Volvemos a tener una nueva revisión de un film de terror, o en este caso, más bien un thriller con bastante tensión, de una peli de culto de 1979 ‘Llama un extraño’ de Fred Walton, donde ya en los títulos de comienzo del film, nos indica que está totalmente basada en el film original y cuyo guión es del mismo Walton, o sea, de ideas nuevas nada, totalmente una adaptación.
Los frikimaníacos vivimos una época (larga) de transición, de remake en remake, haciendo comparaciones odiosas y terribles, no hay ideas nuevas salvo muy pocas excepciones, pongamos un caso como ‘Hostel’, film a la vez un poco mediocre dadas sus expectativas o un film menor que me sorprendió ‘Reeker’, que, sin grandes pretensiones, nos hacía pasar un rato terrorífico en el desierto. Tenemos revisiones de films de Carpenter (‘Asalto al distrito 13’), Craven (la inminente ‘Las colinas tienen ojos’), de Hooper (‘La matanza de Texas’) del mismísimo Romero (‘Amanecer de los muertos’), adaptaciones yankis del neoterror japonés (‘The ring’, ‘La maldición’, la futura ‘Pulse’ basada en el film ‘Kairo’), la futura precuela de la misma Matanza de Texas, etc. etc. Algunas de estas revisiones llegan o incluso superan la original, pero hago una crítica constructiva en general y me preocupa el tema, aunque, por otra parte, también me alegra esta oleada de pelis del género tan prolífica que tenemos desde los últimos dos años (sea para bien o para mal), pero al menos podemos decir que el género de horror-terror no está muerto, aunque sea con carencia de ideas nuevas.

Después de esta friki-reflexión, poco hay que añadir al film en cuestión, los primeros veinte minutos son los únicos carentes de tensión (salvo el dramático prólogo), a partir del minuto 21 empiezan las llamadas telefónicas a discreción. El psicópata de turno es muy juguetón y se lo hará pasar muy mal a la prota Camille Belle (recordais aquella niña atacada por los minidinosaurios al comienzo del film en ‘El mundo perdido’ (Jurassic 2)?) actriz en liza que está rodando la próxima superproducción de Roland Emmerich ’10.000 B.C.’.
El film original, marcó un estilo que fue el de las llamadas impertinentes psicotizadas y causó un cierto impacto, lo cual se ganó el título de culto. En el nuevo, verdaderamente se llegan a hacer pesadas. La tensión que se vive en el film se hace demasiado larga, poco original, lo que sí resalto positivamente en el film de Simon West (‘Con Air’, ‘La hija del general’ o ‘Lara Croft: Tomb Raider’) es la casa y sus luces, superpija, atención al televisor descubriéndose entre dos placas automáticas que se abren, pero esas luces, queridos compañeros frikimaníacos, que se abren y cierran al paso por donde pasa la prota, son siniestras, te delatan, hasta el mismísimo gato de la peli Chester no se salva.

El 9º pasajero

el pasajero 9

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Ventura Pons nos vuelve a demostrar que es un gran narrador de historias, en este caso, adapta la novela del escritor catalán Jordi Puntí ‘Animals tristos’ donde nos introduce en tres historias basadas en el amor, el desamor, las fidelidades, las infidelidades, los sueños imposibles, otra vez el amor y el desamor.

Este director catalán que se inició en el cine con la excelente ‘Ocaña, retrato intermitente’, pasó a dirigir comedias delirantes siempre ambientadas en una Barcelona cañí, hizo un giro radical y empezó a ser un estudioso del comportamiento del ser humano, iniciándonos con ‘El por qué de las cosas’ film que nos narraba en 15 historias de todo tipo pero con un frente común, la voluntad, nuestra propia voluntad ante las cosas, siguió con ‘Actrices’, ‘Caricias’, ‘Amigo/Amado’ y ‘Morir (o no)’ donde en este enumerado de films nos explica la muerte, el amor, más desamor, su propia imperfección, haciéndonos partícipes de una metáfora sobre la propia vida.

El film en cuestión nos relata tres historias entrelazadas, la primera protagonizada por José Coronado, nuestra Aitana y la actriz argentina Cecilia Rossetto, ellas dos están fabulosas, Coronado se convierte en un mero comparsa. El amor, las infidelidades, las apariencias y la obsesión florecen en esta historia.
La segunda historia está interpretada por Marc Cartés y Cristina Plazas donde siguen las infidelidades, causadas por la monotonía de la pareja, y nuestra reacción ante tal situación. Esta historia me dio mucha pena.
La tercera está protagonizada por la actriz mexicana Patricia Arredondo y el actor peruano Gerardo Zamora donde se nos relata a una pareja que vive un sueño imposible, viven en un mundo inalcanzable y que no les toca vivir.
Todos los personajes de estas historias, absolutamente todos, nadie se salva de la quema, mis queridos compañeros cinéfilos, todos son animales heridos, tristes, grises, casi inocuos, desesperados.

De estas tres historias está claro que la primera es la más importante, la que se le da más énfasis y más larga también, muy bien interpretada por las dos actrices mencionadas antes. Aitana es cómplice total de Ventura Pons (ella cuando era directora de la Academia de Cine él era el vicepresidente), se compenetran muy bien, espero que repitan experiencia.

Destacar del director su gran actividad detrás de la cámara, le sale a casi 1 peli por año, casi como el incombustible Woody Allen y que no pierde ni un ápice de interés con cada film que hace y que espero que siga así por muchos años.

El 9º pasajero

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Film con aires de western crepuscular (si no lo es) tratando la muerte injusta de un espalda mojada y su posterior viaje para ser enterrado de manera digna en su pueblo natal.
Tommy Lee Jones en su debut (gran debut) para un largo, ya que su primer film fue para TV y de eso ya hace diez años, nos introduce en un drama fronterizo, prácticamente en tierra de nadie y nos adentra en un mundo crepuscular recordándonos a ese gran maestro que fue Sam Peckinpah del cual recuerdo con mucha gratitud 'Quiero la cabeza de Alfredo García' y que creo que guarda muchas similitudes con dicho film. De cómplice total con el director tenemos a Guillermo Arriaga, un guionista en excelente forma tras 'Amores perros' y '21 gramos', sin el cual esta peli no tendría mucho futuro.
En este film queda reflejada la problemática de los espaldas mojadas ante su continua batalla por traspasar la frontera por encontrar un mundo mejor, económicamente hablando claro está, y, sobretodo queda reflejada la AMISTAD y el COMPROMISO (en mayúsculas porque creo que es el objetivo principal del director) narrados con un silencio con olor a América profunda, en los parajes infinitos del desierto tejano, la venganza por el amigo asesinado, la búsqueda de la redención y para el muerto la búsqueda de la paz infinita.
Tommy Lee Jones dirige con maestría todos estos pasos en un ambiente hostil, en un ambiente crepuscular, nos hace convertir, queridos compañeros cinéfilos, en su grupo salvaje.
En cuanto a interpretación el mismo director se lleva la palma de la mano, es todopoderoso, excelente actuación representando a ese capataz amigo de sus amigos, exigiendo justicia por el tres veces enterrado.
El guión, una vez más es sobresaliente, dándonos vueltas entre el pasado y el presente para explicarnos con todo tipo de detalles la cara del asesino y la cruz de la víctima.
Imprescindible más que nunca verla en V.O. escuchando a Lee Jones hablando un perfecto castellano o más bien mexicano.

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El asesinato de una familia a sangre fría en su granja de Kansas a manos de dos hombres es el punto de partida de este film, biopic pero no tanto, ya que abarca tres años de la vida del personaje Truman Capote. Un día leyendo el ‘New York Times’ le llega la gran inspiración, la gran idea de cómo cambiar el rumbo de la historia de las narraciones literarias, embarcándose junto a su amiga Harper Lee en un viaje a un mundo hostil, se adentrará en las vidas de los vecinos, policías, familiares, el entorno de la tragedia consumada hasta llegar al sumum, el poder charlar con los asesinos cara a cara, sobretodo con el más inteligente o más listo de los dos, el personaje Perry Smith.

El personaje, excelentemente interpretado por Philip Seymour Hoffman, paralelamente a esta tremenda historia, también se abarca en un viaje interior, sabe que a toda esta historia se le puede sacar un buen jugo, estando muy bien relatada sabe que será el mayor de sus éxitos, como he dicho antes, cambiará el rumbo en la narración de las novelas inventando un nuevo género: la no ficción. La publicación de su libro ‘A sangre fría’ no significará el fin de ese viaje interior sino que lo acentuará más, cayendo desesperadamente en las ruinas del alcohol, destrozando lentamente su alma.

La peli narra los tres años que le dedicó este gran escritor a la inspiración y creación de su cúspide obra ‘A sangre fría’ a través de grandes conversaciones con uno de los asesinos, intentando alargar la pena de muerte, apelando, haciendo recursos, para poder consumar su obra y poder explicar a todo el mundo cómo piensa un asesino, cómo mata sin razón aparente, pero tal como he dicho, esto puede tener sus consecuencias.

El director Bennet Miller da en la diana en su ópera prima haciendo esta peli arriesgada adaptando la obra de Gerald Clarke de las manos del actor más bien televisivo convertido a guionista Dan Futterman, obteniendo premios por doquier, sobretodo para su actor principal culminando en su nominación al Oscar. Bien dirigida, no pierde ningún plano del prota, es más, por cada plano que pasa lo ensalza más.

Del elenco de actores, queridos compañeros cinéfilos, ensalzar en la cumbre y puedo decir ya al Gran Philip Seymour Hoffman, donde personalmente empecé a apreciarlo en ‘Boogie nights’ y ‘El talento de Mr. Ripley’ ganándose a pulso este rol principal. Sus gesticulaciones, el egocentrismo que le caracteriza, su prepotencia y sus discursos en las charlas de alta sociedad (no hay que perderse la escena en que ridiculiza a Marilyn Monroe), su voz aniñada, sus poses, es todo perfecto y totalmente imprescindible visionarla en versión original.
Catherine Keener (‘Beeing John Malkovich’)hace un papel solvente como su amiga y confidente y también destacar al cada vez mejor actor Chris Cooper como el jefe de policía (que no militar) Alvin Dewey.

Un film imprescindible.

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Jaume Balagueró nos introduce de nuevo entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos. La oscuridad sigue siendo la gran protagonista, sobretodo muy bien proyectada durante las escenas de la 2ª planta del hospital, esa fotografía tenue que nos sumerge en una fragilidad idéntica a la de los personajes y al film en general.

Después de sus dos films precedentes ('Los sin nombre y 'Darkness') me pregunto cuál es la diferencia entre ellas tres, naturalmente incluyendo esta última 'Frágiles', me ha costado pensar una respuesta y creo que es que las dos primeras no tenían un buen final o poco esperanzador y, en cambio, ésta tiene un halo de esperanza pero a medias.

La película trata de una historia de amor fraternal pero que por un soplo mínimo de aire se puede romper debido a su fragilidad, al igual que sus personajes, la niña Maggie y la enfermera Amy (Calista Flockhart o Ally McBeal para los amigos) que respiran fragilidad por todos los poros ante la situación adversa. Elena Anaya la encuentro bastante desaprovechada ante un personaje clave que conoce la fragilidad de la historia desde un buen principio.

Tiene un buen final (sorpresa) con un argumento más que aceptable y una banda sonora bien dirigida en los momentos álgidos de la historia.
No llega como llegó 'Darkness', bebe un poco de los clásicos pero Balagueró sigue manteniéndose en primera línea. Ahora toca esperar su episodio 'Para entrar a vivir' perteneciente a la saga 'Películas para no dormir' que se estrenará en Tele 5 en el 2006.

Sin más, os recomiendo este film con buen ambiente de terror y unos pocos sustos.

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