Aunque la fórmula la hayamos visto en innumerables títulos de realismo social tales como "El jardín de la alegría" o "Las chicas del calendario", el guión, las situaciones y los personajes son tan dulces e ingenuas, que terminan por desarmar al espectador, haciéndole cómplice de esta pequeña historia, en la que una anciana viuda de un pueblecito suizo decide rehacer su vida convirtiendo la tienda de ultramarinos de su marido fallecido en una tienda de lencería fina. Como viene siendo habitual, la retrógrada presión social del pueblo -personificada por un concejal bastante radical y el propio hijo de la protagonista, el pastor evangélico del pueblo- intenta por todos los medios el mantenimiento de las cosas tal y como están, en el que los ancianos progresivamente son arriconados como trastos inservibles, frente a la iniciativa del grupo de abuelas que llega a vender al mogollón sus combinaciones, sujetadores y braguitas a través de internet. "Las chicas de la lencería" es una película bastante básica, bastante esquemática, incluso maniquea, pero la entrañabilidad que generan las ancianas hace conectar con la audiencia, que disfruta de cada triunfo de estas luchadoras, por pequeño que sea. Es una lástima que el guión no haya estado solo un poquito mejor, ya que podría haber dado muchisimo más de si -por cierto, con una estructura similar a la de "Chocolat" de Lasse Hällstrom-, entroncando con un canto al respeto de las libertades individuales, más allá de la edad que figure en el carnet de conducir -nunca mejor dicho, ya que una de las abuelas aprende a conducir más allá de los sesenta y cinco años...-. De acuerdo, no aporta nada nuevo, y en muchos casos no es más que aplicar la fórmula que ya hemos visto en infinidad de ocasiones -es decir, grupo de personas que parece imposible que levanten cabeza, en un entorno hostíl, y que terminan no solo consiguiendo su objetivo, sino además triunfando, como en "Full Monty", por ejemplo- pero las protagonistas se hacen querer y resultan de lo más entrañables, en su dulce ingenuidad.

Federico_Casado

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De acuerdo, no es un dechado de originalidad, ni siquiera aporta nada al género infantil, puesto que utiliza descaradamente las claves de dos grandes éxitos del cine familiar: "Liberad a Willy" y "E.T.", pero el caso es que el producto funciona -a pesar del tufo patriotero-heroico de las tropas británicas en la Segunda Guerra Mundial. La historia del Monstruo del Lago Ness reinterpretada y narrada por el chaval que encontró el huevo prehistórico donde se hallaba el ser fabuloso -según las tradiciones, un "Caballo de Mar", científicamente más cercano al plesiousario- cuando las tropas británicas intentaban defender la costa escocesa de los ataques navales de los nazis. Con una estructura argumental muy, muy parecida en su planteamiento a "E.T." -un ser diferente encontrado por un niño, que hace partícipe cada vez a más gente para ayudarle, hasta que se convierte en una leyenda...- la película arranca con buen ritmo, para entrar en una reflexión familiar sobre la guerra y lo que es mejor -y más agudo- sobre la capacidad que tenemos -o creemos tener- en influir a nuestros "hijos", impidiéndoles a veces desarrollarse como deben, quizás por exceso de cariño. Los actores están bien, y quizás Emily Watson debería haber realizado un personaje menos huraño -a lo mejor es que no estoy acostumbarado a que con esa cara tan dulce ejerza de arpía- para haber estado al nivel de todo el plantel. No se le puede pedir más, es un film honesto, correcto y sencillo, que logra conectar en base a un personaje entrañable, divertido y muy bien recreado -probablemente, la mejor recreación de la leyenda del Lago Ness de toda la historia del cine-. El director, un artesano de películas bien realizadas como "Brigada 49" o el film infantil "Mi perro Skip", donde también se repetían las obsesiones por la Segunda Guerra Mundial, ahora es capaz de recrear un film sin muchas pretensiones, pero que sabe aplicar correctamente las fórmulas adecuadas para llegar al público a que está dirigido, porque "Mi monstruo y yo", logra enganchar de principio a fin.

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Cuando las nuevas tecnologías cambian la sociedad, muchas son las películas que intentan reflejar desde una postura más o menos moralizante las consecuencias de los cambios de hábitos en la población. Tal es el caso de este film, que aunque está dirigido con pericia por Gregory Hoblit -un curtido artesano de la industria de Hollywood con películas interesantes como "Las dos caras de la Verdad", "Frequency" o "Fracture"- cae en el mayor fariseísmo al criticar por un lado el morbo que provoca la ultraviolencia, tortura y asesinato, y por el otro queda fascinado por un salvaje espectáculo "gore" regodeándose inexplicablemente y cambiando radicalmente el tono de la película cuando aparece. Estructuralmente, no es más que una pelicula más de psicópatas, con una agente del FBI obsesionada con su caso, y que convierte la investigación en algo personal. Quitando el componente cibernético, que intenta mostrar las nuevas tendencias de internet -según los guionistas...- y el peligro que ello tiene (volvemos a la charleta paternalista/moralizante...) no se diferencia mucho de "Copycat", "El coleccionista de huesos" y por supuesto el gran referente, "El Silencio de los corderos". El problema de "Rastro Oculto", es que es fria, distante, no ofrece ningún estilismo visual y su corrección visual y estética no aporta nada al género, ni por supuesto a la historia del cine, convirtiendo finalmente a esta cinta en un subproducto consumista fácilmente olvidable, más propio de la televisión, que de la gran pantalla. Pero lo peor de la película, aquello que me irrita profundamente, es el "intento" de advertir a la población juvenil -se supone que este es un film generalista, de gran público, palomitas y demás- de los problemas de internet; ahora va a resultar que todos los que manejamos internet tendemos a aislarnos de la sociedad, a ser poco comunicativos, egoístas, morbosos... vamos, unos tarados. Es como sucedía en "La Red", protagonizada por Sandra Bullock: una cinta de acción y suspense que planteaba cómo los delincuentes campan a sus anchas por internet y los peligros que corremos. Y encima, parece que el director se haya quedado flipado con esa ultraviolencia, y la muestre a pecho abierto. Lo dicho, un filisteo de mucho cuidado.

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Así SI que se hacen las cosas. Ya era hora que Balagueró se reencontrara con la pureza de su cine y su estilo (como en su primera película, "Los sin nombre") y se olvidara de ampulosas producciones (como "Darkness", "Frágiles"...) que no le llevaban a nada. Ahora ha vuelto su vertiente más creativa, innovando no solo en la historia, sino en la forma de contarla. Sin banda sonora, ficcionando un falso documental, es un paso más allá en el género del terror, aunque ya tiene precedente: la brillante idea que en su dia tuvieron los creadores de "The Blair Witch Project" -o sea, crear una leyenda sobre una bruja que existía en un bosque, y que la película no fueron otra cosa que las cintas de unos chavales que iban de excursión...- ahora ha sido mejorada exponencialmente mezclándola con un elemento muy corriente en el mundo actual: el periodismo sensacionalista y el "reality show" al precio que sea. Independientemente de todas las explicaciones posibles, el heterodoxo resultado final de "REC" da mucho, pero muchísimo miedo. ¿Que es por los movimientos de cámara, por el sonido? Da igual, porque el caso es que funcionan a la perfección; los "sustos" están estratégicamente situados, y lo que parece "real" no es más que el producto de una estudadísima -y muy bien, por cierto- ecuación que funciona a las mil maravillas. Cójanse todos los mejores ingredientes de una película de terror, a saber: niños aparentemente inocentes, situaciones cotidianas que se salen de madre...y hasta aquí puedo leer (o si no destriparía la historia). Todo comienza cuando una inocente periodista de una televisión local se une a un destacamento de bomberos de Barcelona para atender un aviso de una mujer que grita dentro de su casa... Con más de un millón cuatrocientos mil espectadores en nuestro país, más de 8 millones de euros de recaudación y una esplendorosa carrera por los festivales, incluyendo el Goya al mejor montaje y a la mejor actriz revelación (completamente justificados) ha sido un auténtico revulsivo para la producción española durante el 2007. Ya estan vendidos los derechos a Estados Unidos para un "remake", y muy pocos los españoles que no la hayan visto. Un título que seguro que pasará a la historia del cine como un punto de vista visionario y renovador del género, que ha mezclado el lenguaje audiovisual contemporáneo con los elementos clásicos del cine para provocar emociones. Una obra maestra. Incontestable.

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Desde que Hitchcock orquestara los mejores fragmentos del "thriller" en la historia del cine, muchos han sido los directores que han intentado aportar su granito de arena al género, desde Brian de Palma hasta Scorsese. En esta ocasión, un voluntarioso artesano de la industria de Hollywood se aproxima al género en un planteamiento que recuerda vagamente a "The Game" de David Fincher, solo que con mayor vocación de telefilme, atufando, además, a moralina: un matrimonio perfecto ve resquebrajarse su bien ordenada vida cuando un misterioso personaje empieza a destrozar su trabajo, su relación, amenazando todo ello con la integridad de su hijita. El descontrol provocado por ese "extraño" en "Chantaje" supone un guiño a la fragilidad de la sociedad contemporánea, donde todo se sustenta con alfileres y cualquier traspies -sea de la índole que sea...- puede romper definitivamente ese equilibrio. Butler, el protagonista de "300", compone bien al marido desquiciado, pero mucho me temo que la esforzada interpretación de Brosnan no hace olvidar su papel como James Bond, echando en falta el glamour y la galanura del personaje del doble cero. Aunque tiene momentos acertados, el resultado general termina por decepcionar, aunque la progresión dramática es correcta, con la acumulación de elementos que llevan a la desesperación de los protagonistas -pero se echa en falta una mayor concrección en el desarrollo de la historia y en el perfil de los personajes-. El guión, que gira en torno a la idea del poeta Alexander Pope "¿Quién puede torturar a una mariposa?" a la hora de plantearse el destrozar algo bello y perfecto, contiene una buena premisa, pero riza demasiado el rizo.

Federico_Casado

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