Todo llega a su fin. “Juego de Tronos” se ha ganado un lugar preeminente en el palmarés histórico de las series de televisión. En esta séptima entrega no tiene más remedio que tomar el carril de aceleración, máxime cuando cuenta con menos episodios, para ir cerrando flecos y recogiendo a sus personajes principales de cara a la batalla final. No es fácil hacerlo y seguir manteniendo intrigas y palos en las ruedas en la lucha por el dominio de los siete reinos, que a su vez deben desaparecer para dejar el camino despejado.

Fruto de todo ello, la precipitación surge en estás últimas entregas y los guionistas se permiten licencias, antes impensables, como el manejo poco creíble de los tiempos, personajes que “pasaban por allí” porque sí, y escenas donde la credibilidad (por mucho que aceptemos dragones y zombies) brilla por su ausencia. Todo ello queda sin embargo compensado por la acción espéctacular, el aumento del ritmo la belleza de las atmósferas y la empatia con los personajes.

Afortunada y desgraciadamente ya queda poco para el desenlace que se hará esperar un año, luego quedaremos huérfanos y habrá que soportar el mono a base de los spin-off que nos están preparando. Dracarys.

OCTAVA TEMPORADA

Y colorín colorado este cuento se ha acabado. Cuento que quedará grabado con letras de oro en los anales de la televisión como uno de los exponentes innegables de una edad también dorada que no sé si se mantendrá mucho tiempo más o ya ha desaparecido fagocitada por un overbooking de su propio éxito. En cualquier caso la disfrutamos y la amamos con sus fallos y sus aciertos. Y como es lógico nunca llueve a gusto de todos y el final ha traído sus cuotas de disgustos y descontentos en tanto en cuanto uno sea más o menos friki de la serie o de este o aquel bando o personaje. Y eso está bien.

Personalmente pienso que más allá de las formas y los tiempos, quizás ya apresurados por echar el cerrojo, los guionistas han sido valientes y han apostado por hacer honor al título de la serie. ¿Que se puede esperar de un "juego de tronos"?. ¿Que todo salga bien, seamos felices y comamos perdices?. Para eso ya está Disney. No hay que echar más que un vistazo a la historia de la humanidad o a los últimos mamoneos patrios, para deducir que el "juego de las sillas o sillones o tronos" siempre acaba mal para los mismos: el pueblo. Que periodica e invariablemente acaba quemado. Y al final generalmente los que acaban sentándose, no son ni los mejores, ni los más preparados, ni los más queridos. Así pues la cruda realidad se ha impuesto sobre la fantasía épica y utópica. El poder produce malas digestiones y los que se atracan de él acaban con úlceras de estómago o puñaladas traperas. Los hay también que mueren en sus camas tan ricamente si se dan las carambolas necesarias. El invierno no está llegando; hace tiempo que lleva instalado entre nosotros. El inteligente dragón lo tuvo claro: !que os den!. No entiendo como aún nos quedan los "Huargos".

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Se le agradece al sr. Kurtzman que reinvierta parte de sus ganancias como guionista de taquillazos comerciales (esta tampoco deja de serlo) en historias más "humanas". No solo lo hace con el guión sino que debuta detrás de la cámara y no se le da nada mal con una primera mitad muy engrasada que corre que se las pela en una planificación inteligente e impecable. Después y dado que la cosa se va poniendo más seria levanta el pie del acelerador y se deja llevar por lenguajes narrativos más convencionales, aunque sin que de tiempo a que perdamos el interés por este reencuentro familiar a ritmo de rock, folk, country....; al final el drama que podía haber dado mucho más de si, aunque no creo que Kurtzman lo pretendiera se queda en una bonita historia con un final original y delicioso.
La Pfeiffer empieza a asumir sus 55 tacos con dignidad, Pine reclama algo más que ser comandante de la flota galáctica y el resto nos hacen creíbles sus roles.
A pesar de que su paso por taquilla ha sido efímero está claramente por encima de la media, nadando con humildad entre tanto exceso de pesos "pesados".

Con un presupuesto de 67 millones de dólares Bollywood ha echado el resto en dos films donde todo es excesivo, empezando por un metraje de 5 horas entre las dos películas. Las andanzas de este semidiós hindú y su hijo, que nos evocan de alguna manera a nuestros Hércules o Maciste, beben de las epopeyas mitológicas del “Mahabarata” y de los cómics de “Amar Chitra Katha” de marcado carácter didáctico sobre la epopeya de la India, sus cuentos, mitología y folclore, con más de 90 millones de copias vendidas.

Una superproducción de fantasía histórica heroica en toda regla de la poderosa industria oriental, que entretiene sobre todo mientras alecciona sobre el orgullo y esplendor de reinos pasados indues, como este de la ciudad mítica de Mahishmati que aparece en textos antiguos ubicada en algún lugar desconocido del centro de la India.

Las películas cuentan con una producción exquisita a mayor gloria de vestuarios, atrezzos y efectos especiales aunque algunos de ellos dejen que desear y no resistan comparaciones con los de Hollywood. Actores y actrices populares entregados a sus roles y una estética de cómic donde la acción no deja tregua plagada de acrobacias imposibles de estos “superhéroes de fantasía”.

Todo ello requiere del espectador occidental una mínima adaptación a un cine al que no estamos acostumbrados por estos lares y que nos puede chiriar con esos interludios musicales, auténticos videoclips y una saturación de colores tan variada como las especias de la comida indú. Si uno entra en el juego puede, dentro del género, disfrutar bastante.

El cine de entretenimiento, de evasión como este, siempre ha sido tan necesario como el realista de denuncia social, una válvula de escape que nos de un respiro ante la lucha diaria y no todo se gesta y se cuece en las colinas de California.

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Desde el punto de vista "artístico" es innegable que la propuesta es una obra maestra donde probablemente los colores saturados del Technicolor inventado hace ahora cien años nunca se explotaron con mayor acierto. El mérito de Powell, Pressburger parece que pasaba de los rodajes, debe mucho, muchísimo a su director de fotografía el excelso Jack Cardiff que se llevó el Oscar junto con la dirección artística de Alfred Junge, que supo recrear el exótico ambiente del Himalaya en estudio.
Solo por el trabajo de Cardiff y Junge la cinta es de obligado visionado. Otra cosa es el desarrollo de la historia y sus personajes tomada del bestseller de la escocesa que vivió en la India Rumer Godden.
No hay un solo plano en que Powell no apueste por el esteticismo a ultranza, tanto que al final la imágen y buena parte de las actuaciones del elenco nos retrotraen al cine mudo con excesivos subrayados de intenciones en primerísimos planos en detrimento del texto y del proceso actoral, con un montaje sincopado que resta credibilidad al proceso psicológico de los personajes, por mucho que se esfuercen Deborah Kerr y Kathleen Byron en aflorar sus pasiones con la escasa química que mantienen, probablemente por culpa de la dirección, con David Farrar. El melodrama no es creíble y pasamos directamente al ambiente de terror, una vez más magistralmente expresado mediante la fotografía y las posibilidades de la escenografía, que desembocará en un clímax más que previsible, que supongo funcionaría en la época mejor que ahora.

Podemos buscarles las vueltas y decir que lo que consiguen Powell y Pressburguer es que sea la propia propuesta estética la que conduzca el drama de estas monjas católicas que tuvieron que convertirse en protestantes por la censura, de mundano pasado, que se suprimió en los USA por lo mismo, en un serrallo hindú propicio para el choque de culturas y la suelta de las pulsiones sexuales, más apropiado para los melodramas ingleses de la factoría Gainsborough Pictures.
Si esta hubiera sido la auténtica intención de los "arqueros" a un servidor no le funciona. No empatizo con los personajes ni con sus bondades y miserias y la mirada sobre la forma de entender la vida de la cultura autóctona acaba por parecerme un expositor de vestuario y complementos que intentan competir sin lograrlo, por supuesto, con la belleza impagable de Jean Simmons.

Existe un bendito humor con denominación de origen made in spain, por el momento y desgraciadamente inexportable. Costumbrista, absurdo, surrealista..., como la vida misma. Solo algunos privilegiados saben manejarlo sin que les explote ridículamente entre las manos.

Artificieros famosos al efecto fueron los mejores Berlanga y Cuerda. Pero la traca no estallaría con estruendo tan ensordecedor en nuestras conciencias viéndonos reflejados sino fuera porque también made in spain tuvimos y tenemos una cantera de prodigiosos e impagables (quizás por esto último cobran tan poco) actrices y actores de los mal llamados secundarios. Un diez para todo el elenco.

Montero y Mardagán lo saben. Triunfaron con "Cámara café" y siguieron avisando con "Los del tunel". En teatro se utiliza la expresión "rapidito y matizando", aquí se aplica con éxito en los dos sentidos y ya se sabe que lo bueno si breve dos veces bueno. Más por favor.

cineziete