"J tyo, aller v st srie y flp, k kña, s l hstia, k guion y k actors, y k wens stn tds uff sa rbia m pn l hstia :O:P!; mñn hblms bss tkm (k)"

Si los validadores de FA me lo permitiesen, escribiría toda la crítica en lenguaje SMS para ir acorde a esta puta mierda, cagada por ese excremento humano llamado Daniel Écija. Lástima que la ortografía, la gramática y demás elementos lingüísticos sean una de las bases de esta página, pues me encantaría poder atentar contra todos vosotros con mi crítica de la misma forma que SMS atenta contra el espectador. La pregunta a formular es la siguiente: ¿De qué coño va Écija?

SMS (¿Sin miedo a soñar? no me jodas...) es una bazofia protagonizada, como dicen por ahí arriba, por tíos de casi 30 años aparentando 16. Partiendo de esta base la serie ya no era innovadora (¿no hay actores jóvenes en España?), así que todo lo interesante (¡Jajajaja....!) de la serie resulta ser que de vez en cuando aparece un cuadro de texto en la pantalla con un SMS escrito en plan móvil. Joder, qué cosa más cutre. Luego está el ¿guión?. He de admitir que he visto el primer capítulo de ésto entero, sin cortes, por el simple hecho de intentar encontrar ALGO, no sé, ALGO, fuese bueno o malo. Por 'suerte' encontré lo segundo.

El guión es una cagada de mono perfumada con pedo de mofeta, una mofeta muerta, para más señas. Y en estado de descomposición. Frases tan fantásticas como "Que sepas que por tu culpa voy a parecer una looser, sin ninguna joya", "Yo no soy Donatello - ¡Pues agárrame el Pomelo" o "Yo pongo a mi hija, él pone a su hijo, y montamos Los Serrano" sirven como enlace a otras aún más horribles. Si ir al instituto y escuchar a la gente hablando así ya es abismal, que personas de 30 años haciéndose pasar por adolescentes las digan... es infrahumano. Una puta tortura. Y es que encima los personajes son tan jodidamente estereotipados que dan asco, nauseas: un friki de los cómics y la empollona de la clase, que son ridiculizados por el guaperas y su amigo, que no es atractivo pero sí la puta hostia, muy graciosillo. También están las tías buenas, claro, eso no falta, "niñas" de 16 años marcando tipazos de mujeres hechas y derechas. Lo más típico.

En fin, he quedado realmente alucinado. He de admitir que "Los hombres de Paco" me parece una serie divertida, pero aquí (y en Compañeros, y en Los Serrano, y en...) Écija la ha cagado, aún más. No es que los actores sean vomitivos, ni que hablen como retrasados, ni que la música sea tristísima, ni que el efecto SMS sea tan horrible, no. Bueno, sí, es eso. Y otras muchas cosas, como la horrible calidad técnica de este aborto que espero que no pase de la primera temporada. Si el 90% de las series con este marco son horribles, SMS es el súmmum.

Manda huevos que en EEUU haya series tan cojonudas (Friends, mismamente) y que aquí tengamos que conformarnos con sitcoms de mierda que no hacen ni puta gracia. Lamentable.

La trascripción de mi primer párrafo, en el próximo capítulo.

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P.D: ¡Toma cliffhanger, Écija! A ver si aprenden los monos que tienes escribiendo los guiones...

Caith_Sith

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Bueno, me he quedado sin palabras tras observar esta Obra Maestra firmada por Chris Sivertson, al cual sin dudarlo le arrancaría los ojos y posteriormente lo enviaría al espacio en un cohete para que no siga perpetrando estas cosas. Dividiré esta crítica en dos partes: esta, donde hablaré sin spoilers de la película, y la segunda, donde intentaré desgranar todo el guión de la cinta. Es una puta mierda, así que si queréis ahorraros verla, leed lo de abajo.

Bueno, "Sé quién me asesinó" narra la historia de Lindsay Lohan, una joven que es secuestrada y torturada por un maníaco depresivo que quería ver tetas al menos una vez en su vida. El caso es que Lohan huye del lugar y regresa a su casa, pero ha perdido la memoria y dice ser otra persona. Este es el arranque de la cinta, película que se sustenta en un guión con unos 6-7 giros argumentales a cada cual más gilipollas e ilógico que comentaré por abajo.

Quitando el guión nos queda una mierda donde brilla con luz propia una mosca llamada Lindsay Lohan, una tía que me encanta, que está jodidamente buena y que justamente es lo único que ha conseguido que no quitase la película a la mitad. No destaca por su actuación sino por su físico, haciendo algunos números de 'striptease' bastante efectivos, y con alguna escena extra por ahí subida de tono. Vamos, en resumen: si quieres ver a Lohan en bañador mientras se la tiran, o mientras baila y se restriega contra una barra de discoteca: esta es tu película. Pese al morbazo que da, me sigo quedando con ella en 'Chicas Malas'. Al menos ahí tiene dos brazos y dos piernas.

Exceptuando a Lohan, que me gusta y por tanto no le pongo pegas, lo demás es una puta mierda: guión, dirección, fotografía. Hay intervalos absurdos, transiciones de imagen fundidos con un color que, en teoría, le dan un aire inteligentísimo y metafórico a la obra, y que se justifican al final de la película mediante el guión. Del cual hablaré a continuación. Con todos ustedes, el remake no oficial de 'Tu a Londres y yo a California'.

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Bueno, esto va a ser rápido y no se va a entender demasiado, ¿Ok? Es decir, será exactamente igual que la película. Todo empieza con una voz en off de Lohan, comentando que cree ser otra persona que se ve desde fuera y demás mierdas pretenciosas. Total, que la tía queda con su novio y sus amigas en un cine, pero la raptan. Alguien le corta un brazo, una pierna y los dedos, pero la tía huye y aparece su clon en una cuneta. Sí, su clon, no cadáver.

El clon dice que se llama Dakota, pero sus padres la identifican como la joven Aubrey. Pues nada, la muy imbécil dice que su madre era yonki y la palmó, que ella no es Aubrey, etc. Pero claro, la tía amnésica de los cojones tiene una visión en un reloj de cuco tras follarse a su novio salvajemente, donde al parecer el padre de Aubrey -habla de si misma en tercera persona, será egocéntrica- las separó (a ella y Dakota) en el parto, o algo así. No, no tiene sentido. Así que de la noche a la mañana, Dakota llega a la conclusión de que tiene una gemela y va a reprochárselo a su padre. Él, que es un genocida, lo niega. Pero Dakota es muy lista y sabe volar -bueno, no, pero ya era lo que faltaba-, y se va a un cementerio a buscar al asesino de su hermana (¿?). No se explica cómo coño sabe dónde está el tío, ni nada. Sólo aparece ahí y el padre también, de entre las sombras. La peli acaba con Dakota convirtiéndose en Xena la Princesa Guerrera y acuchillando al malo, que aguanta en pantalla como cinco segundos. Luego, se va a una tumba y se acuesta con su hermana, que está viva. No la ayuda a salir del sarcófago ni nada, para qué. Es mejor meterse ahí con ella mientras la cámara se aleja y ambas sonríen como subnormales.

La explicación de cómo llegó al lugar es fácil: los médicos le implantan una mano biomecánica y una pierna que tiene que recargar, en plan móvil. Sí, sci-fi, drama, terror, comedia; esta peli es la repolla.

Bueno. Mi interpretación de todo esto es que el guionista, un tal Jeff Hammond, nos está llamando subnormales a la puta cara. ¿Y sabéis qué? Que se lo agradezco. Por que como comedia no está tan mal. Esta mierda, que parece homenajear a la película que lanzó a la fama a Lohan, esa amable y divertida cinta de Disney llamada "Tu a Londres y yo a California", pero en una versión macabra o algo así, es una pérdida de tiempo y junto a 'Epic Movie' la peor película de 2007. He dicho.

P.D: Añadir que me encartan los de marketing, han mostrado como cinco giros del guión en el tráiler, e incluso el final de la película. ¡Olé!; "Ya sé quién me asesinó", dice la Lohan en una escena, a lo que yo respondería "Deja la droga y come algo más, ricura". Que buena está la niña, pardiez...

Caith_Sith

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"Once" es una película difícil de catalogar. Podría decirse que es un musical, pero encajaría mejor dentro del género "drama". Protagonizada por Glen Hansard, líder del grupo irlandés "The Frames", la pianista y también cantante checa Markéta Irglová, y dirigida por el ex-miembro de "The Frames" John Carney, no puede presumir de tener muchos medios a su favor pero cuenta con algo mucho más importante, y es carisma y alma. Es una obra que reflexiona sobre muchos temas y lo hace tan, tan bien, desde un argumento a priori sencillo: la búsqueda del triunfo, a modo de sueño en lugar de para enriquecerse.

Así, se nos muestra la historia de Glen, un canta-autor que se dedica a tocar sus canciones por las calles de Dublin con la intención de sacarse un dinero extra para facilitar su vida y la de su padre. Una preciosa joven, Markèta, hace migas con él a raíz de un encargo -arreglar una aspiradora- y se van haciendo amigos. Ambos tienen una pasión común y es la música, y nos regalarán momentos sencillamente brillantes, como la primera vez que ambos tocan "Falling Slowly" en la tienda de pianos.

El doble sentido de la historia se añade al ver cómo la relación entre ambos personajes se hace más fuerte, pero no desde la sensiblería, sino desde un punto de vista racial y político: Glen es irlandés y Markèta checa, y la vida de ambos difiere totalmente pese al denominador común. La forma de abordar este tema tan escabroso es muy acertada, dando lugar a un final precioso. La búsqueda de ese sueño, la forma de lograrlo y la música como denominador común.

"Once" es una película pequeña, indie al extremo, pero tan bonita y tan llena de vida que es difícil no dejarse llevar por ella. Y la BSO es, como en todo gran musical, brillante. Eso sí, muchas canciones se repiten y se intentan aplicar al contexto de las escenas que van mostrando, por lo que en ese sentido es algo reiterativa. De todas formas, escenas como la previamente mencionada, el final, o el plano secuencia de Markéta caminando por la noche mientras canta son dignas de ver. Recomendada.

Caith_Sith

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Malick no se vende. Cualquiera que conozca un poco la obra del realizador podrá decir lo que quiera: que su cine es "bonito pero vacío", que con apenas cuatro (ahora cinco) películas distanciadas en el tiempo ha aportado más a la Historia del Cine que otros de su generación, etcétera. Lo que queda claro con "Tree of Life" es que no cede, no se va a dejar arrastrar por las modas, va a hacer lo que le apetezca y a eso no hay más vueltas que darle. Afortunadamente el quinto largometraje del realizador significa muchas cosas y todas son buenas: su estilo aún funciona, se sigue rodeándo de los mejores profesionales del sector, su capacidad para dirigir actores es superlativa y además, confirma que arriesgar, en esto del cine, o del arte en general, puede traer consigo ventajas.

"Tree of Life" es un ejercicio autoral, artístico, con pretensiones. No es cine para pasar el rato, para eso existe Hollywood o sus equivalentes. Es una obra que busca atrapar al espectador que necesite, o que sepa apreciar otros puntos de vista. En este caso el de Terrence Malick, que divide su largometraje en dos secciones y las va alternando en el tiempo, contando una historia no lineal que se mira cara a cara con otros ejercicios más espirituales y menos rígidos como podrían ser "Zerkalo" de Andrei Tarkovsky u "Otto e mezzo" de Federico Fellini. Alterna así una historia familiar, con un padre autoritario, una madre algo retraida y unos niños que van experimentando la vida, con una reconstrucción del universo que es un orgasmo para los sentidos. Lo que encontramos al final no es tanto un trabajo 'intelectual' sino uno que ni siquiera busca atrapar al espectador sino que representa las necesidades de un artista por ofrecerle al mundo lo mejor que sabe hacer.

Porque "Tree of Life" no hace concesiones y esa es una de sus muchísimas virtudes: es como es, y si te gusta, bien, y sino, a otra cosa. Cine personal, arriesgado y único, que ha sido llamada "la 2001 del siglo XXI" aunque sea una etiqueta bastante restrictiva. Aquí sólo hay un espejo en el que reflejar la imagen y es aquel que se encuentra dentro de cada espectador. Si no fuese por algún momento aislado que rebaja un poco la calidad total (el personaje de Sean Penn no está bien integrado en la película, aunque hacia el final adquiere bastante significado) hablaríamos no sólo de la mejor película del año estrenada en España este año, sino de una Obra Maestra absoluta de la historia del cine. Como se suele decir el tiempo es el mejor juez en estos casos y por ahora no puede hacerse más que teorizar al respecto. Lo que es seguro, a fecha de hoy, es que es una obra personal, intransferible y un ejercicio sofisticado que dividirá opiniones de forma irremediable. Que te unas a un grupo u otro depende exclusivamente de tí; yo me voy con los que ya hablan de ella como un clásico moderno; palabras mayores, pero es que la película, en comparación, ha nacido para recibirlas.

Caith_Sith

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"Vals con Bashir" es un film comprometido, arriesgado, profundamente emocional, que lleva al espectador a su terreno de manera ejemplar. Con un portentoso acabado técnico, se nos educa sobre un hecho histórico que muchos ignorarán, como es la matanza de refugiados en Líbano sucedida en 1982. Mediante un personaje principal, vamos descubriendo su vida, su historia, fundiendo imágenes oníricas con secuencias duras por su intensidad, por su realismo y su veraz forma de mostrar las secuencias.

Es un film de animación que trasciende de su "género": consigue emocionar, es informativo y lo hace de forma neutral, sin intentar modificar la opinión del espectador. No plantea dudas, no las resuelve: sólo muestra las cosas como fueron y es el espectador quien debe decidir. De quedarme con sólo una escena, sería indudablemente una en la que tres soldados salen caminando del agua lentamente mientras la ciudad, destruida, es iluminada con varias bengalas que caen del cielo. Una secuencia demoledora, tanto o más que las últimas imágenes, las que cierran el film de forma contundente. Ari Folman ha conseguido una nueva joya, un film que merece ser visto más de una vez, que se disfruta desde el minuto uno, que se convierte en uno de los mayores alegatos antibelicistas de los últimos años. Y ante todo, en una de las mejores obras cinematográficas de 2008. Un clásico instantáneo que, además, cuenta con una banda sonora que quita el habla.

Caith_Sith

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