Sólo quería decir que tras ver partes sueltas de la "película" que me produjeron verdadero asco y lástima por los artífices, la mejor calificación que se le puede dar a esta cosa es la de "No vista". Nadie debería perder ni su tiempo ni dinero en semejante bazofia. Atrás quedaron las dos geniales primeras partes (olviden la tercera también).

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"Cuéntame Cómo Pasó" ha cerrado la novena temporada con un gran respaldo de crítica y público. Nueve temporadas en la que hemos aprendido más cosas sobre la historia de nuestro país de la mano de una familia de clase media madrileña, los Alcántara, y de un elenco de secundarios que merece la más sincera ovación.

Desde que la serie comenzara en el año 2000 hemos sido testigos de los cambios que se iban produciendo tanto en España como dentro de la familia formada por Antonio, Mercedes, Inés, Toni, Carlitos y la abuela Herminia. Cada personaje que ha pasado por la serie ha querido reflejar una parte de lo que era la sociedad de España en aquella época: el genial Don Pablo, franquista hasta la médula, que se ve obligado a realizar el "cambio de chaqueta" en los últimos meses de vida de Franco; Miguel (Juan Echanove), hermano de Antonio y español inmigrado a Francia; Doña Pura (Terele Pávez), madre de Antonio, arraigada en las costumbres más antiguas y en la vida en el campo; Marta, "roja" hija de papá, antiguo amor de Toni; Don Venancio, el cura tradicional interpretado por el ya fallecido Fernando Fernán-Gómez... y así podría seguir y seguir, tanto con personajes fijos como con pequeñas colaboraciones de renombrados actores.

La historia de "Cuéntame Cómo Pasó" es tan larga que esta crítica no le hace justicia. La serie ha sido ganadora de numerosos premios, tanto a nivel nacional como a nivel internacional; es una de las más longevas de la televisión actual, y su calidad técnica y artística es enorme. La serie se caracteriza por la voz en off de un ya adulto Carlitos (Carlos Hipólito), que en cada capítulo nos relata visto desde hoy en día como eran aquellos años. Otra característica de la serie es el llamado efecto "Forrest Gump", que hace a los Alcántara partícipes en primera persona de nuestra historia, combinando la imagen de los actores con las imágenes de archivo.

Gracias a este efecto pudimos ver a todos los personajes de la serie desfilar ante el ataúd de Franco. A todos, menos (excepción de Toni, por razones obvias) Antonio y Merche. Viendo el capítulo no pude sino extrañarme al ver que todos entraban menos ellos. Tenía en mi mente las palabras de Bernardeau: "Quiero ver a los Alcántara desfilar ante el ataúd de Franco", y, tras tantos años de serie tanto dentro como fuera de la pantalla, tras tan larga espera para asistir a la muerte de Franco, punto clave de la serie, creía que finalmente entrarían a verle.

Finalmente no entraron, como bien dijo Antonio, porque no sabían que hacer. Porque se habían pasado la vida entera sin libertad por culpa de esa figura que yacía dentro del ataúd. La cara de Imanol apartado de la cola, agarrado de Ana Duato, brillante. Como esta serie.

Y, aunque Bernardeau no pudo ver su sueño cumplido, no fue porque la serie fracasara o porque hubiera habido que terminarla antes de llegar a esta fecha. No. Antonio y Merche nunca entraron a la capilla ardiente. No entraron. Porque no quisieron.

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Tras la crítica, una breve reflexión de porqué creo que la serie debería haber acabado esta temporada, con la muerte de Franco (que era la idea original). No dudo que los guiones de futuras temporadas sabrán mantener la calidad a la que "Cuéntame" nos tiene acostumbrados, y que ideas no van a faltar, pues entramos en la Transición. Pero, por ejemplo, la falta de un personaje clave como es Inés va a hacer que sus creadores tengan que separarla de Eugenio.

Además, será difícil encontrar un mejor momento que éste para acabar la serie. Esperemos que la serie no decaiga, y dejemos que nos sigan contando cómo pasó.

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En un intento de acercar el denominado cine español a los espectadores más jóvenes, Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen (guionistas y directores de la cinta) nos cuentan una historia de amor a lo "Love Actually", sólo que en vez de dividir la película en diez cortos como hacía aquella, son ocho las historias que se nos cuentan.

Unas más tristes, otras más divertidas, pero todas con el mismo referente: el amor. Un amor que ilusiona, que nubla, que estremece, que agobia, que excita, que recuerda, que une, y que se acaba, pero sólo para volver a empezar. En el apartado técnico, la cinta sobresale en casi todos los aspectos, fotografía, un maravilloso montaje (cada corto viene acompañado de una frase que le da pie), una música y canciones muy bien escogidas...

En cuanto a los actores, el amplísimo reparto coral de la cinta es intachable. Ésta cuenta con uno de esos repartos que sólo puede darse muy de cuando en cuando, al reunir a figuras eminentes dentro del cine español junto con jóvenes promesas. Destacar a un fantástico Fernando Tejero que por fin parece que se está desmarcando del papel de portero, un Raúl Arévalo que domina la pantalla en cada plano que sale, y unos divertidos Jordi Vilches y Verónica Echegui. Aún así, sería injusto no alabar la actuación de cada uno de los protagonistas de estos cortos, la mayoría constituyendo pequeñas historias perfectamente narradas.

En definitiva, una comprimida y original historia de amor, un soplo de aire fresco para nuestro cine, y un sello de calidad para crítica y público. Una historia bien contada, que cautiva y divierte, que te suelta y no te atrapa. "¿Si el amor es la respuesta, cual es la pregunta?"

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"Bienvenido a Farewell-Gutmann" es una impecable segunda incursión de Xavi Puebla en la dirección de largometrajes. Una intachable obra que viene a demostrar lo que últimamente parece obvio: que la frescura y las ganas de los recién llegados al mundo del cine dan como fruto películas muy conseguidas.

Adolfo Fernández, Lluís Soler y Ana Fernández son tres directivos de una empresa que acaba de perder a su jefe. La carrera pues a la sucesión es inminente, y los primeros roces y envidias empiezan a surgir cuando de repente entra en escena un ejecutivo genialmente interpretado por Héctor Colomé. El actor construye un personaje con excéntricas y particulares maneras resultando en una de las mejores bazas con las que cuenta la película. Todos están estupendos (incluso los secundarios, todos con sus tramas totalmente desarrolladas y atadas), pero si hay que destacar a algunos, éste y Soler se llevan la palma.

Una película de actores, de personajes, en la que cada uno de ellos está perfectamente definido a partir de leves pinceladas a lo largo del metraje, y en el que cada uno de ellos cuenta también con una creíble evolución. Puebla crea todo un ejercicio de buen hacer, imprimiendo a la cinta un tono y un ritmo dignos de los más grandes, que a veces no son capaces de hacer esto. Los diálogos de la película son otro punto fuerte de la misma, ya que además de hacer avanzar la narración, nos sirven para descubrir las personalidades de los personajes, conocer sus inquietudes, sus ambiciones y sus miedos.

Sustentada en una doble trama de escalas y poder (los tres protagonistas son jueces de otros tres candidatos a la vez que ellos mismos son juzgados por Colomé), "Bienvenido a Farewell-Gutmann" es una historia que trata diversos temas, pero lo hace tan bien que en ningún momento parece que el director se centre demasiado en uno o meta con calzador otro: todo lo que ocurre se entrelaza con una precisión y una perfección endiabladas. Acoso laboral, infidelidades, traumas del pasado, secretos, ocultaciones y engaños pueblan (nunca mejor dicho) este segundo filme del director. Un director al que habrá que seguirle la pista muy de cerca, y esperemos que no se aparte de la senda que aquí ha comenzado.

Bienvenido al cine español.

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Hulk ha vuelto a las pantallas, y aquellos que no disfrutasen de esa maravillosa adaptación del personaje que el director Ang Lee rodase en 2003 están de enhorabuena. Han conseguido lo que buscaban: una cinta donde la bestia se impone a la persona y la acción rebosa a raudales, y lo que el director asiático concebía magistralmente como un duelo de mentes se resuelve aquí mediante uno de coces entre dos masas de distinta densidad pero idéntica furia.

El supuesto guión al que el camaleónico Edward Norton había metido mano para aportar una mayor profundización a la historia se deja intuir hacia la primera parte de la película, pero debido a los cortes que el director Louis Leterrier hizo al montaje que se creía definitivo, resulta en uno más convencional, con golpes de humor la mayoría no necesarios y cargado de escenas de acción con breves (e insulsos) respiros en forma de carreras: la primera, la del General Ross (un William Hurt muy descafeinado) por atrapar a la cosa verde, y la segunda la del mismo Hulk por encontrar una cura a su enfermedad.

Liv Tyler como amor eterno del protagonista muestra más fallos que aciertos (sobre todo si tenemos en cuenta el notabilísimo trabajo de Jennifer Connelly en la versión anterior) no sabiendo aportar a Betty Ross la determinación y fuerza que caracteriza a su personaje. Incluso Edward Norton parece encontrar al personaje demasiado grande para él. De nuevo, esto es culpa del guión, no del actor, que solventa sus escenas con su habitual buen hacer.

Párrafo aparte merece Tim Roth: éste sí que está perdido, aún más si tenemos en cuenta que la mayoría de sus escenas se reducen a un "quiero más poder porque soy así de malo" y a mostrarnos su yo digitalizado, el temible enemigo de Hulk: Abominación, una masa aún más grande que para lo único que sirve es para aportar una larguísima y tediosa pelea final en la que masas deformes de músculos se mezclan de tal modo que llega un momento que ya no sabes quién es quién.

Aspectos positivos, bastante pocos: la ya mencionada correcta actuación de Norton (aunque sigo prefiriendo la de Eric Bana), los efectos especiales (sobra realmente decirlo), y el cameo final de Tony Stark (no es muy buena señal que lo mejor de una película sea precisamente la intervención de un personaje que ni siquiera aparece en ella), cuyas palabras no hacen sino confirmar la unión de un grupo que sin duda reventará las taquillas incluso antes de su estreno, "Los Vengadores".

-sigue en spoiler sin revelar nada-

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Este "Hulk 1.5" confirma pues nuestras peores sospechas sobre el personaje creado por Stan Lee (que también tiene un cameo en la película), el cual tras su brillante y nada superficial debut, incomprendido y criticado sin razón ni base alguna, ve aquí una mala copia que ha pretendido sustituirle como reinicio de una franquicia que probablemente, y a tenor de los desacuerdos existentes entre Norton y el director, que han llevado al actor ha desligarse del proceso de promoción incumpliendo así parte de su contrato, no verá una segunda parte, al menos no con el mismo equipo. Puede que dentro de unos años veamos "El invencible Hulk", el tercer intento de comienzo. Yo no voy a esperar, me quedo con la arriesgada y más satisfactoria propuesta de Ang Lee.

Franky_23

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