En principio un personaje como Jesse James, con sus claroscuros, es llamado a convertirse en un icono del género western al mismo nivel si cabe que el propio Wyatt Earp. Nicholas Ray no dudó en afrontar de manera ilusionante este trabajo, la riqueza y el magnetismo de un personaje de leyenda como Jesse, le venía como anillo al dedo a este monstruo de la dirección, sin embargo, algo parece no funcionar, los problemas con la fox, empeñada en dar una orientación totalmente diferente al personaje hace chirriar la relación con el director, que abandona el rodaje poco antes de la finalización del mismo y se niega a asumir el montaje, en el que la productora modifica substancialmente el proyecto original.
Esta situación sin duda alguna, se percibe en el film, que no camina con firmeza aunque mantiene una estupenda puesta en escena perfectamente reflejada en las escenas inicial y final de la película.
"La Verdadera historia" es un film en el que igualmente, las interpretaciones no están a la altura de la propuesta, salvo tal vez la de Jeffrey Hunter y que como ya he comentado padece de una estructura narrativa poco convincente con unos diálogos muy inferiores a los grandes del género.
Pese a todo, podríamos considerar al film como una obra menor aunque interesante de Ray sobre un personaje al que el western le deba tal vez, una obra maestra definitiva.

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"El hombre que mató..." representa la cumbre del género western que, como no podía ser de otro modo o, mejor dicho, en justicia, correspondía ser alcanzado por John Ford prácticamente al final de su carrera pues se trata de su antepenúltima película.
"El hombre que mató..." simboliza y resume de manera antológica la transición entre el lejano oeste y la nueva nación, entre la ley del más fuerte y la del nuevo estado basado en el orden institucional.
Todo esto magníficamente simbolizado entre dos personajes antagónicos como John Wayne, valedor de ese "antiguo orden", caballero rudo, hombre de honor, jinete y pistolero y James Stewart, representante del "nuevo orden" que intentará hacer valer el imperio de la ley y la justicia.
Liberty, supone un aglomerado, como la mayoría de grandes Westerns, de todos los personajes que caracterizan el género (excepción hecha de los indígenas para los que Ford les reserva su posterior y prácticamente último film: "El Gran Combate"), comenzando por Liberty, pendenciero pistolero mercenario interpretado por Lee Marvin, y acabando por el borrachuzo editor del Shibone Star (Edmon O'Brien). Toda la gama de personajes están carazterizados de una manera cuidadosa, impecable con una cantidad de matices insuperable incluso dentro del propio cine de Ford. A diferencia de otros films antológicos (Pasión de los Fuertes) la historia de amor es uno de los dos grandes motores del film y no se trata de un mero relleno sentimentaloide. La puesta en escena es sobrenatural en algunos momentos sobre todo cuando concurren varios personajes: la cena en la que aparece Liberty y se enfrenta con Ton Doniphon y la elección de los delegados en el saloon son absolutamente monumentales y demuestra un dominio visual propio de los directores que emergieron del cine mudo.
No sé cuantas veces he visto esta película, tal vez en la parte final pega un pequeño bajoncico, pero contiene momentos fundamentales de la historia del cine, recomendable la revisión de la película periódicamente para poder captar todos sus perfiles.

polelo

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Es importante para poder valorar adecuadamente "Incidente en Ox-Bow", tener en cuenta el momento de su producción. En efecto en 1943, Estados Unidos estaba ya dos años en guerra, Europa, el norte de África y el extremo oriente estaban sometidas en una lucha entre las democracias occidentales y la U.R.S.S. por un lado, y el eje por otro. Durante los últimos años de la década anterior a la política militarista de alemanes, italianos y nipones, las democracias habían reaccionado con cobardía mirando para otro lado mientras aquellas ensayaban sus potentes máquinas de guerra exterminando de paso a algunas de las jóvenes democracias de Europa (Checolovaquia, España...) o incluso firmando infames pactos para tratar de evitar un enfrentamiento y de paso sacar tajada (Pacto germano soviético).
La película está rodada dentro de los cánones que la economía de guerra estaba imponiendo en los grandes estudios de Hollywood, pese a lo cual posee un encanto propio de las películas de serie B y además nos hallamos ante un sorprendente gran reparto (Fonda, Andrews, Quinn en un pequeño papel, etc...).
El recurrido argumento de las películas del oeste de enfrentar el nuevo y el viejo orden, toma en este film un aspecto actual crucial; una partida se lanza tras la persecución de los asesinos de un ganadero, no nace en ellos la intención de impartir justicia sino la de llevar a cabo un linchamiento, una venganza, un acto criminal movido por instintos violentos. Para ello, pondrán en marcha un mecanismo que les legitime, pese a su evidente ilegitimidad, nombrados ayudantes de un "scheriff" ausente por el propio ayudante, configuran un auténtico golpe de estado, al que contribuyen con desacato ante el juez, impotente ante la fuerza bruta, y el autonombramiento de jefe de partida de un antiguo militar sudista (rebelde por lo tanto) que no duda en enfundarse su inmaculado traje para ponerse al frente de tan temible grupo.
"Incidente en Ox-Bow" se convierte así en un alegato antifascista, una llamada a la conciencia humana como fundamento de la ley que el ser humano debe de imponer. Con ello, Wellman repudia de manera solemne aquella ley llamada a convertirse en argumento del violento, del enfermo, del paranoico, pues está no puede nacer de la conciencia reflexiva del individuo y, además, será capaz de arrastrar a la sociedad total o mayoritariamente, hacia el crimen, la guerra o el racismo.
Pese a su tono evidentemente menor, "Incidente" es una película siempre secomendable en cualquier tiempo.

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Para Lubitsch, que albergaba indiscutiblemente un sentido mordaz y sátirico de la vida y de los convencionalismos sociales, el nazismo no dejaba de ser más que una representación tétrica y rídicula y como tal fue tratado en esta película. Lubitsch, que no albergaba a esas alturas ninguna duda de la capacidad de destrucción del nazismo a diferencia todavía de muchos americanos y que afirmaba algo que muchos aún después de la caídad de Hitler, se negaban a reconocer: la aceptación social del pueblo alemán de este régimen monstruoso, llevó a la comedia clásica, convertida en género grandioso del cine americano en los treinta, a uno de sus techos indiscutibles en la historia del cine.
El cine dentro del cine, en este caso, el teatro dentro del teatro, la vida como un juego de representaciones entre grupos y clases, que se yuxtaponen y se mezclan en un ejercicio extraordinario de dirección con un guión fabuloso y unos actores inmensos, Jack Benny excepcional y una Carole Lombard en uno de sus últimos trabajos.
El título, que rememora el célebre soliloquio de Hamblet, como juego a su vez en este baile de máscaras de imprescindible visión, cumbre y meta de la comedia cuyos cimientos el propio Lubitsch, Cukor, Hawks y Sturges asentaron en los años 30.
Obra maestra.

polelo

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Lang llega a EEUU después de un pequeño paso por Francia, tras huir de Alemania el mismo día que Goebbels le ofreció dirigir el cine alemán del tercer reich. En EEUU, Lang desarrollará una carrera repleta de extraordinarias películas, atreviéndose, casi que con cualquier género desde la comedia (Tu y Yo) el suspense (El secreto tras la puerta), el cine de aventuras (Moonfleet), el policiaco (The big heat), el western (Rancho Notorious) .....
No es menos cierto que muchos de sus films serán encargos, algunos modestas producciones B o incluso C, pero siempre aportará un componente estético vinculado a su pasado expresionista y una enorme profesionalidad.
"Fury" no es una excepción, en ella, como precisas dosis de buen perfume, se destila la esencia de Lang, una esencia que va más allá de lo púramente estético. Furia es, indudablemente un puñetazo en la cara de la sociedad más autoproclamadamente demócrata, una seria advertencia sobre comportamientos sociales que, en otras longitudes bien conocidas por Lang, habían derivado en el nazismo o en el fascismo, pero en Furia se halla presente el mayor tema de Lang a lo largo de su extensa filmografía: el concepto de justicia.
Un concepto que retuerce, desenmascara, cuestiona y dinamita en decenas de films, socavando los fundamentos sobre los que se asienta: M, Los Verdugos también mueren, Sólo se vive una vez, El hombre atrapado, Los Sobornados, Más allá de la duda razonable, Perversidad, etc...
Película fundamental, un poco por debajo tal vez de M, salvo algún pequeño despiste de raccord, perfectamente tejida, extraordinarios los actores, planos maravillosos uno tras otro en las escenas de grupo con una cámara visible sólo lo necesario, toques expresionistas precisos sin caer en lo gratuíto, enorme fotografía, alguna excena magnífica (el montaje en la escena de las gallinas es genial, a lo Einsenstein), en fin una maravilla imprescindible en cualquier época.

polelo

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