Irme a un hotel.

Primer fallo: la personaja interpretada por Juliette Lewis (moza de muy buen ver y magnífica muslamen) es bastante imbécil (ver spoiler).

Segundo Fallo: Como el Joker en Batman, Robert De Niro lo puede todo, cuando y donde quiere.

Scorsese dirige este filme de terror más bien ligerillo con ritmo. Partiendo de un guión que se presta a a lo que tiene que prestarse -un buen entretenimiento con toques de psicothriller-, el gran Martin crea un filme sólido, bien filmado (un par de virguerías con la cámara marca de la casa), protagonizado con un Robert De Niro (versión cachas y melenuda) que es la principal atracción de la película. Y está enorme, en el momento "abogado" ha conseguido que en mi cara se perfilase una hermanastra cómplice de su sonrisa perversa.
Y, de paso, como quien no quiere la cosa, la película critica algunos fallos del sistema judicial. Además de conseguir con un sobresaliente transmitir las razones que impulsan al psicópata protagonista a hacer lo que hace.
Otro gran filme fruto de la colaboración entre De Niro y Scorsese que, no obstante, tiene más de los dos fallos mencionados.

Tercer fallo: el tema principal de la banda sonora intenta aportar un matiz grandilocuente y apoteósico pero tan sólo consigue convertirse en algo prescindible o, por lo menos, muy mejorable.

Cuarto fallo: la película no sólo va volviéndose cada vez más opresiva, si no que a cada segundo gana en ridiculez. Sí, hay momentos en los que, probablemente por culpa de unos primeros planos exagerados o de unas sobreactuaciones exasperantes de los actores que forman la familia, El Cabo del Miedo se me antoja ciertamente ridícula. Tiene momentos de esos que por más que quieras no te puedes tomar en serio... Por ejemplo ya al final de la última escena (escena difícil de rodar, imagino), De Niro, en su última intervención en el filme, comienza a decir cosas sin sentido y parece que habla en portugués. En ese momento, pensé que algún graciosillo sin nada mejor que hacer había modificado el audio del DVD para poner semejante esperpento verbal ahí.

Quinto fallo: sobra metraje.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Vale que seas una adolescente calentorra y algo desorientada, y quieras chuparle los dedos a tu profesor de arte dramático, allá tú. Pero que dicho profesor te llame el día antes de tener clase contigo, sin conocerte de nada, y que a ti te parezca normal... Y que al día siguiente llegues a la supuesta clase, que es en el teatro, y allí solo esté un tío fumándose un porro, donde nadie puede oirte, ¿te vas a quedar ahí? Mucho menos a sabiendas de que un depravado anda persiguiendo a tu familia diariamente.

AGF

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Curioso tema filosófico el del título, que dejaré de lado porque aquí lo importante no es que lo que nos cuente "Qué bello es vivir" sea cierto, lo importante es que nos lo cuenta.

Uno tiene que saber disfrutar y dejarse llevar por Capra, que dibuja, en un principio, una historia optimista, para después teñirla intensamente de negro y para rematar rebosando de nuevo alegría, felicidad y optimismo.
¿Es esto (que vivir es tan bello) verdad? Quizá. ¿Se ha dado el caso (de pasarlo tan bien, después tan mal, y después tan bien para descubrir que vivir es tan bello)? Quizá. Pero es que los sentimientos que despierta con habilidad en nuestro interior esta película son tan intensos e irreprimibles que da igual. No importa en absoluto. Podríamos decir algo así como que el fin justifica los medios.

Película preñada de magia, de felicidad, que consigue emocionar y transmitir sin necesidad de grandes excesos técnicos (aunque un par de detalles interesantes sí que hay). Véase, por ejemplo, la escena de la piscina. No hay ningún plano de antología, ni se oye banda sonora de Oscar por ninguna parte, sin embargo consigue arrancarle a uno una sonrisa y llegarle al corazón, porque es una escena viva. Stewart, al que vitalidad -como a todo en esta obra- en su interpretación no le falta, está enorme.

Sin duda, un alegre clasicazo, que aunque en un tramo inicial pueda tener cierto aire a moñada, acaba funcionando a la perfección y convirtiéndose en una de esas cosas que hacen que vivir merezca la pena.

AGF

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Puede que la mayoría esté en desacuerdo conmigo. Pero Asesinato Justo no me ha parecido una película mala ni mediocre, vale, no es un peliculón, ni siquiera una película de notable. Pero, como mínimo, se deja ver.

Vale que De Niro y Pacino, probablemente los mayores reclamos de esta obra, no hagan un papel equiparable al de muchas de sus películas anteriores. Pero aquí no se les encomienda una misión difícil (personajes no muy construídos, con un carácter cabroncete-simpático), y la cumplen con clase.
Nos encontramos con una historia a la que le falta algo de fuerza, pero que sin embargo funciona bien como satisfactorio entretenimiento. He salido de la sala con la impresión de haber visto un filme que no está hecho para imbéciles, y eso, en los tiempos que corren, se agradece. En un principio, no sabemos muy bien por dónde nos lleva la historia, pero la ocasional aparición de las imágenes de una cinta de vídeo de la que no sabemos nada parece guiarnos a alguna parte. El guión presenta un gancho decente, aunque algo mejorable. Finalmente, tras una historia correcta, nos topamos con un giro argumental notable. El giro también se agradece, pero se agradecería más que existiesen unas razones más convincentes para los actos del personaje en cuestión (los que la hayan visto, me entenderán). Además se nos plantea el siempre efectivo dilema "¿Ley o Justicia?".
Por cierto, hay personajes que ganan y pierden protagonisto de forma demasiado irregular.

En cuanto a la dirección, apenas hay sorpresas. Actualmente hay pocas. La historia se hila de una forma a veces confusa, cosa que quizá ayude a mantener la atención del espectador. Por lo demás, correcta.

La banda sonora tiene sus momentos gloriosos.

Y aunque todo esté tirando a regular. Aunque exceptuando al dúo interpretativo protagonista no haya nada especialmente destacable, Asesinato Justo me ha gustado. He pasado un buen rato, no me he topado con un bodrio ni nada que se le acerque. Y el hecho de que tenga una trama inteligente (aunque sólo sea de una forma mínima), le hace ganar algún que otro punto. Cabe añadir que he disfrutado viéndola.
Es por eso por lo que se la recomiendo a todo aquel que no vaya a verla decidido a toparse con una mierda, condicionado por las críticas que está recibiendo la película.

AGF

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Flipante. Las diez primeras críticas más validadas (para bien) de esta película, no bajan del ocho, habiendo dieces de por medio. Y tiene un 5.9 de media... ¿Quién ha dicho que no se lo explica? Yo. No entiendo nada. Os la recomiendo. Mucho.

¿Que por qué se llama así la crítica? A eso voy:

-Porque en todos sus aspectos podemos encontrar un curro comparable al de los mejores álbumes de Pink Floyd.

-Porque la cámara se mueve con una suavidad que, llevada al campo del sonido, se llamaría Freddie Mercury.

-Porque la imagen y la atmósfera nos envuelven como lo hacen las mejores canciones de rock psicodélico.

-Porque sus monumentales vueltas de tuerca son equivalentes, por maestría, clase, capacidad de sorpresa y originalidad, a los que hace Dream Theater en sus composiciones más complejas.

-Porque no es una película como las demás, El Bosque es al cine de terror (o lo que sea), lo que Jimi Hendrix es a los guitarristas. Algo distinto.

-Porque encierra en su interior un alma, un espíritu y una belleza tremendas, y a la vez no pierde la intensidad y la garra. Lo que equivale, en términos rockanroleros, a un solo de Slash o de Santana.

-Porque es pura poesía en todos sus aspectos; Bob Dylan, que diría un angloparlante... Yosi Domínguez, que digo yo.

-Porque se entrevé entre plano y plano, el dominio de la dirección que tiene este director... como el que tienen Joe Satriani o Steve Vai de la guitarra.

(-Aunque la banda sonora [grandiosa] sea de corte clásico)

-Porque Shyamalan casi alcanza a John Bonham (respetando las distancias) en el sentido del ritmo.

-Porque el mensaje y la crítica que propone nos demuestran el lado más punkarra de M. Night (probablemente, fan de Reincidentes).

-Porque los arranques de lucidez que esconde esta película tienen una fuerza similar a la del solo de Whole Lotta Love.

-Porque hay momentos tan memorables como el riff de Smoke on the Water.

-Porque esta película te hace amar el cine como el rock te hace amar la música.

-Porque merece la pena.

AGF

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Sobriedad (mucha) y realismo en su estética, inteligencia y mordacidad en su historia, agilidad (mucha, hasta el punto de convertirse en un recurso que se vuelve en contra de la película) en su desarrollo... son las principales armas que esgrime In the Loop para mostrar que esto de la política, a parte de ser un campo de batalla donde cada uno vela por sus intereses personales, es un chiste.

Las hilarantes situaciones presentadas en In the Loop son verosímiles, mas no por ello veraces. No sé si se darán muy a menudo, o alguna vez, pero ello no quita que la política actual sea, de una forma u otra, un chiste.

Por suerte para el espectador del espléndido trabajo de Armando Iannucci, el chiste es más que gracioso. La agilidad perjudicará por momentos al filme, pero aplicada a las irónicas conversaciones entre los bien trazados personajes (la mala baba de algunos y la estupidez de otros hacen una conjunción cómicamente idónea), funciona eficazmente como herramienta de inducción a la carcajada.

AGF

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