Críticas de: martinezcine

La verdad es que no nos suele llegar a nuestras pantallas mucho cine colombiano, por eso siempre suele ser agradecido ver algo de la cinematografía de ese país.
El colombiano SergioCabrera se nos dió a conocer en España con esa pequeña maravilla que resultó "La estrategia del caracol", hecha con poco presupuesto pero con grandes dosis de ironía y riesgo. La fórmula le salió bien y en España gusto tanto la película que ganó la Espiga de la SEMINCI. Unos años más tarde, despues de la para mí fallida "Aguilas no cazan moscas" estrenó entre nosotros esta ¿comedia pacifista? ambientada en la situación social de su pais.
El resultado, aunque correcto formalmente, pierde la frescura de sus primeras obras y utiliza chistes y situaciones reconocibles para el espectador europeo al que va dirigida.
Es de agradecer que se estrene este tipo de cine, yo recomiendo tratar de ver todo lo que se pueda porque así es como nos iremos creando una auténtica cultura cinematográfica.

Desde el estreno de "Contra la pared" la cinematografía alemana se ha abierto a Europa con gran éxito de crítica y público. Estamos ante una película fresca y simpática cuyo argumento ya motiva a la sonrisa. Ese director joven que pretende realizar la primera película de karate en Alemania y sus avatares frente a su pronta paternidad está contada con simpatía y solvencia. Las interpretaciones son correctas. El joven desorientado, la chica más madura, sabiendo lo que quiere y luchando por ello, el padre de chico que va cambiando de actitud a lo largo de la narración y el tío dueño de kebab y su rival dueño del restaurante griego.

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spoiler:

Con la estructura clasica de chico quiere a chica,chico pierde a chica y chico recupera a chica está bien narrada y con final de Hollywood total.

Película pequeña que, sin embargo, esconde bastante mala leche y crítica latente. El tema principal es la comunicación, y como ésta, bien utilizada, sirve para cualquier cosa, es decir, el dominio de los recursos de la comunicación nos va a dar la razón casi siempre, aunque lo que defendamos sea moralmente reprochable.
En el orden de las inerpretaciones está el protagonismo de ese actorazo que es Aaron Eckhart, bien secundado en papeles menores desde María Bello hasta Robert Duvall.
La película no tuvo buena acogida en los Estados Unidos, pero ¿a quien le gusta que les muestren sus miserias sin compasión y con mucha mala leche?
Para los que gustan de las comedias irónicas en las que hay que leer entre líneas.
Está muy bien que aún se siga haciendo cine inteligente

Podría haber sido una gran película, ya que la idea y los actores apuntaban a ello, pero se queda en una película sosa y aburrida, con buenos sentimientos, eso sí, pero sin mucha chicha donde hincarle el diente.
Es una auténtica pena desaprovechar una buena idea como la de que tu hijo, del cual te has desentendido toda la vida, vuelva a ti porque ya ha acabado con la paciencia de la madre. Este tema, que ya hemos visto en otras películas de la cinematografía española o francesa, la referencia más clara que yo encuentro, salvando las distancias, es “Tanguy”, en esta película queda inacabado, como el propio film.
Si ya de por sí la película no entusiasma el final es lo peor.

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spoiler:

Abierto a cualquier interpretación del espectador el director parece tratarnos como esos personajes de los que tanto nos habla en la película por boca de Juan Diego que no diferencian el buen teatro antiguo al actual de consumo fácil.
Esos diálogos son aburridos, además de banales.
Podría entenderse la última parte de la película como una lección que pretende dar el padre al hijo, pero no cuela. Podría entenderse que es un cambio de mentalidad del hijo que de repente se da cuenta que su vida no va a ningún lado, pero tampoco cuela.
Por eso, pienso que cuando se escribió el guión, se acabó la imaginación y para cerrar la película se prefirió dejarlo abierto a la libre interpretación del espectador, como cediéndole a éste la conclusión final.
La verdad, no sé cual sería el público recomendable para esta película, sólo se que no soy yo.

No he querido escribir esta crítica antes de tomar distancia con el momento que vi la película para poder ser lo más objetivo posible. Desde luego, de lo que estoy seguro es que me parece una gran película, sensible, triste y bastante coherente. Creo que no exagero si digo que es de lo mejor que ha hecho el cine español hasta ahora este año.
Se nos cuenta una historia inspirada, no basada, en un hecho real, matiz ya de principio curioso por lo que luego ha traído de polémica la película.
Es la historia de un amor juvenil, con sus esperanzas y sueños, a destacar la belleza y el buen hacer de la protagonista, clara candidata al Goya de actriz revelación.
Es la historia del extremismo religioso, que todo lo justifica y que tiene poca, o más bien ninguna, base en la realidad. El papel de la madre es absolutamente detestable por cómo se comporta. La actriz, ya reconocida en otras ocasiones, aquí me parece acertadísima.
Es la historia de esa secta, que se hace llamar cristiana, que a los que somos cristianos nos horroriza y asquea, que se llama OPUS DEI, retrógrada, manipuladora, anquilosada y senil. No creo que el director exagere cuando muestra esas actitudes que en pleno siglo veinte ya deberían estar más que abolidas.
No comprendo a los críticos que comparaban esta película con “Mar adentro”, pues creo que no tiene nada que ver porque donde allí era la historia de un hombre que quería morirse aquí se nos cuenta la historia de una niña que quiere vivir y disfrutar la vida que tan limitada tiene. También dicen que tiene algo que ver con “Caótica Ana” y como no sea la protagonista de aquella, que sale en esta mínimamente, ya que todo lo que son las secuencias oníricas en esta película están mucho mejor hechas que en las últimas películas de Medem.
Sólo destacar que este director, que con sus dos primeras películas apuntaba muy alto y que con “Binta” maravilló a los que, como a mí, nos gusta el cine, se convierte en una realidad esperanzadora de nuestro cine, tan necesitado de talentos.

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