Críticas de: ben wade - FilmAffinity

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Críticas de: ben wade

Un otoñal pistolero deseoso de retirarse es perseguido por un admirador que desea convertirlo definitivamente en leyenda. Un film interesantísimo y muy elaborado en todos sus aspectos, aunque desafortunadamente fallido. Intento de reflexionar sobre el cine y la ficción desde dentro de la misma. Confrontación/emparejamiento de dos estilos contrapuestos y finalmente complementarios (el western clásico y el nuevo "spaghetti bufo" popularizado por la saga "Tinidad"). En sus mejores momentos, literalmente dos películas/estilos en una, las partes protagonizadas por Fonda filmadas e interpretadas con un modo estilizado y elegíaco de suma elegancia, mientras los momentos con Hill rodados como en los "spaghetti" del momento (uso de cámara rápida, sonoras bofetadas , comicidad chusca), en las que comparten los estilos compiten por imponerse tratando el "presente" de infiltrarse en el "pasado" siendo así el desastrado Terence Hill el que trata de dirigir la trama desde dentro de la propia película (su personaje viene desde el futuro del género para dinamitar y reducir el pasado del mismo a lo esencial, el mito. No en vano su personaje es "ninguno" ya que en realidad no pertenece a esta película sino a otro tiempo). Muy bien interpretada por ambos actores que saben matener sus registros (y "looks") opuestos permanentemente comprendiendo la disonancia que el invento pretende transmitir. Rodada por Leone (argumentista, productor y co-director no acreditado) y el talentoso Valerii (firmante de la magistral "El dia de la ira") con una gama de recursos visuales ríquísima que abarca de lo sofisticado a lo burdo. Por desgracia la ambición y la dificultad de la operación hacen que chirrie y no siempre funcione pesando unas partes sobre otras, ser a la vez una cosa y su parodia resulta demasiado dificultoso (lo mismo ocurre con los "Piratas" de Polanski). Con todo destaca por su originalidad e inteligencia y merece ser revisada, ademas Morricone firma una de sus mejores bandas sonoras, que ya es decir.

Extraordinaria obra maestra del género de espías en particular y del cine de los 70 en general que demuestra bien claro que Michael Winner servía para más que ser el "yes man" de los violentistas vehículos del Bronson de la década siguiente. Enfrentamiento entre dos espías/asesinos de diferentes generaciones dentro de un mundo brutal y deshumanizado que reflexiona sobre la amistad masculina y sus traiciones con una profundidad que recuerda a Sam Peckinpah. Retrato descarnado del paso del tiempo y el cambio de valores y mentalidades, compleja pero no farragosa, trepidante pero no atropellada, con secas y contundentes escenas de acción y violencia (espectacular pesecución a pie por un edificio en obras donde Winner utiliza magistralmente el escenario y la tensión). Otoñal y soberbio Lancaster en una de sus mejores interpretaciones, magnético Delon, memorable intervención de Paul Scofield como descreido espía soviético, Gayle Hunnicutt derrocha distinción (gran actriz poco reconocida a la que recomiendo especialmente en "La leyenda de la casa del infierno") y final antológico.

Casi tanto melodrama familiar como contundente policiaco de regusto setentero (recordando también el estilo de la "generación de la televisión), pese a estar ambientado en los 80 (más bien poco aprovechados). Gray baja el nivel de sus dos anteriores films, sobre todo la estupenda "Little Odessa", reincidiendo en los recovecos de las relaciones familiares y los deberes que acarrea. Un estupendo inicio lleno de estilo y garra que culmina con un "twist" dramático que deja clavado al espectador y da inicio a la trama propiamente dicha. Desgraciadamente avanza por caminos un tanto trillados con el fondo de las mafias rusa y el tráfico de drogas apartándose del más interesante conflicto original y de la descripción de una época poco explorada. Con todo está filmada con convicción (un contundente tiroteo y una estupenda persecución bajo la lluvia realmente emocionantes) elegancia (magnífica descripción del cuerpo de policia como auténtico clan familiar) y economía de medios, además de muy bien interpretada y sóbriamente fotografiada. Desprende cierta sensación de ya visto y no logra la profundidad que pretende pero aun así se sigue sin desmayo.

Un criminal dispuesto a cumplir su último encargo es perseguido con saña por un conciezudo policía. Intento de thriller abstracto y esencializado con los ojos puestos en Bresson y Melville. Unos personajes sin nombre (el conductor, la jugadora, el policía) se relacionan/enfrentan en una ciudad convertida en estilizado decorado, a través de diálogos arquetípicos y magníficas personificaciones/caracterizaciones con aire de "comic" (algo que Hill tratará de repetir en otras películas sin éxito). Potentes escenas de duelo/persecución automovilística y gran fotografía nocturna para un film original e interesante de un director en declive tras su inolvidable"La presa".

Segunda entrega de "The yakuza papers" que retoma alguno de los personajes de la inaugural, como el melancólico "outsider" Hirono, el único hombre recto de Hiroshima que tan bien interpreta Bunta Sugawara. Superficialmente cuenta el arquetípico auge y caída de un joven criminal, pero en realidad vuelve a ser un abigarrado fresco coral del crimen organizado japonés, ambientado en esta ocasión en los años 50 con la yakuza ya establecida y las guerras de clanes en ebullición. Supera a la primera al beneficiarse de un guión más concentrado y a una menor confusión narrativa pero en ningún caso pierde ni empuje ni locura. Sigue por tanto el estilo nervioso (gran uso de la cámara en mano y el desencuadre en los momentos más rabiosos) y los recursos reporteriles (sobreimpresiones, congelados, fotos, etc...) pero además se introduce una estética más sobría y elegante a base de un gran trabajo en la cerrada puesta en escena, lo que da como resultado un mayor equilibrio. Violentísima (salvaje el asalto a la casa y brutal final), sádica y de una energía portentosa, (híper)realista y desprovista de cualquier tipo de romanticismo o mistificación. Para rematar cuenta en su estupendo reparto con dos estrellas del cine popular nipón como la bellísima y excelente actriz Meiko Kaji (la mítica "Femmale Prisoner" y también protagonista del díptico "Lady Snowblood") y un Sonny Chiba completamente pasado de vueltas que incendia la pantalla como ultraviolento matón de sempiternas gafas de sol.