Críticas de: selu - FilmAffinity

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Carmen es una película grande en todo lo que las películas españolas pueden tener más deficiencias (medios, factura técnica…) y pobre donde el cine español suele ser más generoso en contenidos (guión, interpretaciones…).
Carmen juega con la ventaja de resucitar a un mito de nuestra cultura que siempre ha despertado la curiosidad dentro y fuera de nuestras fronteras… aunque también juega con la desventaja de ser una historia ya muy explotada en los campos del cine y la cultura española en general…
La propuesta de Aranda, fiel a la ópera original… aborda hasta tal punto la parte sensual de la historia… que desluce el mito de Carmen relegándolo a un relato de encuentros y desencuentros sexuales con Carmen siempre como protagonista. La imagen de Paz Vega bajándose el vestido resulta tan repetitiva a lo largo del film, que lo que en un principio podría ser un objeto de deseo termina resultando algo aburrido monótono y resta a Carmen esa sensualidad… que unas escenas más cuidadas merecían haberle dado… Paz Vega en el film resulta creíble… quizás algo exagerada en sus textos, pero podríamos justificarlos sabiendo que Carmen era exagerada… El problema es su personaje… mal construido y poco digerible ya que la intensidad que Aranda ha puesto en este personaje… se hace ajena a un espectador al que esta Carmen demasiado fría y demasiado prostituta, es incapaz de seducir…
En cuanto al personaje de Leonardo, el peor sin duda del film, no es capaz de transmitir nada: exageradamente pasivo ante todo, enamorado de una Carmen de la que es difícil enamorarse, y capaz de todo por ese amor (que el espectador es incapaz de entender). Don José es un personaje vacío, ignorante y demasiado “tonto”.
El resto de los personajes, todos ya muy secundarios…, siguen la misma línea de los principales, destacamos Maria Botto que hace un corto pero buen papel.
La película en el fondo vale la pena verla, ya que la dirección artística, la música, el vestuario y esa Andalucía del 1900 convertida para la ocasión, así como la fotografía nos ponen ante una de las mejores facturas técnicas de nuestro cine. Véase la escena final de Carmen (pone los pelos de punta). Quizás es esto lo que salva un film, que con un buen guión y una mayor delicadeza en sus escenas… hubiese hecho historia en nuestro cine.

Inconscientes son la mayor parte de los espectadores que vayan a ver esta película, lo son porque esta historia ambientada en principios de siglo, no deja indiferente a nadie: Personajes cómicos al borde del precipicio, situaciones que sobrepasan la barrera de lo natural y un ambientación muy cuidada definen esta película cuyo principal atractivo radica en sus actores protagonistas:
Leonor Watling, quien compone un personaje en la línea de a mi madre le gustan … y lo hace como solo ella sabe: dándole clase y gracia a un personaje inimaginable en otra actriz. Luis Tósar, se desmarca de los personajes oscuros que inundan su filmografía para dar luz a un personaje vulnerable y mucho más cómico, que nos aporta una nueva dimensión en su talento. Mercedes Samprieto.

Fan Fan la tulipe es un film al más puro estilo francés. La historia de amor entre una gitana (Penélope Cruz) y un espadachín (Vincents Pérez), que viven aventuras y desventuras que no transcenderán mucho en el espectador (la película carece del más mínimo interior, ya que la historia no resulta muy atractiva a la mente de un espectador que busca algo más allá en el cine...).
Lo más destacable de esta película es la pareja protagonista Penélope muy bien en su papel de Adeline su belleza y frescura dan al personaje la energía que necesita y Vicent muy divertido como espadachín… y muy correcto en su papel (la química necesaria entre ellos surge) quizás esto, unido a la dirección artística, sea lo mejor de una película simple y vacía aunque llena de optimismo y buenas intenciones.

Esta es una de esas películas que hay que ver con tranquilidad, su ritmo es lento pero poco a poco te va introduciendo en una historia muy dulce a la que te lleva un reparto impresionante: Marta Etura derrocha encanto y dulzura en el film.. enamora al espectador mientras enamora a su compañero sentimental en el film... Enma hace un personaje más agrio cuya aspereza pueda crear en el espectador una situación incómoda por la que no pueda valorar su magistral interpretación... mientras que Fernado F. Gomez de nuevo nos vuelve a regalar una interpretación brillante en un registro más amable del que nos tiene aconstumbrados.
Esta película es de esas que sin darte cuenta te van atrapando... y consiguen lo que se pretende en el buen cine, emocionar al espectador...

Después de hacernos reír con varias de las mejores comedias de nuestro cine, Emilio Martínez Lázaro se pasa al DRAMA con mayúsculas. Y es que si hay algo que define esta película eso es sin duda su emotividad y la facilidad con la que se consigue arrancar las lágrimas de cualquier espectador.
Las trece rosas es una nueva mirada hacia nuestro pasado tan necesaria como ya habitual en nuestro cine, caminando por una senda correcta, siendo dura sin resultar excesivamente violenta. Sin embargo, independientemente del resultado final nos encontramos ante una película algo imperfecta: se hecha en falta un guión con más solidez y más versátil: hay demasiados tópicos en la historia, discursitos políticos muy escuchados ya, demasiado buen rollo entre las presas y alguna escena conciliadora con el otro bando, metida con calzador en la película. Pero a pesar de ciertas deficiencias en el guión, la historia de estas trece rosas convence y lo hace principalmente gracias al trabajo de unas actrices que hacen de estas trece rosas un ramillete perfecto. Encabeza el reparto una siempre estupenda Pilar López de Ayala que afronta el personaje más maduro y contenido de las jóvenes, junto a ella brilla con luz propia una Marta Etura en estado de gracia y una sorprendente Verónica Sánchez que realiza su mejor interpretación hasta la fecha con el personaje más duro y desgarrador de la historia. Sacando lo mejor de si en sus más cortas intervenciones, destacan la sufridora madre: Luisa Martín y la vulnerabilidad de una tenaz y también sorprendente Goya Toledo. Junto a estas actrices tan conocidas nos encontramos con otras futuras promesas que darán mucho que hablar… Los actores masculinos en cambio, funcionan de forma desigual: en parte debido a sus descuidados y cortos personajes y por otro lado al hecho de utilizar caras demasiado conocidas para personajes que necesitaban otra identidad (Fran Perea es el principal ejemplo).
Deja esta película momentos muy emotivos y para recordar: desde una madre que nos hace llorar al correr detrás de su hija, pasando por unas niñas que ven en el retiro una de sus últimas imágenes adornado todo con una delicada partitura musical, como broche de oro tenemos un final con una excelente y conciliadora carta.
Recomiendo la película a todo el que quiera saber más de nuestro pasado y a quienes tengan ganas de disfrutar de una película que paradójicamente se sufre y se siente.
Poniendo la emotividad por encima de la credibilidad gracias a unos personajes mejor interpretados que construidos, esta película mantiene un buen ritmo pese a su larga duración, consiguiendo (como yo nunca había visto anteriormente) arrancar los aplausos y lágrimas de un cine abarrotado al finalizar su metraje.