Críticas de: pizzapasta

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Evidentemente, la original propuesta inicial presenta unos mimbres que no se pueden resolver por medio de una trama de acción, que es lo que se intenta en este caso; cayendo en maniqueísmos que contraponen a científico bueno con científico malo y sin escrúpulos, y relegando, consecuentemente, el tema que debiera ser el principal a una simple moraleja ñoña antirracista. De todas formas la película se deja ver bastante bien y es entretenida.
Lástima, porque había aquí una muy buena base para una excelente historia; contada, evidentemente, desde la perspectiva de los pigmeos, de sus miedos, sus temores, su integración a una sociedad muchísimo más compleja y protocolarizada que la suya; en fin, si pilla esta idea Terrence Malick, por ejemplo, estaríamos hablando de una obra maestra.

Poderoso lenguaje (contundente y sin contemplaciones) y poderoso mensaje. Quizás desde lo más desgarrado de Haneke ("Funny Games", "Benny's video" y "La pianista", por ejemplo) la más desasosegante, enfermiza, perversa, hostil y violenta película que he visto en los últimos años. A esto debemos añadirle una excelente interpretación de Nahon, que encarna a un repulsivo y, en todo momento, inquietante protagonista, machista, homófobo, racista y sin ningún tipo de escrúpulo; muy representativo de un sector social francés de finales de milenio que encarnaría la vertiente más cabezacuadrada del prolepenianismo.
Si a día de hoy alguno de nosotros aún se preguntase qué es lo que pasa por la pelota de cierta subespecie de homínidos como el que recientemente le propinó una patada en la cara a una niña inmigrante en un tren, que vea esta película. ¿Pertenecemos a un sistema social que genera violencia? ¿Cómo se explica el resurgir de brotes neofascistas en la civilizadísima Europa del XXI? ¿Qué valores manejan este tipo de energúmenos cuasicuadrupédicos? ¿Qué parte de responsabilidad tiene el propio sistema?, sobre todo esto último... ¿Qué fisuras del sistema permiten o fomentan este odio visceral en según qué individuos?
Historia cargada de preguntas, de porqués, de inquietud y de miedos; también de violencia explícita e implícita (e incluso de violencia implícita que se hace explícita en exclusiva para el espectador), constituyéndose así como uno de los más desasosegantes relatos cinematográficos que hayamos podido contemplar nunca; no sólo por la tensión mantenida a lo largo de todo el discurso, sino, sobre todo, por la reflexión sociológica que el film conlleva; de la más rabiosa actualidad y de inevitable debate posterior si nos acompañamos por un buen grupo de contertulios de ideologías diversas. Eso sí, no dejará indiferente, pues es un film de digestión lenta, pero, sin duda ninguna atrapa, retuerce, atormenta, escuece, inquieta y finalmente desasosiega. El cine de vez en cuando da patadas así de fuertes. Patadas necesarias, porque la sociedad del bienestar tiende a un adormilamiento generalizado bajo el que subyace mucha basura que alimenta peligrosas larvas. No nos quedemos, por tanto en cuan desagradables puedan ser las formas de lo que Noé comunica y comprendamos bien su mensaje... A pensar tocan...

Interesante reflejo de la vacuidad de las clases sociales medio-altas aburguesadas y faltas de expectativas, viviendo una inercia cotidiana de frustraciones que pueden acabar empujando a perversiones inconfesables y a actitudes extremas. Destacan por encima de todo las intensísimas interpretaciónes de Judi Dench y Cate Blanchett, que les aportan una profundidad humana y dramática a sus personajes de tal calibre que superan cualquier tipo de tópico o de arquetipo, consiguiendo permanecer en la memoria del espectador durante mucho tiempo. Película, por lo tanto, de personajes dolorosamente solos, víctimas y verdugos de sí mismos y de los otros, encarnados por un par de actrices como la copa de un pino. Muy recomendable.

Lo que cualquier mal guionista y/o director de esos que tanto abundan hubiese convertido en la típica película de final feliz y deportista anónimo milagrosamente victorioso, se convierte sabiamente en un film donde el afán de superación de la protagonista es enfocado desde la derrota para hacerlo así, si cabe, aún más prodigioso. Una película de perdedores convertidos en héroes cotidianos, un canto absoluto a la dignidad de cualquier ser humano humilde que en cualquier otra circunstancia hubiera podido lograr éxito y fama; demostrándonos que entre el mito y la mediocridad muchas veces sólo media el azar y la fortuna. Una película, al mismo tiempo, de intensa profundidad psicológica y emocional; y de sabia reflexión sobre cuestiones morales peliagudas que aún en el siglo XXI levantan encarnizados debates.
Canto prodigioso, a la vez, hacia el valor de la dignidad humana por encima de cualquier otra circunstancia; e, igualmente, apología de las relaciones humanas desinteresadas y de la amistad sincera. Sin duda, y pese a la dureza del tema, enormemente bella...

Recuperando la fe... en el cine de terror; tan denostado, el pobre y muchas veces con razón; menos mal que, de repente, aunque sólo muy de vez en cuando, detrás de un cartel tan gore como éste que presagia que vas a ver un dolor de película, te encuentras sorpresas como ésta. ¿Cuántas veces no nos hemos dicho que nos apetecería ver una peli de las que te mantienen en vilo de principio a fin y, finalmente, nos ha resultado imposible encontrar algo que no sean las ya clásicas del género, que ya hemos visto 20 veces? Pues ya sabéis, si no conocéis "Alta Tensión", es 100% adrenalina; engancha y mucho, con un guion muy, muy, muy sencillo (pero no simple) y a la vez muy, muy, muy efectivo (a veces en la sencillez está la eficacia), cargado de silencios y esperas inquietantes, originales detalles, que desde luego no voy a desvelar, y suspense de principio a fin.
Algunos le achacan a la peli que es un poco grimosa, dura o incluso gore; pero no más que Saw, Hostel o cosas de ese estilo (es lo que tienen los psicópatas asesinos, ¿no?); incluso diría que resulta más asquerosa Planet Terror en algunas escenas y ahí la tenemos, aclamada por público y crítica. Es más que destacable la interpretación de la protagonista, desencajada y metidísima en papel durante los 90 minutos, pero sin histrionismos faciloides; y también más que destacable la BSO, que contribuye a crear un clima inquietante en los momentos más apropiados. Si se ve en las condiciones adecuadas: de noche, sin ruidos que molesten y sin ninguna otra preocupación más que dejarse llevar por la narración, están garantizados 70 minutos de emoción y altísima tensión. Eso sí, hay que perdonarle el inútil giro final, que es de delito, injustificable y totalmente innecesario; pero después de haber pasado un tan buen mal rato a lo largo de casi toda la película se puede ser benevolente.
P.D.: Por cierto, si gusta vótese 7, 8, 9 ó 10 incluso, ¿no? Ya sé que no es cine de autor, que también está muy bien, pero los prejuicios a lo mejor le impiden a los demás usuarios del Filmaffinity disfrutar de una buena peli, aunque sea de terror.