Es la única conclusión que se saca nada más terminar de ver la película, refiriéndonos al personaje que interpreta Matthew McConaughey claro.
Cuarto trabajo del director americano Matthew Bright que se adentra en la temática del colectivo de los enanos. Por cierto este tema ya es tratado este mismo año y con mucho más acierto en la película Vías cruzadas (The Station Agent) (muchísimo mejor película esta que Tiptoes).
La película no tiene fuerza en su guión en ningún momento y tal vez, solo tal vez, alcanza un punto interesante en el final, donde pasa lo que tiene que pasar, que no es poco. También es justo decir que el argumento no da mucho de sí, perdiéndose desde el primer momento en una serie de acontecimientos sin mucho sentido.
Respecto a las interpretecaiones, solo resaltable la de Gary Oldman que como siempre disfruta con personajes difíciles, interpretando aquí a un enano. Por lo demás, relleno con Kate Beckinsale y Matthew McConaughey, que no dejan de ser dos elementos comerciales para esta película: dos actores cualquiera hubieran servido perfectamente para interpretar ambos papeles.
Lo dicho, película bastante regular que no llega a abordar el tema de la problemática de pertenecer a un colectivo minoritario y con problemas y que tampoco llega a ser un gran drama, que no cuenta una gran historia y que no consigue transmitir nada. Suerte que es una película corta; eso si es de agradecer.

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Todavía no entiendo ni entenderé que un tipo, Matthew McConaughey, perteneciente a una familia de enanos todos ellos, con amigo enanos, que ha vivido en ese círculo toda su vida, etc. tenga prejuicios con ellos y más...con su propio hijo¡¡. Realmente te queda la sensacíon de: menudo gilipollas. Se merece la última escena de la película.

alfie

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Acabo de terminar de ver de esta cinta, en versión original y con todos sus ruidos de copia antigua, de polvo retenido de allá por 1936. Y qué decir. ¡Qué grande es James Cagney! Sin duda uno de mis actores favoritos de todos los tiempos. Un clásico que sin estar situado en la primera línea del celuloide como los Bogart, Cooper, Mitchum, etc. consigue en cada película en la que aparece hacerme disfrutar y admirar lo que es una tremenda interpretación llena de personalidad y naturalidad.

Voy a dedicarle esta crítica a él. A este neoyorquino icono artístico del gángster americano de los años treinta y cuarenta. Pero su carrera, su vida, estaba muy alejada de este ambiente. Proveniente del mejor teatro de broadway su talento le valió también para bordar musicales, comedias, dramas o incluso como en esta película ser la bandera de la honestidad, de la honradez y de la lucha contra lo corrupto. Esta cinta, con un guión simple aunque trabajado y sin mucho glamour, representa perfectamente lo que era capaz de hacer James: subir el nivel de interés y de calidad de un film hasta el infinito.

James Cagney...¡qué grade fuiste y qué grande eres cada vez que me siento a disfurtar de tus interpretaciones!. Gesto torcido, bien plantado, mirada profunda de arriba a abajo y perfil derecho más adelantado que el izquierdo en tono desafiante. Ahí está. Un ídolo. Un maestro. Un clásico con clase. ¿Qué quién me gustaría ser y quién soy en mis sueños de cine? Pues la respuesta ya la tenéis en estas líneas de arriba...o más bien la respuesta está en la filmografía de este genio. Divertiros con ella como lo hago yo.

alfie

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Primer largometraje del ruso Sergei Bodrov que nos acerca a la muy de moda en el cine actual conjunción de cine bélico con drama. Ambientada en la Chechenia contemporánea y sus continuas luchas entre el ejército ruso y la guerrilla independentista chechena, Sergei Bodrov filma una adaptación de un relato corto de Tolstói y que se centra en las relaciones humanas que se establecen entre unos prisioneros de guerra rusos retenidos en un pueblo de las montañas con los habitantes chechenos de dicho poblado.

Esta es una película claramente anti-belicista y a cada paso que avanza la historia se hace más patente hasta llegar a un final donde la única conclusión que se puede sacar es la tremenda incongruencia y fatalidad que lleva a sus espaldas cualquier tipo de guerra. Las costumbres de estos pueblos prácticamente aislados del mundo moderno, la corrupción de los ejércitos rusos y sus mandos, la lucha de unos padres por salvar la vida a sus respectivos hijos, el odio sin sentido establecido entre pueblos durante siglos y la incapacidad de ambos para superarlo son otros temas que se abordan durante la historia.

Una buena fotografía y unas buenas interpretaciones personales (destacar el papel protagonista para el hijo del director Sergueï Bodrov Jr.) completan un film que sirve como protesta a la actual situación de la que algunos llaman, aunque con situaciones totalmente diferentes, Irak ruso.

alfie

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Notable película de gran Henry Hathaway que durante ochenta y cinco minutos retrata la enorme figura de uno de los más grandes militares de toda la historia. Situado a la altura de otros genios militares como Napoleón, Patton o Julio César, Erwin Rommel supuso un antes y un después en el arte de la guerra y su leyenda fue alabada incluso por sus enemigos.

Cinematográficamente la cinta posee todos los rasgos propios de gran Henry: tremendos diálogos cargados de tensión y moralidad, voz en off para como casi en un documental contar la historia del film, utilización continua de primeros planos de los personajes y un ritmo narrativo bastante elevado. No es una película bélica y las escenas de guerra son tomadas de la realidad intercambiándose con las rodadas para la cinta. James Mason hace un gran papel, uno de los mejores de su carrera. Con gran seriedad y aplome le da a su personaje ciertos matices interpretativos que sirven para acercarlo más a la gran figura que representa.

Así pues, estamos ante una de la joyas del cine de la segunda guerra mundial que consigue acercarnos a uno de sus personajes claves. Con gran rigor histórico resulta un film recomendablilísimo para todos los amantes del género y una cita ineludible para los admiradores de quien fue, es y será un personaje que quedará escrito con letras de oro en la historia militar.

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La película se centra en los últimos momentos de Erwin Rommel, su replanteamiento de la autoridad de Hitler y sus dudas sobre el fin último de la guerra. Como militar, sobre todo esto, el Mariscal Rommel terminó siendo una fuerte oposición al Fhürer (fue participe en el intento de asesinato de Adolf) y a su aparato político que a través de sus decisiones políticas finiquitaron el futuro militar de la alemania nazi.

alfie

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Se remontan mis primeros conocimientos televisivos a esta gran serie española de principios de los noventa que junta en su reparto a unos cuantos de los mejores actores españoles de la historia. Y es que reunir en una misma serie a José Luis López Vázquez, Fernando Fernán Gómez, Francisco Rabal, Agustín González o Manuel Alexandre no es sino una delicia. Con ciertos tintes de serie televisivo-teatral, es capaz de trasladarnos a la edad de oro de nuestra literatura. Ese Patio de Monipodio, esos Rinconetes y Cortadillos de la España moderna que se juntan en un bar donde llevan a cabo tropelías, engaños, desbarajustes y otros menesteres, propios de personajes ya digo, sacados de lo más profundo de nuestra literatura de oro. Diálogos divertidos y a veces geniales, personajes entrañables y frases inolvidables hacen de esta una de las mejores, y sin embargo no tan valoradas, series de la historia de nuestra televisión. Inolvidable.

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¿Podríais dejar de recordar a ese Comisario (esto si es un Comisario) gritando: "¡¡¡Gutiérrez!!!"?. Lo dicho, inolvidable y para siempre en nuestra memoria.

alfie

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