Este debe de ser el año de Tim Burton, ya que dos éxitos en seis meses es algo muy difícil de alcanzar en este tira y afloja que es el mercado cinematográfico.
La novia cadáver es una bocanada de aire fresco, con tintes góticos y leyenda centroeuropea.
Para mi gusto, el personaje más trabajado es el de la novia. Es tal su cuidado y esmero que con su dulzura a la hora de hablar, el espectador se acaba enamorando de ella de verdad.

La historia está muy bien adaptada, y sobretodo bien mezclada con una buena dosis del tónico Burton, que al igual que en Pesadilla antes de Navidad, le da ese encanto fantasmal y delirante tan sutil.
Danny Elfman también hace un gran trabajo como compositor de la banda sonora, la cual recuerda mucho a Eduardo Manostijeras, ya que recurre a esos bellos coros tan suaves que se oyen de fondo.

Yo saldría de mi tumulario sólo por ver a esta fantástica novia.

David

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Desgraciadamente se sabía que esta película no podía tener un final feliz. Pero lo que no se sabía (y nunca se sabrá) es lo que realmente ocurrió dentro de esos 4 aviones, pero en especial del que se estrelló en Pennsylvania y cuyos pasajeros dicen que consiguieron desmoronar los planes de los terroristas.

La cinta es una perfecta mezcla de documental y film comercial. Esta difícil cualidad es producto de la gran entereza de su director, productor y guionista Paul Greengrass.
Su trabajo es sencillamente sobresaliente. Lo único que nos muestra es la realidad, cruel y despiadada, no es mas que eso, y desgraciadamente es la que nos conmueve y nos emociona sin necesidad de endulzar la trama con bonitos enfoques de cámara.
Lo único que hace quizás que nuestra alma se parta en trozos es viendo a todas aquellas personas llamando a sus familiares para dejar sus últimos mensajes de amor y cariño.
Todo un acierto el no recurrir a actores conocidos, no hay necesidad de buscar protagonnistas. El espectador no reconoce ni una sola de las caras del avión ¿para qué?.

La película no solo aborda el asunto de este avión, para nada. Se ocupa de todo aquel día y en tiempo real, situándose desde torres de control y miradas preocupadas de los controladores aereos de medio pais en el caso de las Torres Gemelas. Sin embargo la historia del United 93 había que contarla desde dentro.

Es muy bueno en el guión, como de una forma u otra, el que al principio era cazador, se convierte en presa, aunque para pena de aquella gente, aquella acción tan heroica no diera todos los resultados deseados.

La banda sonora suena muy poco, no es necesaria, pero lo poco que se escucha es sobria, y totalmente apropiada en esos momentos, incluso sin utilizar sonido alguno como pasa en un momento de la pélícula.

Si de verdad esto es lo que ocurrió dentro del United 93, Paul Greengrass ha firmado la película mas cruda de los últimos años. Y desde luego si los pasajeros hicieron lo que hicieron, esos son heroes nacionales y no la soldadita que vuelve a casa con una pierna rota por haber luchado en Irak.

David

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Empezar a hablar de esta joya cinematográfica es difícil, ya que uno no sabe por donde empezar.
Comencemos por el timón de este gran barco: M. Night Shyamalan.
Esta es la primera película que me gusta de este cineasta, debido a que es el primer guión que no me estalla provocándome decepción llegando al climax de la cinta. La dirección es impecable (pocas veces he visto planos tan hermosos y llenos de belleza).

Ni siquiera El sexto sentido con todo su éxito, ni Señales ni El protegido le llegan a la altura de los zapatos a esta película.

Para mí Shyamalan era un gran director, pero como creador de historias tenía mis dudas, porque sabía crear el ambiente y la situación, pero no sabía resolver con firmeza el entramado creado.

En cuanto a los actores, la que de verdad destaca es Bryce Dallas Howard con su gran personaje lleno de valor y tenacidad. Adrien Brody no lo hace mal tampoco, y Joaquin Phoenix tiene un personaje muy poco agradecido para mi gusto aun siendo el protagonista.

En cuanto a la música, ¿qué se puede decir de algo tan sublime como esta banda sonora?. Sabe acompañar perfectamente toda la historia y transmite mejor que nada los sentimientos que Shyamalan refleja en los papeles de su guión.

David

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Para un servidor, Pedro Almodóvar era un cineasta algo encasillado en los temas de sus películas: prostitución, sexo y homosexualidad. Todos estos temas tratados con mas o menos tacto dependiendo de la cinta. Pero Volver, confirma que Pedro Almodóvar ha madurado. La historia es ingeniosa y no tiene necesidad de caer en sus típicos clichés.

La historia es inteligente y no tiene tantos excesos como su anterior film (La mala educación). Queda bien retratada la España profunda aún hoy en día con sus supersticiones y trapos sucios ocultos a los ojos de los vecinos de la casa de al lado. Y vuelve a la que podía ser la divertida comedia de los años 60 y 70 del cine español.

El casting no podía ser mas acertado. Penélope Cruz hace para mi gusto su mejor interpretación hasta la fecha. Y el resto de actrices lo hacen de manera sobresaliente, en especial Blanca Portillo. Carmen Maura y Lola Dueñas siguen manteniendo el nivel de actrices consagradas del cine español.

Como director, Pedro Almodóvar hace un trabajo sobrio pero eficaz, manteniendo primeros planos sobre los rostros de sus protagonistas, y que ellas con sus lágrimas y risas consigan hacernos creible la historia que se nos esta contando. Quizás aquí su mejor papel sea el de guionista.
Alberto Iglesias no defrauda con la música, sabe conectar perfectamente con el hilo argumental de la película.

Para mi gusto, es una de las mejores películas del director manchego, unida a Hable con ella.

David

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Un Oscar puede cambiar tu carrera para bien siempre que elijas con cierta sabiduría tus futuros proyectos.
En el caso de Roman Polanski ha sido el capricho de un proyecto que tenía desde hace tiempo, una nueva versión bastante innecesaria y que no aporta nada nuevo de la ya trillada historia de Oliver Twist.

La película no consigue mantener un hilo de interés continuo a lo largo del metraje,la historia no engancha desde un primer momento y el espectador se deja llevar por una inercia que no sabe a donde le conducirá.

Los actores juegan a ver quien es mas protagonista en toda la historia, porque desde luego el niño que interpreta a Oliver Twist no. Le han puesto una voz poco convincente y poco diálogo para lo que es su personaje, y es la historia y no el personaje el que lleva el peso del film.

Ben Kingsley no decepciona y da una lección de maestría con su personaje de Fagin, el viejo ratero de los suburbios de Londres que adopta niños y los educa para saciarse lucrativamente.

La ambientación es lo mejor de la película, han logrado transformar Praga en el Londres de la época victoriana con nota, a parte de en lo que a edificios se refiere, en lo que mas se ve el esfuerzo es en el ambiente marginal de sus personajes.

Pero lo dicho, a Roman Polanski le ha sucedido lo que a otros realizadores, ganar un Oscar y que su próximo proyecto no esté a la altura del anterior (como por ejemplo Michael Cimino con La puerta del cielo, Hugh Hudson con Revolución, por citar algunos).

David

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