Paradigma del cine neorralista de Fellini, refleja pues el desolador y esperanzador al mismo tiempo periodo de postguerra italiano, donde la cámara del cineasta se adentra en las miserias de una sociedad depauperada, resignada, miserable y desposeída siquiera de un mínimo de dignidad humana que les sirviera de aliento en el decurso vital de una nación golpeada por el infortunio y el desengaño...

Donde precisamente aquella miseria generalizada servía de nexo de unión de las conciencias colectivas suficiente para impulsar nuevos bríos en la tradicionalmente alegre península mediterránea...

Junto con sus dos obras anteriores e iniciáticas, exponentes del neorralismo felliniano; “Lo sceicco bianco(El jeque blanco)” y mi admirada “I vitelloni(Los inútiles)”, son las dos películas más accesibles en la filmografía del cineasta de la Romagna, lejos de aquella por momentos maravillosa perspectiva irónica-onírica de su particular universo creativo de obras posteriores...

Con una estupenda banda sonora a cargo de Nino Rota, su colaborador habitual en estas lides hasta 1979, fecha de su muerte, con la colaboración póstuma de “Ensayo de orquesta”... aquella maravillosa sintonía que la desgraciada Gelsomina (espléndida Giulietta Masina) tocara con su trompeta, el unico instrumento junto con el tambor que aprendiera a tocar durante su periplo por la vetusta Italia de la mano de su protector, el forzudo Zampanò (un no menos soberbio Anthony Quinn)...

Una bella fotografía en blanco y negro a cargo de Otello Martelli retratando la miseria de un país destruído y abatido, en pleno proceso de reconstrucción, y en mitad de una miseria devastadora... retrato sórdido y realista de un país en descomposición-deconstrucción...

Desde los primeros momentos, cuando Zampanò compra a Gelsomina por 10000 míseras liras, vagando en aquella destartalada motocicleta con chiringuito y carpa detrás incorporados a modo de caravana, con la inscripción de su nombre, una sirena y un búho...durante aquel maravilloso periplo por la Italia de postguerra en espectáculos ambulantes y formando parte de aquella colección de personajes resignados, que combatían a duras penas la miseria y la pobreza con la alegría de la ingenuidad, los más pequeños y con la dura y diaria supervivencia, los mayores...

La Masina, la mujer de Fellini, compone una de las interpretaciones más fascinantes en la historia del celuloide, con claras reminiscencias del Chaplin de “La quimera del oro” por mucho que otros la hayan comparado INJUSTAMENTE con la Lina Morgan de “La tonta del Bote” por el histrionismo de sus ademanes...

Para Anthony Quinn será junto con “Zorba, el griego” su actuación más convincente y cautivadora...

Una verdadera O B R A M A E S T R A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Gelsomina (Giulietta Masina) que está recogiendo leña en la playa es súbitamente llamada por sus hermanos...Su madre la espera en casa junto a Zampanò (Anthony Quinn) que ha venido con su peculiar motocicleta con chiringuito y carpa detrás a modo de caravana...

Zampanó acaba de perder a su antigua ayudante de espectáculo, Rosa, por lo que ha venido a casa de Gelsomina a pedir a su madre si la “vendía” a su hija Gelsomina, una muchacha pazgüata que no sabe hacer nada de nada...Por 10000 liras Gelsomina pasa a formar parte de su espectáculo ambulante...

En dicho espectáculo Zampanò con el torso desnudo se ata fuertemente a su pecho unas cadenas de varios centrímetros de grosor e inflando su pecho y con un pañuelo algodonado para evitar la impresión del sanguinolento escarnio a los débiles de corazón, comienza su función...

Zampanó provee a Gelsomina con ropas y disfraces adecuadas para la función...Como no sabe hacer nada de nada aprende a tocar el tambor y la trompeta mientras anuncia la llegada de Zampanò...Así, vestida de payaso Gelsomina comienza a meterse en el mundo del espectáculo ambulante, al mismo tiempo que se da cuenta del rudo carácter de su protector, quien en los inicios no para de emborracharse por las tabernas del lugar buscando camorra con cualquier desaprensivo con el que se topara o alternado con las zurcias de los alrededores...

Girando por el país van siendo testigos de la pobreza que invade todos los sitios...También van a dar con el espectáculo de un antiguo conocido de Zampanò, el volatinero “ Il Matto(El loco o el tonto)” (Richard Basehart), un personaje socarrón que no ceja de burlarse de la rudeza, brutalidad y poca inteligencia de Zampanò y cuyo espectáculo de equilibrista le lleva a comer espaguettis a 140 metros del suelo...

Una vez, Gelsomina harta de tanto trato humillante e indecoroso por parte de Zampanò intenta huir pero finalmente es encontrada por Zampanò...

Más tarde se unirán a un circo del que también forma parte “Il Matto”...

Él Y Zampanò seguirán discutiendo hasta el punto de que ambos serán encarcelados por disturbios públicos y posteriormente expulsados del circo...A Gelsomina le propondrán unirse a ellos y abandonar a Zampanò...Pero incluso hasta el propio “Il matto” le aconsejará seguir con Zampanò...

Más tarde se volverán a encontrar los tres en un camino solitario y Zampanò matará accidentalemnte de dos puñetazos al bueno de “Il matto”...Gelsomina enloquecerá y Zampanò la abandonará...

Pasan los años y Zampanò se entera de que Gelsomina murió sola en la playa mientras tocaba con la trompeta aquella maravillosa sintonía de Nino Rota que “Il matto” le enseñara a tocar en una ocasión...

Aquellos que sean débiles de corazón, y que no resistan el escarnio y la sangre humana de la miseria, que se abstengan de ver uno de los mejores retratos de la sórdida melancolía que jamás se nos haya retratado a través de cualquier medio artístico.

burton

(ver vista para enlazar)

¿Alguien dijo por ahí que John Ford fue un carca dedicado al género machista del western?.

Pues bien, nos encontramos ante una de las obras más socialmente comprometidas en la historia no sólo de la literatura (gracias a la inestimable colaboración del autor de la obra epónima, John Steinbeck), sino de la cinematografía mundial, por delante o al mismo nivel de autores como Eisenstein o Visconti.

Uno de los mejores papeles encarnados por Henry Fonda sin lugar a dudas, y una de las mejores y más convincentes interpretaciones en la historia del celuloide.

Tom Joad emerge en la pantalla por los áridos desiertos de Oklahoma camino de casa, al igual que lo hiciera Travis en la obra de Wim Wenders; Paris, Texas.

La diferencia radica en que al contrario que con Travis (Harry Dean Stanton), con Tom Joad sí sabemos lo que sucede. Acaba de salir de la cárcel bajo la condicional por homicidio (prodigiosa escena inicial en la que Fonda nos brinda todo un alarde de contención interpretativa).

Como el personaje de Wayne en centauros del desierto (Ethan), Joad encuentra que en su pueblo no queda NADA ni NADIE. El tempestuoso tiempo impide las cosechas en régimen de aparcería, por lo que los verdaderos propietarios de las tierras, las sociedades cooperativas agrícolas se quedan sin financiación por parte de los bancos.

Por el camino Ford nos narra a través de su asombrosa técnica y maestría habitual y siguiendo de manera fidedigna la obra maestra de Steinbeck la penosa historia de continua lucha por la supervivencia, la identidad y la pertenencia no sólo a un lugar sino a lo material como privativo de uno mismo.

Al final, hartos de las incipientes y opresivas maneras capitalistas, nuestros protagonistas, se dan cuenta de que California no es la panacea. Recoger melocotones está bien para los que no tiene nada, pero como diría Casey (el peculiar predicador reconvertido a lider del agit pop obrero), si "unimos nuestras fuerzas haremos presión y nuestra dignidad se verá fortalecida...".

Todo se resume en las inolvidable frases que Tom Joad refiere a su madre antes de partir por última vez: "... Allí donde haya un policía pegando a un muchacho, allí donde un recién nacido llore porque tiene hambre, allí donde haya una lucha contra la sangre y el odio en el mundo, mírame allí mamá porque allí estaré.
Allí donde haya alguien luchando por asentarse en algún lugar, o por un trabajo decente o una mano amiga, allá donde haya alguien que luche por la libertad, míra en sus ojos mamá porque allí estaré yo...".

Magnífica también como siempre la fotografía del maestro Tolland.

Parece como si el espacio temporal durante el que se desarrolla la película no hubiera pasado...En pleno siglo XXI aún andamos con las mismas historias y los mismos personajes...

Inmigración, racismo, desconfianza hacia lo de fuera, precariedad en el trabajo, insolidaridad....Reflexión algo está pasando y no hemos actuado.

burton

(ver vista para enlazar)

Éstos son algunos de los versos de la oda del poeta británico William Wordsworth titulada "Intimations of mortality from recollections of early childhood" de las que se valió el polémico cineasta de origen griego, Elia Kazan, a la hora de llevar a la gran pantalla esta obra, encargo del propio Kazan para el dramaturgo William Inge, quien posteriormente recibiría el oscar al mejor guión por esta misma cinta...

Sobre amores imposibles en tiempos difíciles...Inge situó la trama en su lugar de juventud, el sureste de Kansas...Ambientada en la transición legendaria de los años 1928 al 1929 y su catastrófico crack bursátil que pobló de suicidios colectivos las calles del país... llegando incluso a generalizarse en aquella época con cierto toque de humor macabro, aquello de que..."...eran tantos los cadáveres en la calles que uno tenía que ir esquivándolos por doquier...".

Es curioso el planteamiento de la obra, máxime si uno está al tanto de lo ocurrido en la azarosa vida de este cineasta considerado durante tanto tiempo y hasta el año de su muerte en 1999 como un felón por los compañeros de profesión...

Pues bien, Kazan en esta obra se ríe de la corriente ortodoxa de la espartana y rígida moral del pueblo americano...aquella que diferenciaba a los hombres ambiciosos de los mediocres y que tan sólo compartían el sonrojo de lo no establecido moralmente...el desliz fuera del matrimonio...la mujer entregada al hombre durante el matrimonio y reprimida antes del mismo para diferenciarse de ese otro prototipo de mujer pecadora...

El hombre condenado a competir en la inmesidad de un mundo en donde guardar las apariencias contribuye a mantener incólume la rectitud moral de una nación indestructible...


Con una espléndida banda sonora a cargo de David Amram y una no menos sorprendente fotografía colorista de Boris Kaufman ("Doce hombres sin piedad" y "La ley del silencio"), kazan ensambló los engranajes de una nueva obra maestra, que entre otras cosas y además de dar continuidad a su famosa difusión de la escuela del método de Lee Strasberg, supuso la presentación en la gran pantalla del hermano menor de la actriz Shirley McLaine, Warren Beatty...el renacimiento de una ex-niña prodigio (21 años contaba cuando se filmó esta cinta) Natalie Wood ( "Centauros del desierto","West side Story" y "Rebelde sin causa)...el propio Inge parece ser que se reservó un pequeño papel como cura (el reverendo Whitman y su discurso sobre la futilidad de almacenar riquezas corroídas por el orín y las polillas en la tierra , y no en el cielo...) con el propósito de permanecer lo más cerca posible de Beatty...

Cotilleos aparte y a pesar de sus errores, uno debe saber también los méritos del artista...y sin duda alguna éste como obra conceptual es uno de ellos...

O B R A M A E S T R A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La película arranca en 1928 en el sureste de Kansas. La pareja de novios Bud Stamper(W. Beatty) y Wilma Dean 'Deanie' Loomis (Natalie Wood) se hacen arrumacos dentro de un coche y frente a una pintoresca cascada... Pero Deani fuertemente influída por la represiva educación de su madre, la señora Loomis (Audrey Christie) se resiste a "desflorarse" antes de consumar el sagrado matrimonio...

Deanie es hija de uno tenderos de ultramarinos de clase media-baja. Una madre que intenta inculcar unos valores fuertemente cristianos en su mentalidad..., y un padre más permisivo y comprensible y que no ceja en toda la cinta de recomendar a su hija la constante ingesta de leche ...

Ambos padres están encantados con el novio de su hija, Bud, de una familia adinerada de la zona...Su padre, Ace Stamper (Pat Hingle), es un rico empresario de petróleo cuyas acciones de empresa no cesan de subir en la bolsa...Cojo debido a un reciente accidente por una caída desde lo alto de una plataforma petrolífera, intenta inculcar a su hijo su competitivo carácter de ganador...Su madre, la señora Stamper (Joanna Roos) es una pusilánime mujer que acaba de traer recientemente de Chicago a la hermana pequeña de Bud, Ginny (Barbara Loden), una conflictiva e incomprendida muchacha que acaba de abortar una criatura fruto de una relación esporádica con un mafioso de aquella zona...Ace se siente enormemente avergonzado por la actitud de su hija Ginny, por lo que deposita toda su confianza en su otro hijo Bud...

La vida les separa,y mientras Bud hace su vida en Yale con un rotundo fracaso (ya que su única ilusión es ser granjero)...en un restaurante de New Haven conocerá a Angelina (Zohra Lampert), una camarera de origen italiano con la que terminará casándose y teniendo un hijo y otro en camino en un rancho del sur de Kansas...

Deanie por contra, tras superar su crisis, conocerá a Johhny, un compañero interno también, cirujano de Cincinnati con el que terminará casándose...

En el medio, 1929 un nuevo y catastrófico año, que supuso el desplome bursátil y la subsiguiente ruina y desesperación de una sociedad que comenzó a autodiezmarse con cadáveres por todas las aceras, el señor Ace entre ellos...Los Stamper se arruinan, mientras que los Loomis se enriquecen ya que vendieron por azar (para costear el psiquiátrico de su hija) las acciones a tiempo...

Al final, Deanie visita acompañada de sus viejas amigas de instituto el rancho de Bud..."...y aunque sus ojos ya no puedan ver ese puro destello que la deslumbraba, aunque ya nada le pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, y de la gloria en las flores, no hay por qué afligirse sino buscar algo mejor...en la fuerza de lo va quedando atrás...".

burton

(ver vista para enlazar)

En 1955, un año después de romper con la Paramount tras rodar "Sabrina", Wilder se decide por llevar a la gran pantalla la obra teatral epónima del título original en inglés "The Seven Year Itch" del guionista (también de "Desayuno en Tiffany´s" de Blake Edwards), escritor y dramaturgo George Axelrod quien junto con el propio Wilder es el encargado de adaptarlo para la gran pantalla y bajo el patrocinio ahora de la 20 th Century Fox...

Fuente de inspiración para la filmografía futura como director de Woody Allen, la película simplona e infantiloide no está exenta de algunos de los matices habituales en la filmografía del maestro vienés y de origen semita... No en vano el personaje principal, el editor Richard Sherman (interpretado de forma magnífica por Tom Ewell) es un personaje de lo más parecido al estereotipo creado por Allen para sus obras... sólo que sustituyendo el componente judío por el cristiano...

A medida que comienza la película los títulos de crédito se abren a modo de rompecabezas o puzle, pudiendo enterarnos de una colorista fotografía de luxe color cinemascope a cargo de Milton Krasner y una espléndida banda sonora a cargo de Alfred Newman ("Que verde era mi valle" y "Eva al desnudo" entre otras muchas) y que retrató justamente una de las escenas fetiches de la filmografía universal, aquella de una fuerte brisa de metro levantando el faldamen de una Marilyn más explosiva que nunca (esta imagen y su presentación en "Con faldas y a lo loco" contorneando sus voluptuosas caderas camino de un tren son los fetiches más universales que nos ha dejado este mito erótico)... van dejando paso al desarrollo de una película con una historia de Rodríguez que hace las delicias del espectador en cuanto a humor corrosivo y mordaz...

Lejos de las obras mayores del genial Wilder, no obsta sin embargo para considerarla como una de las comedias más divertidas y entretenidas, donde una vez más Wilder nos demuestra que lo comercial no está necesariamente reñido con la calidad artística...

La narración brillante, las interpretaciones geniales, incluída la de Marilyn Monroe y con continuas referencias y guiños cinéfilos aprovechándose del gusto del personaje principal por el mundo del celuloide, caso por ejemplo de la película "De aquí a la eternidad" de Fred Zinnemann...

...Y de nuevo el genio haciéndonos pasar un rato de lo más ameno y divertido...

D I V E R T I D A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Ya desde hacía 500 años, los indios Manhattan, los mismos que dieron el nombre a la famosa isla perteneciente a la ciudad de NY, ejercían de Rodríguez cada mes de julio, cuando el calor y la humedad hacían insoportables la vida a sus mujeres e hijos, enviándoles a las montañas más frescas o en algunos casos, los más privilegiados enviándoles a las costas de moda...para de esa forma dar rienda suelta a los más primigenios instintos del ser humano; tender trampas, cazar y pescar...

Así que 500 años después, en la misma isla de Manhattan (NY) y dentro del contexto de una sociedad civilizada se daban los mismos casos...

La historia se centra en la persona de Richard Sherman, un editor y publicista de libros de kiosco, de 38 para 39 años, casado y padre de un hijo, y quien acaba de dejar a su familia a bordo de un tren que les lleve de vacaciones a Maine, mientras él continúa su trabajo ejerciendo de Rodríguez en casa...

Al llegar del trabajo a su casa, un edificio de tres plantas habitado por su familia en la panta baja, los Kaufmann ahora de vacaciones en la segunda planta y una pareja de decoradores en la última planta... Richard se plantea llevar una vida reprimida, sin tabaco ni mujeres, al contrario que el resto de sus congéneres...

Revisando la obra a publicar por su editorial del dr Brubaker (Oskar Homolka), sobre las tentaciones reprimidas del hombre y su incontinencia a partir del séptimo año de matrimonio... Richard parece dar rienda suelta a su exuberante imaginación justificando mediante ensoñaciones con tintes cinéfilos y literarios la bondad y fidelidad de espíritu para con su mujer a quien nunca ha engañado pese a haber gozado de múltiples ocasiones para hacerlo...

Los buenos propósitos y las tentaciones reprimidas se esfuman cuando a la segunda planta acude una nueva inquilina (Marilyn Monroe)de 22 años y serrana lozanía, aprovechando la ausencia por vacaciones de los Kaufmann...

Una planta tomatera servirá de excusa para entablar conversaciones con la exuberante dama, quien se muere de calor en su apartamento al carecer del aire acondicionado del que sí dispone su tímido, puritano y pusilánime vecino Richard...

Ropa interior guardada en el frigorífico para mantenerla fresca, aire acondicionado, la música de Rachmaninoff y su concierto número dos para piano... un portero, el sr Kruhulik (Robert Strauss), también de Rodríguez y demasiado pesado con el tema de la limpieza de una alfombra de los Sherman...cierto mosqueo de Richard con un compañero de vacaciones de su mujer e hijo en Maine, un tal Tom MacKenzie (Sony Tufts)... situaciones tan hilarantes y Wilderianas como una Marilyn Monroe atascada por el dedo gordo del pie en el grifo de una bañera, etc etc... son los ingredientes de esta alocada, simplona y amena comedia de siempre.

burton

(ver vista para enlazar)

William Wyler facturó esta cinta en un año donde surgieron grandes clásicos del cine como "De aquí a la eternidad" de Fred Zinnermann, "El salario del miedo" de Henri-Georges Clouzot, "Colorado Jim" de Anthony Mann, "Los caballeros las prefieren rubias" de Billy Wilder y/ó "Las vacaciones del señor Hulot" de Jacques Tati entre otros títulos...

Lo que hizo diferente esta película del resto es la extraordinaria puesta en escena y el glamour de una cinta narrada de manera harto brillante por un maestro en estas lides como el cineasta de "Ben Hur"...

Basada en una historia de Dalton Trumbo adaptada a la gran pantalla por un compañero suyo en la denominada "caza de brujas", Ian McLellan Hunter y John Dighton, supuso la primera aparición en la gran pantalla americana de la glamourosa actriz de origen belga, Audrey Hepburn, ya que sí había aparecido en la tv americana un año antes y para la CBS y así mismo en una producción de Broadway de título "Gigi"...

Con una fotografía esplendorosa a cargo de Henri Alekan y Franz Planer y una excelente banda sonora de Georges Auric, Wyler nos introduce en esta maravillosa historia para lucimiento y esplendor de la ciudad más cautivadora del mundo, la ciudad eterna, los recuerdos eternos, donde el "Tempus fugit, carpe diem" de Horacio entra en conflicto con una filosofía de vida más relajada (dolce vita o dolce far niente) en un tiempo atrapado...

El rol de Peck estuvo ideado para Gary Grant, quien rechazó el papel alegando que era demasiado viejo como para hacer creer que una jovencita como Audrey Hepburn pudiera mostrarse interesado por él...

...Ya dentro de Roma, y abordo de una vespa, vamos conociendo los innumerables y apoteósicos encantos de esta maravilla de ciudad, cuyo simple visionado ya merece el precio del biglietto...

...El colosseo, la plaza del Vaticano, la fontana de Trevi, la plaza de España, la plaza del Pueblo, la plaza del panteón en el campo de Marte..., las paredes que conceden un deseo, la famosa boca de la verdad (donde según cuenta el makin off de la cinta, Hepburn actuó de manera natural profiriendo aquel grito de susto, ante la broma que Peck le gastó haciendo ver que en realidad alguien le mordió...), o aquel maravilloso baile a orillas del Tíber debajo del puente de Sant´Angelo y frente al castillo del mismo nombre, antiguo bastión defensivo del Vaticano de los alrededores....

Cuentan también algunos, que la historia está inspirada en La Cenicienta y un desvarío de la misma...

Aunque rimbombante como así requiere la historia, la película es uno de los espectáculos cinematográficos más simples, sorprendentes, espectaculares y entretenidos que uno tenga la oportunidad de ver en la gran pantalla, y... en versión oroginal a poder ser....

V I T A L.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Una de las princesas más prestigiosas del mundo de un país no identificado, la princesa Ann (Audrey Hepburn) está haciendo un tour de "buena voluntad" alrededor de algunos de los sitios más emblemáticos de Europa...

Después de pasar por Londres, Amsterdan y París, la princesa recala en Roma, donde se hospedará en la embajada de su país en roma...

Harta de una vida demasiado planificada, una noche se escapa de la embajada camuflada en una furgoneta de refrescos, yendo a parar a un banco de la Avenida de los Foros Imperiales de la ciudad eterna...

Joe Bradley (Gregory Peck), un cínico periodista de la American News Services, después de jugar una partida de cartas decide irse a casa...cuando por el camino, se encuentra a la princesa adormilada en el banco por efecto de los fuertes somníferos que le habían suministrado su séquito para que se tranquilizara...

Joe no la ha reconocido a pesar de que a la mañana siguiente tenía que ir a cubrir una rueda de prensa de la princesa en compañía de su fotógrafo y amigo Irving Radovich (Eddie Albert)...

Esa noche, la pasan en el pequeño apartamento de alquiler de Joe en Via Margutta nº51... a la mañana siguiente Joe, que se ha quedado dormido, acude a su trabajo apostando con su jefe (sabedor ya de que quien tiene en su casa es la verdadera princesa y no la anónima Anya Smith...) , el señor Hennesy (Hartley Power), 5 de los grandes a que era capaz de concertar una suculenta entrevista-scoop a la princesa...

Mientras en la embajada, el séquito real camuflará su ausencia aduciendo una enfermedad, mientras llaman a unos variopintos agentes secretos a su rescate...

Veinticuatro horas de paseos en vespa por Roma, bailes accidentados a orillas del tíber, mecheros que hacen de cámara de fotos..., Peck, Albert y Hepburn chapurreando el italiano (..."un momento"..."torno subito"...)...

...y una bonita historia de amor abierto a segundas partes, que por el momento y tras algún frustado intento han fracasado son los ingredientes de este maravilloso paseo por la ciudad más fascinante del mundo...

burton

(ver vista para enlazar)