Cuando está terminando la película y la esperanza de que llegue algún final que la salve va extinguiéndose, una de las protagonistas dice a otra : "Cierra los ojos. Es una pesadilla".
Eso es justamente lo que una compasiva voz en off debiera haber dicho al espectador al comenzar la película.
Ni tiene principio, ni tiene final, ni tiene contenido. Un bodrio al parecer para entusiasmo de adictos a un cierto videojuego, a los que obviamente ha tenido que satisfacer plenamente.
Para colmo, la película hace algo que nunca puede tener un buen resultado como es el mezclar tipos de terror: el de la sangre, el del susto, el de la oscuridad, el de la deformidad, el de la secta, el de bichos. Todos mezclados y ninguno de calidad. Lo dicho: un bodrio. Aburrimiento infinito.
Podían haber añadido un final realmente terrorífico: no podemos salir de la sala de cine y vuelve a empezar la película.

RARRA

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Ojo a los pretendidos homenajes, que suelen ser bodrios. El buen alemán es un pretendido homenaje al cine en blanco y negro de los años 40, pero no pasa de ser una imitación de dudoso gusto. Soderbergh ha pretendido recrear ese cine, pero no ha pasado de utilizar su técnica y sus instrumentos. No ha llegado a calar en su estilo.
Y, naturalmente, le ha salido una película de los años 40, pero una película mala de los años 40, porque en aquella década como en todas había películas buenas y muchas, muchas películas malas.

La narración es sumamente confusa; los hechos se suceden de una forma artificiosa y casual; los diálogos suenan artificialmente grandilocuentes y los actores parecen acometidos de un extraño hieratismo que parece producido en afán imitativo a otros personajes de otras películas. Hieratismo roto por escenas en que rompen sillas y orejas. Es buena, en cambio, la música que, en la primera parte sobre todo, recrea la forma con que en los 40 la banda sonora se imponía como coprotagonista de la imagen. Luego decae mucho. La fotografía es buena, rememorando también el cine de los 40, pero cayendo en ocasiones en un exceso de oscuros y contrastes.

Se ha hablado de homenaje específico al cine negro, pero en realidad el argumento no es el propio del cine negro. Ni es de espionaje. Ni es un thriller realmente. Ni pretende ser testimonio realista de la postguerra. Más que a Casablanca, recuerda a El tercer hombre, con la que comparte un escenario de ciudad dividida en la postguerra y la presencia de un protagonista entregado a investigaciones personales. Hay una constante utilización de lo que podríamos llamar temas de esas dos películas, a las que ni siquiera se acerca, que culmina en el patético final del aeropuerto.

A ratos aburre.

RARRA

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Cuando el historial de películas de un director es largo y en él hay títulos que se recuerdan por los aficionados, hay que suponer que ese director sabe de sobras su oficio. A partir de ahí, su obra puede ser desigual pero será difícil que produzca bodrios. En esta línea es difícil suponer que Polanski pueda hacer una mala película, pero tampoco su presencia asegura un éxito, hecho constatable. En cualquier caso tendrá su toque, el toque Polanski en este caso. O huella, para respetar el término “toque”.
“La novena puerta” acierta al menos durante sus dos primeros tercios. Crea un clima de tensión a pesar de la superficialidad y artificialidad de los personajes, pero contando con la ayuda inestimable de la música. El espectador de cine entra gustoso en la ficción y la intriga. Pero llega un momento en que director y guionistas parecen no saber cómo resolver. En ese nivel de suspenso ya logrado, la tensión planteada se resuelve a golpes y desordenadamente, sin correspondencia real con la línea argumental precedente.
La imagen se mueve bien por lo demás. Los actores, con la excepción quizá de la señorita misteriosa, cumplen con su papel sin más. Los libros y las bibliotecas son los verdaderos actores, aunque haya que criticar que los que aparecen en la película como bibliófilos manipulan los libros de una forma que jamás haría un bibliófilo, manejándolos como si fueran una de esas guías telefónicas pequeñas y amarillas que nos reparten o el último regalo del quiosquero.

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Para concluir: a partir de la coronación de una atractiva historia de intriga todo el hilo argumental se rompe: la misteriosa señorita que ha rondado a Corso toda la película se convierte en una bruja que salta a lo Matrix, el protagonista rememora a Eddie Constantine, el malo es más simple que los del cine de terror de los 30 y la cosa se desmadra entre sectas y ritos, cómo no con sus capuchas negras y sus velas. Y, al final, parece que hay que recurrir a un absurdo fundido final que, en este caso, no es negro -como correspondería a Lucifer- sino blanquísimo, o sea al Luzbel de antes de la caída.

RARRA

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Para bien o para mal el juicio sobre una película se basa en buena medida en lo que, previamente, se esperaba de ella.
Y para quienes esperaban mucho de un tema y una epoca tan propicios a crear una gran pelicula, el resultado es desilusionante. Más por el contenido que por la forma, que es espléndida en los aspectos de vestuario y decorados; a veces con cierta exageracion como el constante y ligero virado a sepia.
Una época histórica donde florecían o comenzaban a aflorar corrientes como el mesmerismo, el hipnotismo, el espiritismo, la misma magia blanca o la parapsicología requería abordar el tema con más profundidad. La cosa se queda en un principe de pacotilla obsesionado en descrubrir los trucos del mago y poniendo a la tarea a toda la policía austrohúngara. El tema de la humillación del mago fue tratado esplendidamente por Bergman en El Rostro y en una clave muy distinta.
El argumento es inverosimil. Podría haberse optado por moverse hasta el final en una línea de simbolismo o irrealidad, por un dominio de lo mágico. Pero no, se termina en un final que es la negación de la ambigüedad que trabajosamente parecía buscarse.
Philip Glass es un músico extraordinario, pero sus obras ganan cuando son escuchadas como tal música, no simplemente oídas, de forma que en muchas películas sus composiciones son arrolladas literalmente por la acción. Lo que no quiere decir que no sea una excelente compañía de la película.
Algo muy positivo: la pelicula atrae la atención del espectador durante la mayor parte de su duración. Pero ese inicio de andadura se derrumba al final, y se remata con el dossier del naranjo y el absurdo flash-back que solo puede satisfacer a quienes van al cine a "adivinar" cual es el final y quien era el malo.

RARRA

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Filmaffinity

Hedwig and the angry inch.

Se trata de una película que parece haber tenido un éxito –y fulgurante- en determinados ámbitos. Y, como película, esos comentarios elogiosos que la transforman en hito de la historia del cine, obra de culto de visión inevitable o preludio del nuevo cine parece absolutamente gratuitos.
Hedwig es una transferencia al cine de un musical teatral. Y se nota, Es probablemente una transferencia muy bien hecha, pero no pasa de esa función de transferencia pese a algunos intentos de añadir algo al argumento, siempre, pobre de los musicales. Las altísimas calificaciones tendrían el mismo sentido que las que pudiera recibir El último cuplé por parte de los entusiastas del cuplé, o Música y lágrimas por los de las grandes bandas del swing, o La viuda alegre por los fans de la opereta.
Como película, su naturaleza musical y su origen de escenario son factores que hacen pesar de manera desmesurada y excesiva los números musicales, frente a los que los escasos sketchs que tratan de constituir un argumento resultan desvaídos y confusos. Sobre esa pobreza argumental, los actores hacen lo que pueden, que no es poco.
El esfuerzo se manifiesta también en un uso atrevido de ciertos planos y en la utilización del color en una forma muy personal. O en ciertos apuntes de corte surrealista y en la utilización de dibujos animados en esa línea del cine-collage que se inauguró a finales del siglo pasado.
Estéticamente bordea –si no cae- en el kitsch. Lo cual es absolutamente lógico partiendo del hecho de que el mundo del travestismo tiene una estética peculiar que no pretende evitar el mal gusto que forma un componentge de la pretendida trasgresión.
De esa forma, la película termina siendo efectivamente una delicia para los amantes del glam rock y los atraídos por la estética dragqueen. Y un simple pasatiempo para quienes no participen de esos gustos que tendrán además la oportunidad de observar nuevas tendencias. Buscar más profundidad en la película parece un exceso.

RARRA

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