El tema de la matanza de Tlatelolco en el año 1968 se ha caracterizado por ser escabroso, poco difundido y oculto. Para 1989 la libertad de expresión era casi nula gracias al partido en el poder, quien fue el principal autor de represión e injusticia de los últimos 50 años en nuestro país. Rojo Amanecer es una de esas películas que demuestra gallardía ante la adversidad y el poco apoyo para su filmación y después su exhibición y que con el talento de gente creativa se convierte en un largometraje de denuncia e inconformidad único dentro de la pantalla grande.

El talento e ingenio de Jorge Fons se reafirma para situar al espectador en medio de una masacre sugerida, dentro de uno de los departamentos del multifamiliar Chihuahua, edificio ubicado en el centro de la Plaza de las Tres Culturas, lugar que representó uno de los principales centros de intercambio comercial de nuestros ancestros y que en el año 68 fue el escenario de reunión de los lideres del movimiento estudiantil y sus partidarios. Fons en su historia nos presenta una familia clase mediera, integrada por siete personas, dos de ellas en relación directa con el movimiento e inclinadas por ideas de izquierda, lo que representaba un malestar para el poder autoritario de ese momento.

El elenco juvenil mostraba un poco de su alcance histriónico y que en años posteriores vendrían a ser los principales impulsores de una industria que no termina de salir del bache de la indiferencia e incredulidad que propicio la década de los 80’s. Demian y Bruno Bichir, el finado Eduardo Palomo, así como los experimentados Héctor Bonilla, María Rojo, Carlos Cardan, Martha Aura, entre otros son parte del reparto del llamado Rojo Amanecer.

México es un país que le cuesta asimilar más no olvidar los horrores de su pasado, está película se une a la lista de películas encabezada por la Historia Oficial, Garage Olimpo, Canoa, Crónica de una fuga o Machuca. Hoy estamos a la espera de los nuevos trabajos con relación al tema, elaborados por los nuevos directores mexicanos.

Definitivo Happy Fan 2 de Octubre NO SE OLVIDA

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Lo mejor: Sin necesidad de ver imágenes explicitas de la matanza, o un despliegue de personas en multitud caracterizadas, el resultado no es desdeñable y con tan solo el apoyo como set de uno de los departamentos del multifamiliar, efectos de luz y sonido, el trabajo se vuelve relevante. Definitivo.

Te hace sentir un nudo en la garganta, impotencia, coraje, miedo.

Lo peor: El sonido, no tiene buena calidad.

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Jueves 7 de mayo, 5:20 pm. Cinemex Cuauhtémoc. No hay mejor dicho que aplique a esta película, como bien lo han mencionado en alguna otra crítica, el móvil para del desplazamiento es sin duda el sexo aunado a la inmadurez de la pareja que comete actos según la conveniencia de una de las partes y abusa de la confusión de la otra. Esta historia habla de la inmadurez y el proceso duro que puede ser el salto a la responsabilidad, lejos de la familia que cumple con la protección y apoyo hacia los hijos y tampoco permite su lejanía con facilidad.

El deseo trae como consecuencia el trayecto por tres países, difíciles de recorrer en situación de ilegales y como era de esperarse los abusos vistos en esta película tampoco fueron extraños, al contrario terriblemente se ven una y otra vez, volviendo las vejaciones una característica de la temática. A diferencia de “7 soles”, la más reciente cinta mexicana de inmigrantes y también en exhibición, Paraíso Travel se enfoca en contar algo más que las desagradables experiencias vividas durante el trayecto, que pueden ocasionar morbo y manipuleo del espectador; tal fue el caso de la primer película donde no hubo más que contar: la odisea por el desierto norteamericano con unos coyotes muy malos… malos.

Las vivencias de los latinos adaptados en el vecino país inevitablemente vuelven a ser retomadas, y lo que se oye de boca en boca se presencia dentro de la trama:

1. Sí ves a cualquier uniformado huye de inmediato.
2. La comunidad hispana puede ser la más solidaria, pero también la más aplastante con los paisanos.
3. Las actividades relegadas por el nativo son las producidas por nuestra gente.

Paraíso Travel tiene buen ritmo, nuevamente por el trabajo de edición que no nos permite pronóstico. También las actuaciones realmente son buenas, destacando a Margarita Rosa de Francisco con ese papel bizarrísimo de la yonqui loca y ninfomana, en la que no es común ver a actrices conservadoras de la imagen, realmente una sorpresa y una intervención memorable.

Tengo una pregunta: ¿Por qué la comparación con Amores Perros? Nada que ver, ofrecen vivencias distintas y las emociones producidas en el espectador tampoco tienen relación con este paraíso travel.

Tengo una analogía: ¿Qué tanto se parecen Chihiro y Marlon? Son hijos de familia, voluntariosos, inmaduros, emprenden un viaje a lugares desconocidos, encuentran adversarios y compinches, aprenden a trabajar duro, terminan enamorados del lugar que habitan, el amor por su familia sigue latente y se ganan el respeto de los demás.

Hay críticas implacables, el gusto es tan diverso que es imposible que una película guste a todos; para saber si te agrada o no, hay que verla.

Notable.

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Un protagonista auténticamente inmaduro manejado por una tía que sabe usar sus dotes femeninos, que sí yo hubiera estado en su lugar para elegir, me quedo con mi compatriota Ana de la Reguera.

Si sabemos que nos toparemos con la decepción ¿Por qué arriesgar la seguridad?

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Con la última Muestra Internacional de Cine en México del 2006 se retomaron dos cintas denominadas de culto: El Topo y La Montaña Sagrada, ejemplares jamás transmitidos por televisión gracias a guiones poco amables para los conservadores (políticos y empresarios) que de alguna manera se ven aludidos por este director que cuestiona los valores morales que han imperado durante siglos.

A través de la metáfora “La montaña sagrada” define al ser como “mierda” y sin contemplaciones cuestiona roles asignados a Dios, Jesús y todos aquellos individuos con la capacidad de brindar soluciones a la sociedad, que con análisis se conciben como los males que acechan al hombre: la esclavitud, represión, intolerancia, injusticia o el abuso todo por cuestiones de poder y dinero, tornándose como cuestiones de la vida diaria.

Sin muchos parlamentos, recursos visuales únicos y favorecidos por la idea clara que Jodorowsky quiere transmitir, trasciende a 23 años de realizada.

La Montaña Sagrada es de gran apreciación, comprensión, analogía y gran paciencia, no todas las percepciones son iguales, “No es necesario fumarse un churro, para poder disfrutarla”.

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Moraleja: La única inmortalidad es la que puede ofrecer el cine.

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Una temática poco recurrente en cine, de un país sudamericano con pocos ejemplares cinematográficos y de un director del cual gracias a su opera prima (Jonás y la Ballena Rosada 1995) se esperaba más, retorna con este filme tambaleante e intenciones de denuncia.

Se le fue de las manos al director y a Kate del Castillo por demostrar su madera de actriz, al mostrarnos una bailarina exótica muy Light, cuidada en sus escenas de profesión y eróticas con Bichir, al cual desde mi punto de vista le falto actriz y le sobro estrella. La historia no termino de cuajar, en momentos el bostezo es inevitable y cuando piensas que puede ponerse interesante escenas llenas de lentitud vuelven a colocarnos en una situaciones de apatía.

El cine con fin de denuncia no sale del bache, por lo que no rompe estereotipos y nos entrega filmes más o menos; la corrupción como tema central en países del llamado tercer mundo se ha convertido en algo trivial y de poca relevancia, tal vez por lo común que nos puede parecer.

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Son muchas cintas que he tenido la oportunidad de apreciar de este director, desde mi punto de vista algunas con gran fortuna, otras no tanto. Profundo Carmesí la coloco como una de las bien hechas, ya que dinamismo para evitar el tedio presente en muchos momentos es nulo; actuaciones convincentes y de experiencia indudable de Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Julieta Egurrola con quienes trabaja regularmente Ripstein, sin olvidar a la Paredes claro esta.

El retrato putrefacto del ser humano se puede ubicar directo en está historia, llena de desencanto, indignidad y bajeza; no existen limites, el negocio es redondo, la falta de cariño y compañía el gancho perfecto; sin escrúpulos Nicolás se deshace de aquellas mujeres a las cuales seduce y después roba. Nicolás el acomplejado galán que esconde su calvicie, el peor defecto que pudiese encontrar en si mismo. Mientras que Coral es una mujer sin dignidad, sin vergüenza e irresponsable; incapaz de tener amor propio y por tanto menos para sus hijos; egoísta por naturaleza.

Vuelve a reiterarse la habilidad del director para escoger al elenco idóneo de acuerdo a los requerimientos físicos y/o psicológicos de cada personaje, recordemos a Ernesto Laguardia como el hijo consentido de los Botero en Principio y Fin (México 1992) o a Angélica Chain de prostituta en Cadena Perpetua (México 1979) o mejor aun a Isabela Corona en aquella cinta titulada La tía Alejandra (México …) en la cual interpreta a una respetable anciana practicante de la brujería; ahora en Profundo Carmesí, la gorda de la Orozco llenaba perfectamente a está mujer de pensamiento retrograda y complejos de fealdad. Regina es una actriz que corre con la fortuna de protagonizar este filme, y volver a verla de forma incidental en otras películas (por fortuna). Mucha alharaca por esta seudo intelectual y pocos resultados, es lógico que al trabajar con Ripstein realmente les creas a los interpretes, pero al parecer no fue suficiente para que la Orozco se quede en la mente del público como actriz consagrada.

Ripstein y su mujer como ya lo han mencionado, llevan en su historial cinematográfico varios aciertos, esperemos que en su nueva película “El carnaval de Sodoma”, haya un regreso a la capacidad de dejarnos atónitos.

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