En el año 2003, Quentin Tarantino (uno de los más importantes directores contemporáneos) rompió con la estética y la manera de hacer de sus anteriores películas para hacer un medley de géneros cinematografícos que iban desde las películas de samuráis hasta el western. Atrás quedaban los matones vestidos de negro de "Reservoir dogs" y "Pulp fiction", la mafia o la pasión por la música para dar paso a una historia de venganza con un toque gore en ciertas escenas pero siempre respetando esos toques tan característicos del director.
Beatrix Kiddo (Uma Thurman) pertenecía a un grupo de asesinos cuyo jefe era Bill (david Carradine) y que decide ir a matarla el día de su boda por haber salido del grupo. Beatrix permanece en coma durante cuatro años y pierde al hijo que esperaba. Después de volver del coma, Beatrix decide vengarse y matar a todos los que le boicotearon la boda hasta llegar a su antiguo jefe.
La película está protagonizada por Uma Thurman en el papel más importante desde "Pulp fiction" y en un personaje escrito expresamente para ella. La actriz hizo un esfuerzo físico tremendo aprendiendo kung fu y las coreografías hechas entre otros por Sonny Chiba, que interpreta a Hattori Hanzo, el maestro que hace catanas.
Sin duda, la primera parte de "Kill Bill" está sustentada casi en su totalidad sobre el personaje interpretado por Uma Thurman y el inicio de su venganza a sus antiguos compañeros.
En esta ocasión, tiene ocasión de vengarse de Vernita Green (Vivia A. Fox) y O-Ren Ishii (Lucy Liu), esta última en una de las escenas más bellas vistas en los últimos tiempos, en un jardín zen totalmente nevado y con música flamenca de fondo.
La escena de lucha es una de las más logradas de nuestros tiempos y es un lujo ver el buen acierto de la dirección de Tarantino, que creó el que ya se puede considerar un mundo propio con su historia de "Kill Bill" al igual que George Lucas hizo con "Star Wars" o la serie de "Star Trek".
La fotografía es de Robert Richardson, director de fotografía de "Platoon", "Nacido el 4 de julio" y que ganó dos Oscar por "JFK" y "El aviador", el montador de la película es Sally Menke, quien ya trabajó con Tarantino en "Pulp fiction" y la dirección artística es de Daniel Bradford y Hidefumi Hanatani.
Resumiendo, una gran película de Tarantino que rompe con su hasta entonces particular estilo para presentarnos la primera parte de la venganza de una mujer con su pasado.

Lo mejor: la historia, la lucha de Uma Thurman contra los 88 maníacos y contra Lucy Liu.

Lo peor: que a alguien no le guste el nuevo estilo de Tarantino.

Datos interesantes: David Carradine interpreta a Bill, que en esta ocasión sólo se le escucha la voz y se ven sus manos en claro homenaje a "Los ángeles de Charlie".

Datos interesantes 2: Cuando Vernita Green invita a La Novia a un café, ella lo quiere "con leche y azúcar" como el Señor lobo de Pulp Fiction, además la taza es la misma.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

"Desaparecido" es una de esas películas que una vez hemos acabado de ver, se queda dentro de tí y te hace pensar en el mundo que por desgracia tenemos: los asesinatos, el poder, el dinero,...todo parece estar relacionado, y esta película es un buen ejemplo de cine social de gran calidad en la que todo marcha de manera soberbia.
La historia empieza con la desaparición de Charles Horman (John Shea) durante el Golpe de Estado de Augusto Pinochet en Chile. Charles es un periodista norteamericano idealista y cotilla que no parece tener en cuenta la importancia de todo lo que a él le rodea. Una vez ha desaparecido, su padre (Jack Lemmon) y su mujer Beth (Sissy Spacek) intentan todo lo posible por averiguar su procedencia y se ven envueltos en una espiral de guerra, mentira y conspiración.
La película está dirigida por Constantin Costa-Gavras en la que posiblemente es su mejor película y más conocida junto con "Z" y que su dirección tan loable y natural no estuvo nominada en beneficio de Wolfang Petersen por "El submarino".
Jack Lemmon cierra el trío de interpretaciones dramáticas inolvidables que inició con "Días de vino y rosas" y siguió con "Salvad al tigre" aportando a Ed Horman en principio la ignorancia ante un país que desconoce y más tarde la ira por haberlo conocido. El gran actor da sobrada muestra de su desorbitado talento y fue esta su última gran interpretación hasta su muerte y volvió a reiterar que era mucho más que un actor con sobrado talento para la comedia.
Sissy Spacek da el contrapunto al personaje de Lemmon, ya que Beth es todo lo contrario: nerviosa, impulsiva,... La actriz está fantástica aunque en mi opinión queda en un segundo plano (aunque perfectamente interpretado) frente al personaje de Lemmon.
Ambos actores estuvieron nominados al Oscar, al igual que la película que venía de ganar la Plama de Oro en el Festival de Cannes y que por ser demasiado indie perdió frente a una superproducción como "Gandhi", pero en los Oscar siempre pasa esto.
Resumiendo, una película que te hace pensar en el horror de este mundo y que debemos dar gracias por estar vivos cada día ante todo lo que nos rodea.

Lo mejor: un Jack Lemmon por el que no pasa el tiempo. La escena del estadio y la del terremoto.

Lo peor: que todo esto sea verdad.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

En ocasiones como esta es cuando te das cuenta que aquellas películas sin ningún tipo de efecto especial, sin apenas recursos, con muy pocos aunque geniales actores y con un escenario casi único están a años luz de lo que actualmente se cree que es buen cine. Era un cine de sentimientos, que hablaba de personas, que hablaba de situaciones reales y sobretodo, que te llegaba adentro de una manera única.
"Adivina quién viene esta noche" empieza cuando Joana (Katharine Houghton) y el Doctor Prentice (Sidney Poitier) llegan a la ciudad en busca de los padres de ella para decirles que se van a casar en fechas próximas. Todo en un principio parece ir como la seda, hasta que conocen a los padres: Cris (Katharine Hepburn) y Matt (Spencer Tracy). A partir de entonces, las decisiones de unos, la incomprensión de la nueva situación y otros muchas situaciones divertidas y otras que te hacen pensar se suceden a lo largo de toda la película.
La película está protagonizada por tres actores en continuo estado de gracia. El padre está interpretado por un Spencer Tracy en su testamento interpretativo, y en esta ocasión vuelve a reafirmar que es uno de los más grandes actores de todos los tiempos. Hay que decir que el cine a veces tiene esos caprichos, y es que en la última ocasión en que él y su pareja la señora Katharine Hepburn compartieron pantalla era una declaración de amor en toda regla que iba más allá de la ficción de la película. En el momento en el que ambos se miran y Tracy dice: "si ellos se quieren la mitad de lo que nosotros nos quisimos será suficiente" se puede ver algo más que una interpretación.
La mujer de Matt está interpretada por Katharine Hepburn, que ganó el segundo de sus cuatro Oscar en dura pugna con Anne Bancroft por "El graduado" y Faye Dunaway por "Bonnie y Clyde". Como siempre está increíble y ofrece algo que es muy importante y es que parece que está a la sombra de su marido pero siempre tiene su papel en la relación entre su hija y su pareja.
Sidney Poitier le tocó en esta ocasión un papel correcto que en mi opinióne es más de presencia que de diálogo, está muy comedido cuando se encuentra ante sus futuros suegros.
Los tres actores están muy bien secundados por un Cecil Kellaway como párroco gorrón, Katharine Houghton radiante y feliz, Beah Richards con una cara que es un poema, un serio Roy Glenn y una divertídisma sirvienta que está interpretada por Isabel Sanford.
La película a parte del Oscar a miss Hepburn obtuvo el de mejor guión original para William Rose, y a parte estuvo nominada en las siguientes categorías: mejor película, director, actor (Spencer Tracy), secundarios (Cecil Kellaway y Beah Richards), dirección artística, montaje y música.

Lo mejor: los tres actores principales, sobretodo un Spencer Tracy con un monólogo final inolvidable.

Lo peor: que Tracy no ganara el Oscar.

Datos interesantes: poco después de terminar el rodaje de la película, Spencer Tracy murió por un ataque al corazón.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

Sin duda, con el paso de los años, "Pesadilla antes de Navidad" se ha convertido en una película de culto y una de las más importantes y respetadas en el género de la animación. Posiblemente se debe a que no está destinada solo para el público infantil, gusta a gente de diversa edad y consigue emocionar como una de las mejores películas del cine clásico.
La historia cuenta la celebración de la fiesta de Halloween en la ciudad del mismo nombre, allí todo es horroroso y macabro y su principal responsable y abanderado es Jack Skellington, un hombre cansado de la fiesta que encuentra en la Navidad la salida para la repetida celebración. Todo parece ir bien hasta que la fiesta de Halloween y la de Navidad se mezclan para dar lugar a un horror del que solo Jack es responsable.
La historia fue una idea original de Tim Burton y tiene su toque original de cuento de terror fantástico.
La película estuvo dirigida por Henry Selick que años más tarde hizo "James y el melocotón gigante" también de animación y rompió con el género con "Monkeybone".
La película cuenta con una banda sonora de Danny Elfman soberbia y con canciones preciosas como la de Jack cantando en el cementerio o cuando descubre la Navidad.
Pese a ser del género de animación, tiene imagenes imborrables como la de Jack encima de la estatua lamentándose por su fracaso como Santa Claus o el final con Jack y Sally cantando en el cementerio con la luna a sus espaldas.
Resumiendo, una grandiosa película de animación que abrió muchas puertas a sus predecesoras "Toy Story" y otras cuantas, con una preciosa banda sonora y con momentos de cine propios de las más grandes películas del cine clásico.

Lo mejor: todo.

Lo peor: que no hubiese Oscar a la mejor película de animación en su año y que alguien por ser de animación no se dé cuenta de su calidad.

Datos interesantes: Se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta. La película dura 73 minutos. Eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años.

Datos interesantes 2: Tim Burton dijo que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban el merchandising de Halloween en una tienda para poner el de Navidad. La yuxtaposición de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

"Deuda de sangre" no pasará a la historia como una de las grandes películas de Eastwood, como "Million Dollar Baby", "Sin perdón" o "Mystic river" (quizá sean sus tres mejores películas), pero es una de esas historias que teniendo su buen hacer delante y detrás de la cámara te dejan un buen sabor de boca.
La historia cuenta cuando el investigador del FBI Terry Mac Caleb sufre un infarto persiguiendo a un asesino en serie que tiene gran fijación con él. Dos años después, a Mac Caleb le han transplantado un corazón, y la hermana de la donante le pide que investigue sobre su muerte. Según se va desarrollando la investigación, van ocurriendo más asesinatos y al igual que Mac Caleb ha vuelto a la acción, también lo ha hecho el misterioso asesino.
Sin duda, el personaje de Terry Mac Caleb le va cómo anillo al dedo a Eastwood, ya que vuelve a interpretar esos papeles de policía duro y serio que tan famoso le hicieron, de hecho, el personaje de esta película tiene mucho de Harry el sucio, sólo que se ve una especie de detective Callahan más sereno y auqejado de su salud, pero podría ser perfectamente otra secuela del famoso personaje.
El resto del reparto está correcto: Jeff Daniels interpreta a un vecino loco de Mac Caleb, Wanda de Jesus a la hermana de la donante de corazón y Angelica Huston a la doctora de Eastwood, una mujer preocupada por su salud y por que deje lo antes posible la investigación.
Pero hay un personaje que no aguanto y que creo que está totalmente fuera de tono con unos intentos de chistes sin gracia que es el de Arango.
Por cierto, decir que la escena en la que Eastwood coge la escopeta y empieza a pegar tiros al coche que le persigue hace estremecernos y recordar que el viejo Clint sigue más vivo que nunca.

Lo mejor: que Eastwood siga tan fresco después de tantos años delante y detrás de la cámara.

Lo peor: que no sea de sus mejores películas y el odioso personaje de Arango.

Rosebud

(ver vista para enlazar)