Confieso que no esperaba mucho de esta película y quizás por eso me ha sorprendido. Michel Gondry plasma en la pantalla los sueños de niñez de muchos aficionados al cine. Me explico, ¿quién no ha soñado de niño con hacer su propia versión de una de sus películas favoritas y luego ponersela a sus papas y amigos para que admiren su talento? (Hacer la prueba, dejarle una cámara de video a uno de vuestros hijos). Pues esa actividad, definida por el vocablo "suecar", es ni más ni menos es lo que se ve en esta película. "Suecaciones" de títulos famosos o míticos del cine.

Debo reconocer que hay algunas "suecadas" dignas de admiración. Sobre todo destacaría la del 2001 (mi película predilecta). Que hartada de reir.

Major Reisman

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"Siete hombres al amanecer" está basada en la Operación Antropoide. En dicha operación un grupo de soldados checoslovacos fueron entrenados para acabar con la vida de uno de los principales jerarcas nazis: el infame Reinhard Heydrich. Que se sepa es la única operación de la IIGM diseñada por los aliados para eliminar a un alto jerarca nazi. Se cree que la decisión británica de eliminar a Heydrich fue tomada para favorecer al Almirante Canaris. De hecho se piensa que él mismo pasó información crucial a los aliados para la organización del atentado.

Es de destacar que la ambientación, vehículos (sobretodo los SdKfz) y uniformes alemanes están bastante bien. Tiene un par de errores como el hecho de que se vean Tanques Tiger durante la destrucción de Lídice (Prefiero pensar que son Panzer-IV mal hechos). Otro es que los comandos checos salgan con un bazooka, arma que aún se estaba fabricando en 1942 por lo que sería muy raro de que dispusieran de una.

“Siete hombres al amanecer” no es la única película dedicada al tema del asesinato de Heydrich. Anteriormente se realizó “Los verdugos también mueren” de Fritz Lang y con guión de Bertolt Brecht, pero esta se centra más en lo que ocurre a uno de los comandos después del asesinato de Heydrich y es más ficticia.

Major Reisman

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En principio íbamos a ver “El orfanato” pero ya no había buenas localidades y uno de nuestro grupo comentó que nos metiéramos a esta. Una parte del grupo apoyó la moción pero la mayor parte permaneció en silencio, salvo un par de personas que fuimos políticamente incorrectas y manifestamos que no nos apetecía mucho porque nos parecía que iba a ser: "otra película sobre la Guerra Civil llena de los topicazos de siempre, mal dirigida y peor actuada. Y por supuesto muy subvencionada, con lo que ya habíamos pagado por ella por lo que no me apetecía volver a pagar por ella”. A lo que mi interlocutor me respondió: “Bueno, a ti te gusta la historia y esto ocurrió de verdad”. Touche. Acepté el duelo y lancé mi estocada. “Es verdad, me gusta la historia e incluso me he leído el libro en el que está basada la película. Pero a ti te gusta el cine, y si esta película no te gusta porque es la típica españolada sobre la GCE, me pagas el cubata”.

Tras acabar de verla pensé que debería obligarse a los futuros cineastas españoles a ver el bodrio de “Raza”. De esa forma sabrían lo que es una película mala y no cometerían los mismos errores. Lo malo es que se supone que el director de “Las 13 rosas” no es un principiante, (aunque si uno ve “el otro lado de la cama” lo pondría en duda). El primer error consiste en no hacer otra película sobre la Guerra Civil Española pero usando color rojo en lugar de azul. El segundo es que alguien debería explicarle que estamos en el años 2007, en el siglo XXI, y que los topicazos y estereotipos de los villanos del año 1940 hace tiempo que pasaron de moda. Aunque quizás eso indique que este país sigue con el sempiterno retraso en el tren de la historia.

En mi opinión no hace justicia a la historia contada en el libro de Fonseca. Ver zona spoiler para resto de crítica

En el aspecto cinematográfico, además de hacerse bastante larga, deberían intentar cuidar los efectos especiales digitales. Hay algunas escenas en que cantan mucho los “Copiar y pegar” de clones de multitudes.

Por cierto, en el pub me pedí un Cardhu. Su sabor es mucho mejor cuando te sale gratis.

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“Las 13 rosas” es la típica película española de 1942 pero pintada en rojo en lugar de azul. En 1942 el malo malísimo era el comunista sucio, con cazadora negra, mal afeitado y boina ladeada, profanador de iglesias. Ahora 70 años después el malo malísimo es el típico falangista con boina roja, pegahostias profesional, brazo en alto, con bigotillo y gomina suficiente en el pelo como para hacerle una cresta punky a Ronaldinho.

Para entender mejor lo que digo. ¿Se imagina alguien “La lista de Schlinder” o “El pianista” con los nazis que salen en películas como “Jornada Desesperada” (1942)? A que no. Pues eso.

¿Qué es lo que ocurre? Que con unos malos tan ridículos te cuesta creer la historia que estas viendo. Y es una pena, porque es una historia bastante interesante y trágica como sabe cualquiera que se ha leído el libro de Carlos Fonseca. Pero lo que ya remata a la película es el plantel de actrices. Ese es el tercer error. Confundir que gente famosilla por las series de TV son en realidad grandes intérpretes.

Su nivel de actuación es digno de un capítulo pre-cuela de “Cuéntame” o de "Los Serrano" en la maquina del tiempo, en lugar del esperable para una película que se supone iba a representarnos en los oscars. Había momentos en que me preguntaba si no iban a realizar alguna secuencia con publicidad encubierta y otras veces cuanto faltaría para el intermedio. Sólo hay que contemplar la escena del mitin inicial para darse cuenta del paupérrimo nivel interpretativo de los nuevos actores españoles.

Major Reisman

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Seamos serios. Guiones parecidos los hemos visto en otras películas yanquis y las hemos puesto a bajar de un burro. Pues esta es igual solo que mal hecha.

Si vale, Santiago Segura te hace reir un poco, la Neus estaba muy buena entonces pero hace su papel de siempre, y Joel Joan, pues como que no me lo creo de Conan hispano.

Y pensar que seguramente esto se ha hecho con mis impuestos.

Major Reisman

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La película narra la historia del 54º Regimiento de voluntarios de Massachusetts, el primer regimiento de soldados negros del ejército de los Estados Unidos. La película nos muestra su formación y reclutamiento, y su participación en el asalto a Fort Wagner en Carolina del Sur en 1863. Cuando este regimiento fue formado, se pretendió que sus hombres fueran la “cremé de la cremé” de la raza negra. Casi todos tenían estudios y sabían leer y escribir (algo que no muestra bien la película).

Al comienzo podemos ver que el personaje interpretado por Mathew Broderick, el capitán y luego coronel Robert Gould Shaw, es herido en la batalla de Antietam. Tras su convalecencia se le da el mando del 54º. Entonces vemos la recluta de los que vana a componer dicho regimiento y en ese sentido la película se mueve por los estándares de otras películas. Nos muestra a los diferentes personajes y estereotipos que vamos a ver e cualquier unidad militar: el estudiante, el campesino, el “fuera de la ley” aunque en este caso es un esclavo huido (Denzel Washington) y por supuesto el sargento instructor, en este caso un irlandés cascarrabias interpretado por John Finn. Cuando el 54º ya ha sido entrenado y se dan algunos rangos de suboficial a diversos personajes negros, entre ellos tenemos al personaje interpretado por Morgan Freeman, que interpretará a otro estereotipo de las películas de cine bélico: el “Sargento Mamá ganso” duro pero de buen corazón que cuidara de sus “pollitos-soldados”.

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Inicialmente el 54º se utilizó como una unidad para trabajos que como una unidad de combate, sencillamente porque nadie creía que los soldados negros iban a combatir tan bien como los soldados blancos. De hecho, su primera “acción de combate” fue realizar un raid sobre la ciudad de Darien el 11 de junio de 1863. Ese fue el origen estereotipo de soldados negros quemando y saqueando ciudades blancas sureñas que luego se representaría en la película “El nacimiento de una nación”. Este episodio viene reflejado en “Tiempos de Gloria”. Shaw solicitó que el 54º encabezara el asalto a Fuerte Wagner para "lavar" el honor de la unidad.

La escena del asalto fue una de las mejores realizadas hasta la fecha (la película es de 1989). Vemos la aproximación del 54º como comienzan a superar las defensas, el parón del asalto a la fortificación debido al fuego enemigo, su espera hasta la noche para realizar una carga y la muerte de Shaw. Esta escena marca el comienzo del climax de la película. La rabia de sus soldados y sus deseos de venganza se encauza en un último y desesperado asalto que parece que va a tener éxito. Entonces vemos a los escasos supervivientes que consiguen pasar el parapeto confederado al mando del oficial interpretado por Cary Elwes (el de la “Princesa Prometida”) un cañonazo a quemarropa de los confederados y… La siguiente escena es en el día y vemos a los confederados arrojando los cadáveres de los soldados negros a una zanja donde ya descansa el coronel Shaw. El asalto ha fracasado. Personalmente creo que es una de las mejores elipsis que he visto en una película.

El fallido asalto a Fuerte Wagner le costó al 54º unas 281 bajas (54 muertos y 48 desaparecidos entre ellas) de un total de 600 soldados. Uno de sus miembros, el sargento Willian H. Carmey ganó la Medalla de Honor del Congreso en 1900 (37 años después) . La proeza de Carmey fue que, al tiempo que Shaw moría, recogió la bandera y la llevó hasta el parapeto. Recibió heridas en ambas piernas, el pecho y brazo derecho, pero pudo ser evacuado a la retaguardia donde dijo su famosa frase: “La vieja chica nunca todo el suelo, chicos”.

Major Reisman

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