100 kilómetros he tenido que recorrer para ver lo último de Patrice Chéreau e Isabelle Huppert (una sola copia para toda Galicia), y me temo que el viaje ha sido bastante en balde.

No soy muy amigo de las películas de corte teatral con las que de vez en cuando nos obsequian los franceses, porque suelen ser películas-ladrillo. Ahí están los ejemplos de Alain Resnais con “Mélo” o de Fraçois Ozon con “Gotas de agua sobre piedras calientes”, tostoncillos animados por el desparpajo y el vitalismo de Sabine Azéma o Ludivine Sagnier.

Tampoco me acaba de seducir el excesivo minimalismo dramático. Está bien que haya subtexto y que no todo sea evidente, pero que sólo nos dejen ver una pequeña puntita del iceberg como aquí… pues tampoco es eso.

Isabelle Huppert ganó la Copa Volpi en Venecia por este trabajo, y sin disgustarme (eso jamás) es la película donde menos me ha gustado. Creo que se ha pasado de hermética y de contenida. No es la primera vez que interpreta en plan frío e impenetrable, pero lo hizo mucho mejor en otras películas (“La encajera”, “Las hermanas Brontë”, “Gracias por el chocolate”, “La pianista”…), aunque personalmente me quedo con aquellas donde se ha desmelenado (“La ceremonia”, “8 mujeres”, “Las hermanas enfadadas”, “Los méritos de Madame Curie”….)

Para mí lo mejor es la escena detonante del drama (el hallazgo y la lectura de la carta de abandono), rodada con una premiosidad incómoda y muy eficaz. Pero el resto me pareció árido y aburridillo.

Eumelo

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Muy premonitorio ese comienzo, en el que el parte meteorológico advierte de bajas temperaturas… ¡¡porque bajo cero es como te quedas viendo esto!!
Qué película tan anti-pasional… (imperdonable contando con el guapete Colin Farell y la caliente Salma Hayek)

Apenas pasa nada, y lo poco que pasa no interesa lo más mínimo, ni mucho menos conmueve (como se intuye que pretende)

Encima la dirección artística rezuma falsedad. Vamos, ya no es sólo un problema de fondo; es que ni siquiera me pareció que tuviese un buen envoltorio.

El personaje de Hayek es lamentable: Colin Farell la trata como a una colilla y ella ni se inmuta (y el espectador, por supuesto, tampoco)
Además, para ser analfabeta habla en un registro demasiado elevado.
En ningún momento ves a una persona; ves a Salma Hayek haciendo un mal papel.

Donald Sutherland sale por ahí, pero podría no salir que nada sumaría ni restaría.

Para más inri es larga. Hacía tiempo que no me reconfortaban tanto unos créditos finales.

Ya la estoy olvidando.

Eumelo

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Dejando a un lado un par de momentos algo ridículos y una dirección de actores algo débil en ocasiones, "Delicatessen" funciona a la perfección como comedia negra sin dejar de lado una cierta ternura. Me partí de risa viéndola, y creo que tiene una dirección artística y una fotografía de diez, quedando muy bien reflejado el ambiente apocalíptico, sórdido, carnicero y caníbal, pero sin perder nunca el sentido de lo estético: no es una película “de asco” pese a que el argumento antropófago parezca ir en esa dirección, sino que se acerca más bien al dibujo animado o al cuento de "ogros" y "pulgarcitos". Esa combinación de lo truculento y lo “naif” está tan bien trabada que no resulta chocante.
La poco agraciada Karin Viard (excelente actriz cómica a la que normalmente he visto siendo “la feúcha” de la peli), resulta aquí “la guapa”. Y es que menudo cásting de adefesios, empezando por el indefinible Dominique Pinon (actor habitual en las películas de Jeunet).
Geniales los créditos iniciales (por lo artísticos), y los finales (por lo divertidos).

Eumelo

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Tras el leve tropiezo que para mí supuso “Borrachera de poder” (demasiado homófona a la vez que enrevesada), Chabrol regresa en plena forma y con todas sus constantes intactas con “Una chica cortada en dos”.

Para empezar tenemos un trío protagonista burgués que va evolucionando del drama pasional a la intriga criminal, como en la sesentera época de "Las ciervas" o "La mujer infiel".
Dentro de ese terceto destaca la maravillosa LUDIVINE SAGNIER, basculante entre lo angelical y lo morboso, en la línea de la inolvidable Emmanuelle Béart de "El infierno". Su ocupación televisiva sirve para hacer un retrato avinagrado del mundo de la televisión y sus miserias, como Chabrol ya había hecho en la demoledora "Máscaras".
En un segundo plano encontramos la turbia relación del casi "psicótico" Benoît Magimel con una madre rígida y dominante. Hitchcock siempre está ahí, como a este respecto lo estaba en "Pollo al vinagre" (memorable aquella Stéphane Audran como Sra. Bates francesa).
El repentino giro criminal nos evoca a “La ceremonia”, a cuya contundencia no llega empero esta pieza estilosa, de una colorida limpieza bajo cuya superficie se oculta un fondo podrido, falso, infecto (lo que recuerda al contraste entre lo colorista de la forma y lo negruzco del fondo que presidía "La década prodigiosa").

¿La peculiaridad de este título? Retomando el símil con "La ceremonia", donde se hablaba de la lucha de clases, aquí se habla de la lucha de subclases dentro de una misma clase. Es decir, la rivalidad entre distintos tipos de burguesía: la del niño de papá encarnado por Benoît Magimel, y la del escritor encarnado por François Berléand; la burguesía más convencional que envidia a la burguesía más bohemia, ya que ésta cuenta con el prestigio dado por su dedicación al arte. Y no hay cosa más lacerante que sentirte desclasado dentro de tu propia clase como le ocurre a Magimel… también es interesante en cuanto a este personaje cómo los celos y las posesividades son cosas que en un principio dices “bah, me da igual tu pasado”, pero rápidamente te van corroyendo a pesar de ese artificial pasotismo inicial (en realidad autoengaño para mostrar buena cara y así conseguir a esa persona que crees que amas, y a la que sólo amas por su belleza, su desdén, y sobre todo porque pertenece a quien envidias hasta la rabia).
Ludivine Sagnier es la única con sentimientos verdaderos frente a Berléand, o con sentimientos no podridos frente a Magimel. Pero incluso la pureza de Sagnier termina emponzoñada, a causa de la óptica hostil y misántropa de quienes la juzgan. No queda lugar para lo compasivo y lo amable.

Si te gusta Chabrol te gustará esta peli. Si no te gusta, evítala porque te puede aburrir: como de costumbre, el director se toma su tiempo en la descripción de los personajes antes de pasar a la "acción". A mí sí me gusta esa calmada dilación, y la paladeo con el placer de los buenos vinos: sé que tarda en "subir", pero subirá. Y el subidón será placentero.

Eumelo

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Por mucho que se cite como promoción, nada que ver con “La vida de los otros” y su empatía con personajes difíciles.
Nada que ver tampoco con el sentimentalismo de “Los chicos del coro”, por mucho que haya una superación personal mediante la música.
Nada que ver, en fin, con la ñoñería del drama carcelario femenino tipo “Entre Rojas”.
Estamos ante una película áspera y poco complaciente.
Pero las actrices están perfectas en sus papeles (sin que desde el guión se les den muchas oportunidades para caer bien) y el final es maravilloso (sonora, visual y emocionalmente).
Merece la pena.

Eumelo

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