado por el resto de la narración queda en un segundo e indesable plano.

A sus 27 años la francesa Céline Sciamma debuta en la realización con esta "Naissance des pieuvres" un film que combina con estilo la búsqueda por parte de una joven de su identidad sexual (la sorprendente Pauline Acquart) con un tono acertado, enigmático y fascinante en torno al lesbianismo. La aparente naturalidad con que transcurre todo, la fuerza con la que plasma el deseo, tanto en el personaje de Marie como en el de Floriane hacen de la película un ejercicio interesante y respetuoso. En sus concentrados 80 minutos de nada Sciamma entra con soltura en temas complejos y tal vez poco abordados en la pantalla grande. Por lo que este debut se me antoja importante y apreciable.

Surgido de la pluma del novelista inglés Sax Rohmer en torno a 1912 el personaje del Dr.Fu Manchú se hizo con las inconmensurables facciones de Boris Karloff en esta producción de la Metro de 1932. Su argumento se centraba en la búsqueda (que todavía continúa en la actualidad) de la tumba de Gengis Khan y del poder de sus reliquias enterradas con él. En esta producción los interesados en dar con ella son el gobierno inglés y el asiático Fu Manchu, unos con intereses relativos colonialistas y protectores de la seguridad del primer mundo y el otro con el vil interés de convertirse en el nuevo Gengis Khan y arrasar con la raza blanca.
Hasta entonces Fu Manchú solo había tenido otros dos rostros, el del irlandés Harry Agar Lyons en al menos una veintena de cortos ingleses de la época muda y el sueco encasillado curiosamente en papeles de oriental Warner Oland. Después de Karloff el personaje dormiría practicamente para el cine hasta su resurrección de la mano del no menos grande Christopher Lee.
En este apreciable film de 1932 de escasa duración, poco más de una hora, nos encontramos con un realizador no demasiado conocido, Charles Brabin (algunas fuentes dicen que ayudado en parte por el más célebre Charles Vidor), un director inglés de largo recorrido en el cine mudo al que le sentaron un tanto mal los años del sonoro retirandose pronto viviendo el resto de su vida casado nada más y nada menos que con Theda Bara, ésta si que no se dejó ver para nada por el cine sonoro. El gran actor de reparto Lewis Stone interpreta a Sir Denis Nayland Smith un personaje que va de la mano de Fu Manchú en muchas de sus apariciones. Tenemos a otra gran secundaria Karen Morley, que se casaría poco después con Charles Vidor (véase el porqué tal vez de que Vidor anduviese por el rodaje). Y tenemos a, ésta sí, una actriz de primera línea del Hollywood clásico, Myrna Loy en el papel de la hija de Fu Manchu con un rostro enigmático y hechizante, místico, perfecto para la película.
La película fue rentable aunque no lo suficiente para que se decidieran a explotar al Doctor en más películas en forma de saga para el cine, en cambio sí lo llevaron con éxito en forma de seriales. Es un largometraje indudablemente entretenido, precursor en muchos aspectos de ese cine de aventuras que sitúa a los héroes ante pruebas y torturas rebuscadas y peligrosas (véase paredes con clavos que se van cerrando, cocodrilos, la tortura de la campana...). Es interesante recuperarla sobre todo para los amantes del cine, no tanto de terror, como de aventuras como digo y para seguidores completistas del imponente Karloff. Aunque no llegase a ser un producto de primera línea lo suficientemente memorable como para que hoy lo incluyeramos entre otras obras más imperecederas del Hollywood clásico.