Críticas de: Simpkins - FilmAffinity

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Críticas de: Simpkins

Una película hecha para gustar, es decir, que toca las teclas justas para crear una gran impresión aunque en realidad no aporte nada. Una ambientación sublime, el ambiente de las grandes epopeyas, sentido del honor y la justicia, venganza, sensiblería efectiva, grandes interpretaciones, buen ritmo y mejor fotografía.

¿Pero tras este marco perfecto, queda algo detrás?

Pues la verdad es que no, la historia es una absurdidad de los pies a la cabeza, el malo es simplemente perverso por diversión, la historia carece de rigor y además se desliza por unos derroteros tremendamente previsibles, el retrato de los personajes es superficial, meros clichés puestos al servicio de una historia convencional.

En definitiva, una película que muy posiblemente te entretendrá, te gustará y te complacerá los sentidos, te mantendrá en la inopia a lo largo de todo el metraje y seguramente te atrapará y emocionará, como ya he dicho al inicio de la crítica es una película hecha para esto, pero no es una gran película ni una obra maestra ni por asomo. Entretenida, muy disfrutable, a nivel técnico impecable, pero sin nada más que ofrecer más allá de esta magnífica factura.

Cuando una película te revuelve las entrañas y te golpea en lo más hondo de tu ser sin necesidad de proyectar ninguna imagen escabrosa o impactante es que tiene algo.

Si además está película es capaz de atraparte irremediablemente y llevarte a su realidad y acercartela hasta tal punto de darte cuenta que esa realidad es la que puede estar rodeándote de una forma incómodamente cercana es que estás presenciando una gran película.

Y es que cuando una película retrata hechos tan escabrosos como cotidianos, con una absoluta falta de empatía y total naturalidad, sin necesidad de entrar en lo grotesco o caer en el morbo fácil, retratando poco a poco la parte menos amable de todo lo que nos rodea, y además lo consigue con una trama interesante, unas actuaciones fantásticas y un pulso firme que sabe lo que busca y pretende sólo se puede llegar a una conclusión, y es que simplemente nos encontramos ante un auténtico peliculón, una versión poco amble de American Beauty capaz de sacudir al espectador y dejarlo meditando horas, incluso días después de su visionado.

Obra maestra que merece ser vista, casi diría que debe ser vista, total y absulatamente ineludible un clásico instántaneo que lo tiene todo para terminar siendo una película de culto.

Una película realmente bella, tierna y que llega a emocionar, pero curiosamente esto lo consigue en las escenas más despojadas de efectos especiales, lo consigue con las escenas del hospital, de la bañera o la del tejado en el frio invierno mirando las estrellas, las otras dos historias, a pesar de ser interesantes y necesarias para contar la metafora que nos plantea Aronofsky me parecen un poco pretenciosas y mal resueltas, le doy un ocho porque la película me ha gustado en lineas generales, es original y la fotografia es excelente, además de la buenisima actuación de Hugh, pero el desenlace final me ha parecido cogido con alfileres, la forma de enlazar y finalizar las 3 historias no es convincente, y aunque queda claro lo que pretende el director por el resto del film, esto no es excusa para rodar un final tan efectista como poco efectivo.

La verdad es que Hellboy, como película dentro del particular género que es el género de superhéroes y más concretamente considerándola como lo que es, la primera película de un personaje es una película bastante satisfactoria si tenemos en cuenta todo lo que conlleva.

Es decir, una buena película de superhéroes en su primera entrega debe conseguir: mostrar los orígenes del personaje, definir su carácter en su madurez, presentar a sus compañeros más habituales, contextualizar la historia, definir al villano y por si todo esto no fuera suficiente debe hacerlo de un modo que la película resulte entretenida o al menos dinámica y a poder ser sin que el metraje se dispare y la guinda es, para los fans del cómic, que la adaptación resulte fiel.

Guillermo del Toro intenta solucionar todos esos escollos y la verdad es que consigue plantear una historia capaz de acariciar todos esos conceptos en un metraje adecuado, solapando sin que resulte cantoso alguno de ellos y ofreciendo un guión repleto de humor muy dinámico, pero que irremediablemente resulta endeble, y es que a pesar del empeño puesto por Del Toro hay cosas que no pueden ser y en menos de dos horas se puede intentar conseguir meter todo eso, pero terminará resultando metido con calzador y todo resultará demasiado precipitado.

Podemos decir que la película llega a cumplir en todos esos aspectos (dejando a un lado la fidelidad al tebeo porque no he tenido el placer de leerlo) pero que en ningún consigue que brille especialmente ninguno de ellos, más allá, quizá, de la caracterización de personaje y la definición de su carácter y personalidad.

En definitiva una primera, buena e interesante primera parte de una saga que puede dar muchas alegrías, gracias al buen hacer de Del Toro que ya sabemos que no tiene manías a la hora mostrar violencia si la considera necesaria y que hace presagiar una mejor segunda parte, pero que por desgracia, a pesar de intentarlo con esmero, no consigue salvar con holgura todos los escollos que plantea una cinta de estas características, hecho que hace que terminé resultando completa, pero demasiada precipitada en algunos punto, dando incluso una ligera sensación de descuido por parte del guionista.

Pero para ser completamente justos con él repetiré lo que ya he dicho, en menos de dos horas no se puede meter tanta materia sin que algún aspecto termine fallando.

Haneke vuelve a plantear sus perversos juegos 10 años después, cambiando sólo las caras a las protagonistas y sin modificar un ápice algo que ya funcionaba.

No voy a entrar a considerar la necesidad de un remake tan fiel al original, pero tampoco lo voy a considerar un fraude, simplemente considero que Haneke con este trabajo sólo juega un poco más con el espectador, queriendo, además de embolsarse el dinero de manera fácil, lanzar una nada sutil crítica contra la industria americana y su tendencia a enriquecerse a base de remakes de dudosa calidad de producciones extranjeras.

Haneke ha hecho lo que le han pedido, una adaptación con caras conocidas para el público americano de una muy buena película y la película sigue siendo tan buena como la original, de modo que poco hay que reprocharle.

Una vez dicho esto, no voy a entrar a analizar la película en profundidad, es la misma película que rodó hace 10 años, si te gustó esa, te gustará esta, siempre y cuando quieras volver a ver la misma película.

Una historia desasosegante filmada con una fotografía pulcra y precisa, ritmo que baila entre la lentitud justa y la lentitud exasperante, buenas interpretaciones, mejor atmósfera, guiños más o menos apropiados y simpáticos hacia el espectador, un hábil uso del fuera de cámara, o de cómo hacer una película implícitamente violenta, y un final crudo, seco y redondo, tan redondo que cierra el círculo.

En definitiva, la misma película que hace diez años, recibe menos nota porque a pesar de que lo hecho por Haneke no me disgusta, tampoco me parece justo otorgarle la misma nota a la copia que a la original, pero si no has visto la original es, sin duda alguna una película muy recomendable.

La mejor relación potencia/precio. Para absolutamente todos los usos, destaca por su diseño imitación de carbono, PAD numérico del teclado, impresionante conectividad y sistema de seguridad por huella dactilar.