El Padrino III era necesaria para cerrar con coherencia lo que había de ser una trilogía de gran calidad. En ella se pone de manifiesto no sólo la vejez de un Michael Corleone ya casi decrépito, sino también la de todo su "imperio", la mafia en general y todo lo relacionado con ella. Una degeneración que toma forma en el personaje de Vincent, el mejor de la trilogía, bien interpretado por Andy García, pieza central de un gran retrato decadente: de Don Vito Corleone a un chulo impulsivo, sin escrúpulos y bastardo. Se ha acabado el glamour, el savoir-faire y la moral que en sus días llevaron a la cima la familia de Don Vito, como no podía ser de otra forma, y la evolución ha sido del todo lógica.

"El Padrino" cuenta con lo intocable de haber sido la obra que dio comienzo a algo irrepetible en el cine americano, su segunda parte posee la mayor fuerza narrativa de la tres y de la tercera se puede afirmar que ha logrado la más espectacular puesta en escena, los contrastes más desestabilizadores y las mejores escenas de acción y tensión. "El Padrino III" no es peor que sus antecesoras ni mucho menos.

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"Bailar en la oscuridad" es para mí el mejor musical cinematográfico después de "The happiness of the Katakuris" del japonés Takashi Miike. Goza de una deslumbrante puesta en escena y de originalísimas interacciones entre el canto, la danza y la actuación, como la impagable secuencia del maletín que se disputan el personaje muy acertadamente interpretado por Björk y el de David Morse, que no voy a describir aquí. Una tragedia en mayúsculas sobre la inútil lucha hasta el agotamiento de un personaje para el que no queda otra salida que la destrucción. De todos modos, puede no acabar de satisfacer el efectismo descaradamente pretencioso del que hace gala Lars Von Trier aquí y en la mayoría de sus obras. Un largometraje que merece ser visto por lo innovador de su propuesta que junta lo tierno con lo macabro, la esperanza con la impotencia, la imaginación con la cruda realidad, la vida con la muerte.

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Un 10 como una casa. Me siento afortunado de que esta película me haya llegado al alma...

Sin duda, y lejos de someter el cine de Miike a un análisis clásico ni mucho menos occidental, deslumbra el hecho de que los valores cinematográficos que, de forma espontánea, desacomplejada, osada e irreverente, imperan en ésta y todas sus producciones son la antítesis de la corrección formal y técnica del cine como disciplina.

Intencionadamente, la sobreactuación nos ofrece una visión tan genuína y sofisticada de lo ridículo que se convierte no en un defecto sino en un pilar loable de un producto sin igual. Mucho más si los intérpretes son aclamados cantantes y míticos actores del mundo del espectáculo nipón (como el mismo Miike los califica: el Marlon Brando, la Meg Ryan, el Sean Penn japoneses... Quizá el espectador occidental se haría una idea de lo que supone para un japonés ver a esos actores en tan desquiciados papeles imaginándose a los susodichos actores americanos en ellos).

Asimismo, si se puede hablar de infantilismo dentro de este musical es por la deliberada intención del director de dotar a sus personajes de una ingenuidad anti-adulta que los hipercaracteriza, contribuyendo al optimismo y dulce absurdo de la película y contrastando con la dureza y la visión escabrosa que ofrecieron los personajes de "Visitor Q", la versión visceral, violenta y dolorosamente terrenal del mismo tema: la re-/des- estructuración familiar.

Tras los gags más absurdos y paródicos, tras el surrealismo aparentemente inconexo de los episodios de plastelina, tras los incomparables números musicales, Miike ametralla el tabú de la muerte y desarrolla, ¿cómo decirlo?, una "tanatofilia" con la que culmina el optimismo infinito que derrocha en esta producción: "la gente debería reír en los funerales".

Si se tiene la oportunidad, recomiendo encarecidamente ver el documental sobre la realización del film y los comentarios del director sobre el mismo, pues desvelan cautivadoramente lo que hay detrás de un producto tan extravagante y divertido, un sinfín de sutilezas .

A nivel formal, para los que amaron el final de "Dead or Alive". A nivel intelectual, para los que alabaron la visión crítica de "Visitor Q" o "Audition". A nivel humorístico, para los que apreciaron "Full Metal Yakuza".

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Casual ópera prima de Kitano a la dirección. Aunque fue un proyecto heredado al que ya se había dado forma (el director se puso enfermo y él lo sustituyó), es un film que ya presenta características propias. Sin embargo, goza de un estilo que difiere mucho de lo que serían sus siguientes proyectos ("Boling Point", "Sonatine", "A scene at the sea"...) y no llega al nivel de absurdo y extravagante que ofrecerá en esas producciones. El personaje que encarna Kitano, por muy descerebrado que pueda parecer, no deja de ser carismático y sus actos despiertan más comprensión que rechazo (todo lo contrario que en la reciente "Blood and Bones"). Echando un vistazo global a lo que hasta ahora ha sido su carrera como actor, el japonés demuestra que posee una gran elasticidad y un amplio abanico de opciones a la hora de dar forma a personajes violentos o muy violentos.

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"Visitor Q" se nos presenta como una especie de viaje iniciático que se sumerge en el análisis de la violencia como síntoma de la vacuidad racional y la frustración vital, a la vez que ofrece un retrato liberador de esa misma violencia -su otra cara-, en tanto que terapia de shock para una serie de personajes anclados en un círculo vicioso de infelicidad, en el que lo violento es un simple bálsamo que no hace más que perpetuar su situación.

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No está excenta esta producción, por supuesto, de la hipérbole y el surrealismo que siempre emana a borbotones de cualquier film de Takashi Miike: una madre maltratada a latigazos por su propio hijo apenas adolescente, apasionado coleccionista de "raquetas-látigo" que cuelgan del armario de su habitación, y que, a su vez, es torturado a modo de "bullying" por compañeros de colegio. Mientras la madre sólo consigue mitigar su dolor tanto físico como emocional mediante la adicción a la cocaína, el patriarca, un psicótico documentalista humillado en antena por unos jóvenes -estilo "Kids"- que lo sodomizaron con su propio micrófono al intentar entrevistarlos, insiste, cámara digital en mano, en conseguir un documental que refleje la situación de la juventud nipona, por lo que se hace cliente de su propia hija prostituta. En medio de todo este percal, "Q" llega providencial y surrealísticamente al hogar de los Yamazaki para iluminarles el camino, ya sea a golpe de piedra o mediante fluídos corporales (omnipresentes en toda obra de Miike), hacia su realización individual, lo cual los conducirá a un nuevo, macabro y freudiano equilibrio familiar.

Finalmente, la historia termina convirtiéndose en un relato de libertad, pero de libertad absoluta y no socio-convencionalmente delimitada, es decir, aquella que no "termina dónde empieza la de otro". La libertad de la que Hobbes sentía tanto terror y que impulsa a los humanos al contrato social.


Como apunta Chris Campion en sus notas sobre "Visitor Q", Miike vuelve a arovecharse de las directrices que el productor le exige: en este caso simplemente debía grabar en vídeo digital y tratar el tema del "amor puro", para cerrar una sextología denominada "LoveCinema". Y eso es lo que ha hecho el japonés, aunque hay que saber que para él lo "puro" destroza barreras, elude eufemismos y se desata de cualquier convención y moral. Sería imposible destacar una escena turbadora por encima de las demás, pero quizá una de las más simbólicas es la que tiene que ver con la lactancia y la leche materna. Shungiko Uchida, que interpreta a Keiko, la madre, fue escogida para el papel precisamente por haber dado a luz recientemente, por lo que no se usó ningún tipo de efectos. De hecho, esta actriz (que ante todo es una famosa escritora de cómics) comparte algo en común con el personaje a quien da vida, pues fue víctima del maltrato doméstico y el abuso como relata en su novela "Father Fucker".

Miike, más que locura, es sinceridad hasta sus últimas consecuencias. Volverá a tratar el tema de la familia (junto con otros) en "The Happiness of the Katakuris", la versión frívola de "Visitor Q"; para un servidor, el mejor musical de la historia.

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