El diario de Ana Frank es el diario del horror de las guerras, de todas las guerras que generan odio, racismo e injusticias. Una chica y su familia y unos amigos, procedentes de Alemania, viven hacinados en una especie de trastienda, ocultados por unos amigos, en Amsterdam. Son judios. Durante el día no puieden hacer ningún ruido porque allí hay una fábrica y los pueden decubrir.

La tensión que genera vivir así, el descubrimiento del amor, la descarga emocional que vuelca Ana en su diario jalonan la vida monótona de estas personas -en una situación límite- hasta que son descubiertas.

Excelentes son el guión, la puesta en escena, la fotografía, la música y la interpretación de todos los actores.

Manuel PM

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Película documental muy original. Se trata de una crónica de la construcción de un edificio. La mirada selectiva del director se dirige hacia los que trabajan en la obra y hacia los que viven en el mismo barrio. La vida misma reflejada en los diálogos naturales (como si estuviese la cámara oculta) y las historias que se van contando, y que evolucionan al ritmo que se construye el edificio.

Manuel PM

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Esta película tiene varios aspectos en común con "Canción de cuna para un cadáver":

-El director de ambas es Robert Aldrich.

-En las dos películas actúa Bette Davis, y está espléndida.

-En las dos películas, acompañan dos grandes actrices a Bette: Joan Crawford (genial) y Olivia de Havilland (correcta).

-Se mezclan varios géneros: el thriller, el cine negro y el drama psicológico.

-En las dos la acción se desencadena debido a dos acciones violentas: un asesinato,muere un hombre ("canción de cuna...") y un ¿accidente? , Blanche queda inválida ( en "¿Qué fue de Baby Jane?").

De todas formas, en mi opinión, es superior "¿Qué fue de Baby Jane?". Se trata de un intenso drama en el que los celos y la envidia de dos hermanas llegan a extremos impensables (que no inverosímiles: ya sabemos que la realidad es superior a la ficción).

Bellísima la fotografía en blanco y negro de Daniel Haller.

Magnífica la música de Frank De Vol.

Escenas memorables:

-Lo que Jane le cocina a Blanche

-Blancha intentando bajar las escaleras para llamar por teléfono, y la llegada de Jane.

-Las escenas finales en la playa.

-Jane cantando al piano.

Muchos temas plantea para reflexionar: el amor fraternal, los celos, la envidia, la vejez, la tortura, la discapacidad, la fama, los niños prodigios, la culpa...

El pasado siempre vuelve. No. El pasado nunca se ha ido del todo. Es lo que da vida y tortura a nuestras protagonistas. Es lo que les dio fama y lo que les arrebató el amor fraternal. Es su gran enemigo.

Manuel PM

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Esta película trata temas tan profundos como la existencia de Dios, el amor, la locura y las relaciones paterno-filiales.

Los diálogos, tan profundos como inteligentes, no dejan lugar al humor; el drama puro y duro. Y luego esos enigmáticos sonidos que sólo escucha la protagonista. Ella dice que es Dios el que le habla.

El escenario: un lugar alejado, una casa rodeada del mar, el campo.

Los personajes son escasos: un padre, su hijo, su hija y su yerno; todos ellos, por cierto, magníficamente encarnados por el excelente reparto, aunque destaca especialmente Harriet Andersson.

La fotografía en blanco y negro de Sven Nykvist es maravillosa, y acentúa el drama y la angustia de los personajes, rco así como su posible valor simbólico (el mar, la ventana, el barco encallado, la habitación vacía…).

Una gran película muy recomendable porque te hace reflexionar sobre temas de gran envergadura, porque es de una belleza visual indiscutible y tiene unos actores en estado de gracia. Todo ello, no lo olvidemos, con la batuta del gran Ingmar Bergman.

Manuel PM

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Las películas de Cronenberg podrán gustar más o menos, pero desde luego tiene una gran virtud: no dejan indiferente a nadie. Si tuviese que resumir esta película (basada en una novela) creo que ésta sería: inquietante. Nos desconcierta y "engancha" desde el principio (desde los títulos de crédito , como se dice en otra crítica, y tiene razón). No sabemos hacia donde deriva la historia, que por momentos se vuelve más angustiosa. La excelente música, los sobrios decorados y la fotografía (sobría, oscura) contribuyen a ello. Destacar, por último, la interpretación de los actores, especialmente (claro) Jeremy Irons, en un complejísimo doble papel. La película plantea muchos temas (la ética médica, la doble personalidad, los gemelos, el amor, la drogas) y sobre todo nos plantea muchos interrogantes. No apta para depresivos .

Manuel PM

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