De lo poco que he visto del cine de Carlos Saura creo que es un director que en algunas ocasiones cae en un cierto misterio del que algunas veces sale absuelto y otras (como en ciertas partes de esta película) peca de ello, y ese misterio que intenta crear con largos silencios y cortos diálogos pueden inquietar al espectador.
La historia cuenta la infancia de Ana (Ana Torrent) cuando encuentra a su padre (Héctor Alterio) muerto en la cama creyendo ella que es por un veneno que había puesto en el vaso de leche que se tomó. A partir de entonces y cuidada por su tía (Mónica Randall) Ana cree tener un poder para controlar la vida y la muerte de los que la rodean mientras recuerda a su madre que murió hace tiempo.
La película está protagonizada por una de las mejores niñas prodigios del cine español. Ana Torrent que venía de deslumbrarnos en "El espíritu de la colmena" logra a sus entonces 10 años hacer de su personaje una mezcla de inquietud y bondad. La actriz actúa de una manera genial y creando un personaje muy bien llevado por la sabia mano de su director. Al igual que Ana Torrent, hay que destacar a las niñas que interpretan a sus hermanas: Conchi Pérez y Maite Sánchez.
Los padres de las tres niñas están interpretados por unos solventes aunque cortos Héctor Alterio y Geraldine Chaplin. Posiblemente, los personajes que ambos hacen están un poco desaprovechados, pero teniendo en cuenta el protagonismo de sus hijas y que ambos interpretan a personajes muertos pues....
Florinda Chico vuelve a interpretar a la chacha de la función, en esta ocasión menos caricaturesca y socarrona que en otras ocasiones y más nostálgica por la madre de las niñas y resentida con la actual tutora de ellas. Destacar el destete de la famosa actriz como uno de los más arriesgados del cine español por no ser una actriz deseada fisicamente. ¡Bravo por Florinda!
Mónica Randall interpreta a la tía de las niñas, una mujer obligada a educar a sus sobrinas y con mucho trabajo por hacer.

Lo mejor: Ana Torrent sin duda. La canción de Jeannette. El increíble destete de Florinda Chico.

Lo peor: que el guión tenga algún que otro altibajo y lo de que Geraldine Chaplin interprete dos personajes, que puede liar un poco al espectador.

Rosebud

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Sin duda "La maldición del escorpión de Jade" es una de esas películas que pertenecen a esa etapa de decandencia dentro del cine americano pero que son comedias frescas, originales y que te dejan un gran sabor de boca como "Granujas de medio pelo" o "Un final made in Hollywood" y que olvidan el psicoanálisis, Nueva York, Bergman o las mujeres que habian sido algunos de los temas preferidos en la carrera de Allen y que dio lugar a esa nueva etapa europea que significó el renacimiento entre el público y la crítica de este gran genio.
En esta ocasión, Allen nos cuenta la historia de CW Briggs, un investigar de seguros de los años 40 que en la fiesta de jubilación de un compañero es hipnotizado junto a su odiada Betty Ann Fitzgerald, a partir de ahí, una serie de misteriosos robos de joyas suceden en la ciudad.
El reparto de la película lo encabeza el propio Woody Allen que interpreta a una especie de cualquier investigador de cualquier película de John Huston o Howard Hawks.
El guión de la película es una sucesión de chistes y de momentos propios del estilo del genio neoyorquino, aquí hay unos ejemplos:
* Yo debía encontrar el retrato de una mujer tocando una guitarra (refiriéndose a un cuadro de Picasso), pero todos son cubitos, he tardado dos horas en encontrar la nariz.
* La odio Fitzgerald, y a ese canciller de Alemania del bigotito, pero no en este orden.
* Laura Kessington: Me encanta donde vive, es exactamente como imaginaba, una ratonera cochambrosa.
CW Briggs: Gracias, le diré a mi decorador su opinión es el efecto que estabámos buscando.
* Agente Coopersmith: Buscamos a un hombre alto, fuerte, atlético y de unos 30 años
CW Briggs: ¿Con el ombligo salido o hundido?
* No iréis a dudar de mi honradez, porque fui boyscout durante varios años, y mi párroco, que por cierto está buscado por pederastia en varios estados podría responder por mí.
* Oiga, ¿ha hecho gargaras con tequila?
* Usted me asusta, usted y Boris Karloff
* Fitzgerald: Usted es demasiado mayor para mí, usted es demasiado miope para mí, usted es demasiado bajito para mí
CW Briggs: Te estás dejando lo mejor, también me estoy quedando calvo.

Lo mejor: la frescura de Allen tantos años después

Lo peor: que a cierto público de Allen le pueda decepcionar

Rosebud

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Como en otras ocasiones, esta película de Álex de la Iglesia empieza con una gran normalidad y tranquilidad, con personajes normales y sin ningún tipo de perturbación, pero a medida que se desarrolla la historia, todo cambia a una locura paranoica y asesina que lleva a los personajes a límites insospechados.
La historia narra la peripecia de Julia García (Carmen Maura), una vendedora de pisos que está viviendo temporalmente en uno. Un día una gotera viene del vecino de arriba, al llamar a los bomberos, éstos entran y se dan cuenta que el vecino está muerto y la vivienda en unas condiciones de higiene pésimas. Al bajar al viejo por las escaleras se le cae la cartera y Julia la encuentra, én ella hay un mapa de dónde está escondido una gran cantidad de dinero que el vecino había cobrado de una quiniela. Al enterarse el resto de la comunidad de que Julía ha encontrado el dinero y de que ha ellos se les ha escapado tras largos años acechando al viejo intentan hacerse con los millones aunque con conlleve matar a Julía y a cualquiera que se ponga por delante.
La película es un buen ejemplo (y nada exagerado) de lo que la avaricia puede conseguir en las personas.
El reparto está encabezado por una Carmen Maura en continua estado de gracia, y en mi opinión puede que sea la mejor interpretación de la actriz, aunque no hay que olvidar la Pepa de "Mujeres..." o la Carmela de "Ay, Carmela!". La actriz demuestra una vez más que es la gran del cine español. La frescura, la garra y la desesperación que muestra como Julía le valieron entre otros premios el Goya a la mejor actriz (y ya iban tres), el Fotogramas de Plata o La Concha del Festival de San Sebastián.
Los secundarios forman uno de los mejores repartos del último cine español: Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, María Asquerino, Eduardo Gómez, Paca Gabaldón, Jesús Bonilla, Kiti Manver, Sancho Gracia, Enrique Villén, Eduardo Antuña,...
Pero la palma interpretativa se la llevan Gutiérrez Caba y Terele Pávez. El primero interpreta a Emilio, el administrador de la comunidad, un hombre calculador, frío, sádico y capaz de hacer cualquier cosa por hacerse con el dinero. El actor está increíble sobretodo en ese monólogo mientras pega a Julía con truenos de fondo. Una muestra más de este gran actor.
Pero la que está inolvidable es una aguardentosa, despiadada y desconfiada Terele Pávez como Ramona. La actriz está increíble en su interpretación y tiene dos momentos estelares: el salto a lo Matrix y el final con un cara a cara con Carmen Maura y gritando con su particular (y excepcional) voz: "Dí que eres como yo, dilo". La gran pena es que no se llevara el Goya en favor de Julia Gutierrez Caba.

Lo mejor: el trío formado por Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba y Terele Pávez. El monólogo de Emilio. El final con una Terele fantástica.

Lo peor: que a Terele no le dieran el Goya.

Rosebud

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En 1976 el guionista Paddy Chayefsky supo ver treinta años antes en lo que se iba a convertir ese invento que podría ser de gran valía y que sin embargo es la fuente de tanta imbecilidad y porquería de la mayoría (no hay que generalizar) de cuantos aparecen en ella que es la televisión.
Esta historia arranca cuando el señor Howard Beale (Peter Finch) va a ser despedido y lo avisan con dos semanas de antelación, y en plena retransmisión del telediario anuncia cuándo se quitará la vida en directo delante de todos los espectadores.
A partir de ahí, los diferentes jefes del señor Beale adquieren diferentes posturas, están los que se aprovechan de ese fenómeno que se crea a su alrededor y los que se oponen a ese nuevo concepto de televisión.
Aunque nos pueda parecer que es una historia llevada al extremo, no nos resulta extraño que se hable de cómo un hombre se puede matar en un programa de televisión, porque vivimos estos días de televisión en el que todo se lleva al límite con tal de ganar audiencia.
"Network, un mundo implacable" es sin duda, una película de actores. Y ésto se notó en los Oscar, ya que Peter Finch, Faye Dunaway y Beatrice Straight ganaron los premios de mejor actor, actriz y secundaria respectivamente.
Dicen que William Holden comentó de Peter Finch: "este cabrón me va a quitar el Oscar". Y así fue. Peter Finch se convirtió en el único actor que ha ganado un Oscar póstumo, ya que había muerto en plena promoción de un ataque de corazón.
No crítico la actuación de Peter Finch, porque hay momentos que es un puro desgarro el que nos muestra en la película, pero sí que me parece una actuación con fecha de caducidad, porque las pocas ocasiones que interviene en la historia es para decir esos monólgos fatalistas y apocalípticos. Todo lo contrario que el personaje que hace un genial (como siempre) William Holden, un personaje con muchos matices: se enamora, se desenamora, lucha con los jefes,...
Para mí, la actuación de William Holden se encuentra entre las mejores de su carrera como la de "El crepúsculo de los dioses" o "El puente sobre el río Kwai".
De Faye Dunaway, nada que decir, es una actuación correcta, pero tampoco para dar grandes alabanzas, y de Beatrice Straight, es un premio de esos que se dan por una actuación de pocos minutos (como el de Anthony Quinn o Judi Dench) pero es de justicia decir que la escena de pelea con Holden, esta actriz ejerce todo un recital.
Por lo demás, un gran guión de Paddy Chayfsky ganador del Oscar al mejor guión original y una muy buena dirección de Sidney Lumet, alejado de sus películas de juicios.

Posdata: destacar que es una película que gana en versión original.

Rosebud

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En esta ocasión, Woody Allen nos presenta una de sus mejores comedias que bebe directamente de "Perdición" de Billy Wilder (a la que se hace un homenaje en la película) y de un crimen contado por Hitchcock que ha pasado por la mente del genio neoyorkino. El resultado es una fantástica comedia, que sigue igual de fresca cada vez que volvemos a verla y que vuelve a tener todas las genialidades de Allen.
Todo empieza cuando el matrimonio formado por Larry (Woody Allen) y Carol (Diane Keaton) al llegar a su apartamento encuentra que su vecina ha muerto de un repentino ataque al corazón. Pasados los días, Carol empieza a sospechar sobre la muerte de su vecina debido a la manera de actuar de su marido. Junto a su amigo Ted (Alan Alda) y más tarde junto a Larry empiezan a buscar pistas sobre el asesinato.
La historia aunque esté en clave de comedia y esté hecha por un director tan moderno como Woody Allen es una historia propia de los grandes detectives interpretados por Bogart en películas como "El halcón maltés".
El personaje principal está interpretado por el propio Allen y vuelve a repetir todas las características de ese sempiterno personaje que ha interpretado a lo largo de los años, pero que nunca parece que pierda la frescura ni la magia.
Diane Keaton está fantástica como siempre, y a Carol le da una chispa y una personalidad que sólo ella sabe darle. Es fantástico para los amantes de Woody Allen volver a ver a ambos en una película tras grandes títulos como "Annie Hall" o "Manhattan".
Alan Alda interpreta a Ted, un hombre separado, escritor y al igual que Carol intrepido, mentomentodo y secretamente (o no tan secreto) enamorado del personaje de Diane Keaton.
La cuarta en discordia es Angelica Huston, que interpreta a Marcia Fox (vaya apellido), una escritora provocativa, sexy y con una especial magia para atraer a los hombres.
A destacar, la escena del ascensot con un Woody Allen neurótico al 100% y los diálogos que como siempre son increíbles.
Resumiendo, una comedia que gustará a aquellos que seguimos desde hace mucho tiempo a Allen y también a los que no les gusta el director neoyorkino, ya que el psicoanálisis, la relación con las mujeres y demás quedan en un segundo plano en favor del crimen.

Lo mejor: Woody Allen y Diane Keaton. El guión.

Lo peor: que sea la última colaboraíón de Allen y Keaton hasta el momento.

Datos interesantes: el personaje de Keaton fue escrito en un principio para Mia Farrow, pero la relación de la actriz con Allen no pasaba por sus mejores momentos, por lo que el direcor neoyorkino preifiró darselo a su antigua musa.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Como casi siempre en todas las películas de Allen, os muestro las frases que más me han gustado de este gran humorista y director:
* Es una gran cocinera, su tortilla de pato e hinojos sobre un lecho de ostras en salsa holandesa con trufas y crestas de gallo te deja en posición fetal y postrado en la cama durante un mes.
* También puede hacer lo que hice yo. Para nuestros 20 años le compré unos pañuelos preciosos. Fue un regalo de mucha clase y además no sabía su talla.
* No puedo escuchar tanto a Wagner, me dan gans de invadir Polonia.
* ¿Puedes llamar después? Es que mi matrimonio se derrumba.
* Si en el autobús. En Tumba Express, solo ida.
* Esta mujer está muerta en sesión continua.
* Rápido, la adrenalina me chorrea por las orejas.
* Carol: Esta muerta.
Larry: Intenta darle el regalo.
* (Estando Carol y Larry en un ascensor parado con la muerta colgando del techo) ¡Madre mía, claustrofobia y un cádaver, el colmo de un neurótico!
* Ya sabes que mañana me tengo que levantar para ir a la sinagoga.
* Larry: Es que estoy un poco borracho.
Marcia: ¿De agua mineral?
Larry: ¿Qué dices? He tomado tarta al ron.

Rosebud

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