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Críticas de: Melli
Melli |
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(Buenos Aires, Argentina)
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| 805 | Películas valoradas |
| 67 | Críticas |
| 50 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
5,1
(ver sus estadísticas)
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La vida es bella (1998)
Roberto Benigni
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| 6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
26 de Octubre de 2007 |
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¿Cuál es acaso una de las más deplorables acciones humanas, sino la mentira?
Todos hemos mentido (o aún mentimos xD) alguna que otra vez, o muchas veces, e incluso nuestros presidentes y gobernadores llegan al poder a base de mentiras/engaños/promesas sin cumplir y demás calamidades, pero a nadie van a mandarlo a prisión por mentir. No pretendo hacer una aburrida reflexión sobre la mentira, sino simplemente una mini-aclaración sobre ella para poder introducirme en "La vida es bella", así que recortando palabras imberbes, me dirijo directamente a las mentiras piadosas, aquellas que sirven para evitar un mal mayor. Momentos en que decir la verdad puede llegar a doler, entonces conviene recurrir a una mentira, transitoria o definitiva, pero mucho más placentera. "La vida es bella" es el mejor ejemplo de lo que una mentira piadosa es capaz de hacer (no hace falta explicitarlo).
Roberto Benigni hace, como director, un trabajo realmente estupendo: si no fuera por el reconocimiento mundial que tiene la película, nadie que haya visto apenas la mitad intuiría lo que va a pasar después, ya que hasta el nacimiento del niño, el tema del fascismo permanece casi al margen en la película.
Y el resto de los aspectos no baja su calidad: las actuaciones, con el propio Benigni a la cabeza, son magníficas; la música, terriblemente maravillosa; y el guión, brillantemente estrafalario, con frases o discursos que van a quedar en la historia (de hecho, la famosa traducción del alemán al italiano ya forma parte de los grandes discursos que nos ha dejado el cine).
En fin, una película imprescidible, no para conocer/desconocer sobre los hechos fundamentales de la historia, sino para pasar un muy buen momento y alegrar el rato viendo una película.
Melli 
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Good morning, Vietnam (1987)
Barry Levinson
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| 6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
15 de Marzo de 2007 |
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Sin duda una de las películas de mayor logro en lo que a la Guerra de Vietnam se refiere.
Muy bien llevada a cabo, cuenta como un conductor de radio llega a Saigón en plena guerra para hacerse cargo de una emisora radial y como, poco a poco, al redescubrir lo que realmente está sucediendo con las tropas norteamericanas allí, va dejando de lado e entretenimiento que proponía inicialmente para comentar la verdad que sus superiores pretenden ocultar. Mientras, pone en juego su amistad con jóvenes vietnamitas, sin saber que esto no será permitido por ninguno de los dos bandos.
Genial interpretación de Robin Williams en una muy buena obra, que de ser una simple comedia suma varios puntos cuando la realidad se torna dramática. Censura, mentiras y libertad de expresión sumamente condicionada salen a escena, como en toda guerra.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Memorable la escena en que Adrian Cronauer dice la verdad al aire acerca de la explosión en el bar para soldados norteamericanos y le cortan la transimición.
Salu2
Melli 
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Kagemusha: la sombra del guerrero (1980)
Akira Kurosawa
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| 5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
1 de Septiembre de 2007 |
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NOTA: No faltarán quienes digan que critiqué a Kurosawa y su manera de hacer cine. Aclaro que es uno de los grandes directores que nos ha brindado la historia, pero aún así, tiene cosas negativas. De más está decir todo lo que el Cine le debe a este oriental.
LO BUENO: Para mi gusto, lo mejor de Kurosawa (entre tantas cosas sumamente destacables), no son las batallas (ámbito en el que se desarrollan sus grandes películas) ni la acción que de éstas se emana, sino la exploración de los lados más profundos del ser humano que, con la excusa de una batalla, se abren hacia la escencia de la vida misma.
Kurosawa interpreta al milímetro aquello que se afirma acerca de que en un campo de juego (campo de batalla), así como en la vida, caben infinidad de novelescos episodios, algunos más evidentes, relacionados con la habilidad, la destreza o la fuerza del deportista (guerrero), y otros de temáticas mucho más complejas y escondidas, como la grandeza o la avaricia del hombre, sus defectos y sus virtudes. Y Kurosawa es un experto en esto de mezclar las diferentes vertientes, y de ese caldo de pasiones extraer las mejores combinaciones.
Kagemusha es, en efecto, el resultado de otro de los episodios que Akira es capaz de recrear en un campo de batalla, pero con connotaciones que van más allá de simples luchas: la sombra del Señor, reflejada en un guerrero y un ladrón, y una pérdida disimulada pero irreemplazable; en un juego en el cual el engaño y la mentira quizás sea el camino más fácil, y también el más peligroso, para un hombre que al fin había encontrado su lugar en el mundo.
LO MALO: Cuando la batalla no es lo que más importa, es inútil que se pierda tanto tiempo en cordialidades protocolares, desfiles militares y guerras; y esto lamentablemente ocurre en casi todas las pelis de Kurosawa, que pese a estar dirigidas con un pulso maestro y vertiginoso, y una sensibilidad y elegancia casi suprema, siempre acaban siendo largas y pesadas en algunos momentos. Kagemusha no es la excepción y posee varias escenas olvidables, que bien podrían haber sido omitidas o recortadas.
LO FEO: Hablando particularmente de Kagemusha, el aspecto que tensa un poco el desarrollo de la película, e incluso llega a confundir en ocasiones, son los variados grupos/clanes, sus consecuentes respectivos nombres y la poca diferenciación que se hace entre ellos. Quizás esto para un nipón que encuentre una gran distinción Takeda, Tokugawa y algún otro nombre por el estilo está perfecto, pero para un hispano que apenas puede recordar que empieza con T o que posee una K y termina en <wa>, resulta verdaderamente complicado y lo más probable es que se termine confundiendo todos los nombres.
Melli 
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Hermanos y detectives (Serie de TV) (2007)
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Octubre de 2007 |
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'Hermanos & Detectives' no es más que una simple adaptación española de la serie argentina del mismo nombre, la cual es bastante superior (aunque tampoco logra deslumbrar).
Claro que la original, creada y dirigida por Damián Szifrón (también padre de la notable 'Los Simuladores') cuenta con un nível mayor de interpretaciones y diálogos más ingeniosos y mejores estructurados. Su gran falla, sin embargo, radica en la inverosimilitud de la gran mayoría de los episodios, aspecto que la serie española no logra solucionar.
La serie española copió todo el argumento de Szifrón (incluso se robó al protagonista) y prácticamente no cambió nada, exceptuando algunos de los nombres ficticios. Pero al igual que como ocurrió con la adaptación de Los Simuladores, en su conjunto termina fallando.
Me pregunto si no hubiese sido mejor que se emita directamente la versión original de la serie, en lugar de copiar y pegar, en un intento fallido por mejorar que, casi siempre, termina destruyendo la verdadera escencia de la serie. No es la primera vez que sucede, y no sucede sólo con series.
Antes eran los yanquis quienes compraban todos los productos buenos del extranjeros y se los apropiaban para hacer su propia versión (Nueve Reinas es claro ejemplo, solo por mencionar el primero que se me viene a la mente), la cual suele ser ampliamente peor a la original. Ultimamente se está poniendo de moda también en España, y no se dan cuenta que toda serie o película está creada o ambientada bajo cierta estructura social específica (no es la misma en ningún lugar), y por esa razón al adaptar una serie ambientada en el extranjero no sólo se debe tener en cuenta cambiar el sitio y los nombres.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Muy buena la comparación de Kingo con Detective Conan (sobre todo físicamente) ...
Pero Detective Conan sí que era un ídolo eh.
Melli 
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Apocalypto (2006)
Mel Gibson
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| 4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
23 de Junio de 2007 |
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Sabemos que Mel Gibson es un director que prefiere tocar temas fuera de los normales, y sus películas nunca pasarán desapercibidas. Después de recorrer la Biblia de palmo a palmo para hacer su infravalorada Pasión de Cristo, el australiano vuelve a adentrarse en el pasado y en viejos testimonios bíblicos para hacer de este filme su versión sobre el Apocalipsis.
Gibson se centra en la historia precolombina de los pueblos americanos, y exclusivamente en el rico pasado del pueblo maya. Pero no nos habla de ese grupo de aborígenes que desarrolló una ciencia astrólogica y matemática superior a la actual, de sus bellezas arquetectónicas ni de su excelente arte, ni de aquel pueblo que la leyenda cuenta que sabiendo el futuro de este planeta encontró una puerta hacia una nueva dimensión y desapareció sin dejar rastros. Nos habla de la desunión entre semejantes y la incompresible furia y terror desatados por unos contra otros iguales, con el pueblo maya de trasfondo.
Centra su historia en una pequeña aldea maya, con su jefe, sus guerreros, sus mujeres y sus niños; sus actividades cotidianas de supervivencia: la caza, la pesca, y la lucha por defender su territorio; y sus sueños, sus miedos y sus sentimientos reflejados en una misma mirada: el amor por su gente, el odio, la venganza, y más que nada la frustación de saber que, en un eventual ataque de una tribu hermana, perderán todo y quizás a todos, y tendrán que, en el mejor de los casos, empezar de nuevo. Y lo peor de todo es que estarán peleando contra ellos mismos. Eso es el Apocalipsis para Gibson.
Mel Gibson hizo de ésta, junto con su predecedora, su película más lograda y elaborada. Se hizo cargo de la dirección, el guión y la producción del filme (es sabido que no le cae bien a más de uno en Hollywood y que las productoras judías que comandan esa institución dificilmente le financien algo en adelante). La película goza de una originalidad tremenda al ser hablada en dialecto maya y contar en su reparto con mayoría de actores nativos de esas tierras, que demuestran que nada tienen que envidiarles a algunas estrellas americanas, más allá de la fama y la billetera.
Un detalle significativo es la llegada de los españoles a América. Quizás sea cierto que los libros de historia nos repiten que la cultura maya desapareció misteriosamente unos 200 años antes de aquel histórico acontecimiento, pero fuera de éste supuesto error en la relación tiempo-espacio, la secuencia está muy bien lograda, pues consigue mostrarnos que, a su llegada y desembarco, los conquistadores no se encontraron con una población civilizada y estructurada, sino con un mísero pueblo estancando en una guerra civil espantosa que no hizo otra cosa que facilitar el triunfo y la colonización española, hundiendo en el desastre y el olvido a una cultura que había sabido conocer cosas de la vida que aún desconocemos, y probablemente se hayan perdido para siempre.
Melli 
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