Denys Arcand decide realizar una película donde la ironía y la nostalgia brillan en cada uno de los planos. Partiendo que un hombre está a punto de morir, la película se convierte en un claro retrato de la sociedad bohemia, cultura y liberal de la Canadá francesa. A través de esta persona a punto de fallecer la película se convierte en un repaso de la historia de la humanidad y de las contradicciones que experimenta el ser humanos según pasan los años y como el punto de vista cambia, pero sin ofrecer una excesiva crítica a esas posiciones políticas sino más bien mostrándolo como un bonito recuerdo de juventud.

Sin embargo la película es una clara reflexión del ser humanos para decidir como quiere pasar los últimos días de su vida y como quiere morir. Tema que puede herir a un cierto sector pero que de todas formas sólo tiene un carácter presencial en la última parte sin querer ahondar el exceso el director. El director prefiere retratar como los jóvenes de hace 40 años veían el mundo y si sus metas realmente han sido conseguidas, aunque los personajes se mueven con el mismo inmovilismo que criticaban hace 40 años.

atticus

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La última película de Michel Gondry es para muchos un homenaje al cine, sin embargo, yo creo que es todo un homenaje al público. A la gente que no entendemos ni de formulas cinematográficas, ni de cómo se debe contar una historia para atraer a las masas, ni de dividendos y ni siquiera que es un plano secuencia. Gondry prefiere partir de una auténtica locura para poco a poco asentar una historia centrada en homenajear el cine y en criticar a la propia industria cinematográfica.

Esta película se aleja más de la originalidad plástica que nos tenía acostumbrados el director y huye de la complejidad de sus guiones anteriores, sin embargo, el resultado sigue siendo brillante.

A pesar de un inicio un tanto irregular donde las payasadas de Jack Black amenazaban con estropear la función, la película se asiente despertando la nostalgia de aquel cine ochentero, no excesivamente bueno, pero que al menos nos sigue recordando lo que éramos. Ya que Gondry juega sobre seguro y es difícil no esbozar aunque sea una sonrisa en los distintos homenajes que se realizan a películas como Los cazafantasmas, Robocop o Paseando a Miss Daisy. De la locura inicial se pasa a la tradicional comedia americana con clara referencia a Los viajes de Sullivan o a Cinema Paradiso.

Por supuesto es una clara crítica a la industria cinematográfica, al abuso que se ha realizado con el cine, al creer que los productores conocen realmente lo que le gusta al espectador, al abuso en el número de estrenos y a la aparición del DVD que ha desvirtuado el prestigio del cine.

atticus

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La nueva película de Sean Pean como director después de la irregular El juramento, es posiblemente el título más personal de este director difícil de clasificar. Hacía rutas salvajes no se puede entender como una road movie tradicional, ya que el pensamiento que destila el joven Christopher McCandless no puede dejar indiferente a nadie. Para unos su pensamiento utópico esta más cerca de un loco que de un hombre que quiere cambiar el mundo, para otros es toda una declaración de principios. Pero centrarnos sólo en la ideología de la película sería toda una equivocación ya que la película tiene las suficientes virtudes como para centrarnos sólo en ella.

Sean Penn compone una película naturalista, no en vano Penn es un comprometido ecologista. Dedica su tiempo para plasmar la gran belleza de la naturaleza, para ello se ha rodeado del director de fotografía Eric Gautier (Diarios de motocicletas), pero también quiere mostrar la extrema dureza que supone enfrentarse directamente a ella.

La película puede poseer numerosas lecturas y es más que posible que el espectador se aleje en ocasiones del pensamiento de McCandless, ya que aunque su aventura puede estar justificada es difícil creer que aquel pensamiento que defiende coincida con los actos que realiza. Pero obviamente en esta crítica no me voy a dedicar desvelar secretos de la trama.

En definitiva, Penn compone una película que hace pensar si realmente nuestro letargo en la sociedad está justificado por la propia condición del ser humano o por el contrario es posible romper con lo estipulado y vivir cada uno su propia aventura. McCandless se mueve entre lo utópico y lo inconsciente y esa huida no se sabe si se está relacionada con su verdadero pensamiento o de una forma de escapar de su anterior vida. Es en esta contradicción donde radica la mayor virtud del film, ya que el personaje es tan contradictorio que permite la reflexión tras su visionado.

Hacia rutas salvajes pues es un ejercicio de cine pero sobretodo de vida, la película no da respuestas a la forma de entender la vida del personaje principal, para Penn es mejor que cada uno extraiga sus conclusiones y se deje llevar por esta historia tan poco frecuente en los tiempos actuales.

atticus

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La noche es nuestra es la nueva incursión en el género policiaco y un claro homenaje al cine que se realizó de esa temática en los 70 y en menor medida en los 80. La historia de la película es poco innovadora pero el plantel de actores acompañado de un inicio más que prometedor, hace que pienses que puedes pasar un buen rato. Sin embargo, según avanza la narración, las incongruencias en el relato hacen que sucumbas y te preguntes: ¿cómo puede ser así?

La dirección es más que notable, con un montaje muy adecuado y con un conjunto de escenas que dejan un nudo en la garganta, sin olvidar una escena de persecución tan angustiosa como la atmósfera de la película.

El plantel de actores es más que convincente Robert Duvall está bien (como casi siempre), Mark Wahlberg cumple con creces y Joaquin Phoenix demuestra una solvencia no muy común en sus interpretaciones.

La película no ha gustado a ciertos sectores, para muchos desprende una moralina un tanto anticuada. Desde mi punto de vista, James Gray se aleja tanto de la acción, que hace que el resultado final la dicte la historia y los personajes, y no un intento del director de adoctrinar.

atticus

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Cassandra's Dream vuelve a hablar del sueño de ascender socialmente de la forma que sea. El hombre en su condición de humano es capaz de las acciones más atroces pero también por su misma condición es capaz de arrepentirse. Este tema no es nuevo en la filmografía del director neoyorquino. Ya lo trató en Delitos y faltas, haciendo un profunda reflexión sobre lo perdido ya sea por temas amorosos o por una acción que nos aleja, aunque sea paradójico de lo conseguido. En Match Point, Allen quería reflexionar sobre el papel que juega la suerte en cada acción humana y para ello decidía construir un marco y una reflexión sobre el ascenso social. Quizás Cassandra's Dream deba mucho a Match Point.

En esta película los diálogos brillantes prácticamente desaparecen, es un película alejada de lo que nos tiene habituado el director. Aunque no parezca una película de Allen y quizás el guión sea errático y un tanto estancado en algunas fases del metraje, Allen tira de oficio y sigue demostrando que su clasicismo y su forma de rodar nada efectista, pero si efectiva, relanza la historia a un final, que aunque un tanto precipitado, te mantiene en tensión. El uso de la música (de Philip Glass) cuando conviene o el uso del silencio, tan habitual en su cine, conmueve en varios momentos de la cinta.

Para esta película cuenta con un reparto totalmente británico. Ewan McGregor representa al hombre que espera ascender socialmente. Su manera de entender la familia cambia según avanza la cinta. El personaje de Colin Farrell tiene muchos más matices, adicto a las drogas sus intereses futuros son más modestos. Farrell sorprendentemente cumple, hay ocasiones en que uno piensa que va a sobreactuar pero no llega a ese punto. Mención aparte es el personaje de Tom Wilkinson, episódico pero profundo e interesante. Allen tendría que haber profundizado más en este personaje.

Desde mi punto de vista no potencia lo suficiente el guión. Allen podría haber cuidado más la historia. Su obsesión por rodar una película al año hace que siempre pienses que la historia pueda dar para más. Sin embargo, estamos ante una película con la suficiente calidad. Es apasionante el papel que desempeña la familia y como se utiliza para conseguir unos determinados propósitos.

En definitiva, obviamente Woody Allen da para mucho más. El gran disfrute que nos han producidos sus películas hace que siempre esperes el máximo de él. Allen tendría que dosificarse más y cuidar más sus guiones, sin embargo, a pesar de ello, su cine sigue siendo interesante y divertido como en Scoop o dramático y entretenido como Cassandra's Dream. Ya falta menos para la película del año que viene.

atticus

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