Críticas de: Esteban - FilmAffinity

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Críticas de: Esteban

Una de las obras más logradas, profundas e impresionantes de toda la filmografía de Spielberg. Fascinate cuento de hadas futurista que trata de elaborar una compleja parábola sobre la existencia, la felicidad, la vida y los sentimientos no exenta de un profundo poso de amargura y pesimismo metafísico. Narrativamente sobresaliente, visualmente abrumadora y conceptualmente apabullante (imposible abarcar aquí tanta riqueza expresiva), Spielberg nos regaló, en la radiante madurez de su arte una de las obras más hermosas, terribles y entristecidas de los últimos años.

Lo que es tener pasta para colocarla encima de la mesa. Charlize Theron productora. Ya, si se ve a la legua. No hay nada mejor para que te nominen al Oscar que agenciarte una peliculita para tí sola, decirle al guionista que coloque tu personaje (supermujerona luchadora que avanza contra viento y marea a pesar de las múltiples zancadillas que le meten a lo largo del camino) en el 97% de las escenas y que minimize las caracterizaciones de los otros personajes que te rodean para poder brillar con luz propia. ¿Argumento? De culebrón. Lo tiene todo, oye: embarazos no deseados, maltratos, acoso laboral, broncas familiares, enfrentamientos paternofiliales, enfermedades degenerativas y, tachán, tachán, ¡un juicio! Por supuesto está basada en hechos reales. Todo menos el final, supongo, que no se lo cree ni el tonto de mi pueblo.
Por otro lado (y es que a veces el dinero se traduce en otro tipo de cosas) sería injusto negarle a la película una serie de virtudes que la consiguen hacer bastante más llevadera de lo normal. No se puede obviar (al menos no todo el rato) el tufo a melodramón que desprende, pero es cierto que se sitúa por encima de la media (tampoco era muy complicado) de este tipo de subproductos de sobremesa. Para empezar se puede ver de principio a fin, algo que es bastante más complicado de conseguir con los culebrones de Antena 3, auténticos espantos narrativos que minan la paciencia del espectador más aguerrido, y quien no me crea que lo intente si tiene lo que hay que tener.
La película hace gala de buena factura técnica (no se ven los micros ni nada de eso) y, aunque es más previsible que el sermón de un cura, el buen hacer de su reparto consigue que al menos estés entretenido hasta ese desenlace de (nunca mejor dicho) juzgado de guardia en el que casi toda la película se va a la mierda por la autopista.
Recomendada especialmente para feministas de nuevo cuño, de esas que se sienten cantidad de comprometidas con la causa leyendo el Cosmopolitan todos los meses.

Esta película pertenece a ese tipo de filmes que dejan un sabor agridulce: por un lado la historia es maravillosa, bellísima, y está narrada con el talento suficiente como para poder llamar la atención de cualquier espectador con dos dedos de frente; pero por otro nos queda la incómoda sensación de que, con un poco más de desarrollo en el guión, con unos personajes secundarios y subtramas más trabajados, la película podría haberse convertido en una obra completamente inolvidable. Lamentablemente no es así y nos tenemos que conformar con una más que notable película, de irregular desarrollo pero innegables logros artísticos, que apela directamente a la sensibilidad del espectador. Aunque pueda pecar de edulcorada en más de una ocasión (Tornatore está en plena forma), no se puede negar la mágica sensación que te embarga en algunos momentos del film.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Las secuencias finales, con el trompetista Max recorriendo las ruinosas y oxidadas estancias del viejo barco abandonado mientras escucha en un fonógrafo una melodía de amor, o la despedida de los dos amigos en las calderas, son de un lirismo francamente conseguido.

A lo mejor la premisa argumental del filme (por un lado tenemos a Samuel L. Jackson ejerciendo de policía recto y profesional, y por el otro a Julianne Moore en el papel de madre histérica y chiflada que busca desesperadamente a su hijo pequeño desaparecido) daba para algo más o menos interesante. No cabe duda de que el director se la metió doblada a los productores y consiguió convencerles. Solo así se explica que con semejante material la película se haya estrenado en salas comerciales y no en la sobremesa de una televisión cualquiera (visto lo visto, su lugar más indicado), porque para ser sincero he de decir que el resultado final les ha salido de lo más soso y aburrido: no engancha, ni inquieta, ni emociona, ni asombra, ni nada de nada. Por no valir, no vale ni para pasar el rato. Un bodrio total.

Después de decepcionar un poco a sus seguidores con la (quizá demasiado) extraña y rocambolesca (incluso para él) Spider, David Cronenberg decidió dar la campanada, por esto de recuperar parte del brío perdido, con esta sencilla pero contundente historia a la que es estrictamente necesario acercarse con la menor cantidad de información posible.

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spoiler:

En Kill Bill Vol. 2 David Carradine (Bill) le expone a Uma Thurman (Beatrix Kido) una interesante teoría: según él, la vida “normal” que la ex-asesina a sueldo trataba de llevar en el Paso, casándose con un paleto que regentaba una tienda de discos de segunda mano, sería solo una tapadera para ocultar momentáneamente su verdadera naturaleza. Del mismo modo que, al contrario que la mayoría de los superhéroes, Superman tiene como segunda (y accesoria) personalidad la del petimetre Clark Kent, Beatrix Kido tendría como máscara la de Arlene Maquiaveli, sabiendo a pesar de todo que había nacido siendo una asesina y continuaría siéndolo hasta el día de su muerte.
Alrededor de una idea similar a esta orbita el argumento de esta estupenda película. Asesinos inconfesos que tratan de llevar una vida insulsa y despreocupada hasta que el pasado vuelve a asomarse a la ventana de su casa trayendo tras de sí todo un espiral de violencia y cuentas pendientes.
Geniales interpretaciones (aunque a Mortensen le falte algo para llegar a convencer del todo) del elenco para una de las mejores películas del año pasado.