Críticas de: aka IDIOT

FilmAffinity: el único sitio donde podrás "almacenar" toda tu cultura de cine: votaciones, listas y críticas, perfectamente guardadas y ordenadas.

Sucedió un día que un indio joven y risueño nos sorprendió a todos dándole seis vueltas a nuestros sentidos y haciéndonos vivir una de las experiencias más terroríficas de nuestras vidas.
Sucedió que después se siguió saliendo del guión y la gente empezó a tomárselo mal, como un engaño, como a un rarito.
Sucedió después que al indio se le ocurrió una parábola cojonuda y nos la tragamos unos cuantos, mientras el resto del mundo lo apedreaba.
Sucedió que lo volvió a hacer y siguió creando afición y odio a partes iguales.
Sucedió que lo intentó repetir este año, pero le quedó peor, más burdo y más feo.
Sucedió que Walhberg no es Giamati, ni Phoenix, ni Willis.
Sucedió que la Deschanel tampoco es Bryce Dallas Howard, ni Haley Joel Osment.
Sucedió que a El Incidente le falta carisma, le faltan hechuras de gran película.
Sucedió que el resultado final es aceptable, pero burdo. Hay un listón y si no entrenas, no lo tocas con los dedos.
Sucedió que donde en El Bosque todo era delicado, aquí los bordes están sin pulir y los detalles se los comen los defectos.
Sucedió que un golpe de viento se llevó tu guión o tu presupuesto y el final lo improvisaste.
Sucedió que estropeaste con malas formas una gran idea, que le dejaste a otro bonito cuento la moraleja al aire.

Sucede que esta vez no, esta vez no cuela del todo, y que a tu Incidente le han sucedido más cosas buenas que malas una vez avanza, así que más que incidente, se queda en tropiezo.

Querido espectador:

No es muy de mi agrado esto del género epistolar, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de dedicarle (o dedicarte si me permites la osadía) unas palabras que espero tengas en cuenta.

En su día yo también caí en la trampa, me creí lo del terror, lo del trailer, lo que contaban algunos y claro, pasó lo que pasó y me llevé un hostiazo, y grande. Hoy es el día, con unos cuantos años más y unos cuantos prejuicios menos, en el que este monumento pasa a formar parte de mi lista de películas que me gustaron más la segunda vez que las vi, y la tercera...

Y es que donde se nos anunció una película de miedo, nos entregaron una obra maestra sobre el miedo. Miedo individual, miedo social, miedo a los demás y a uno mismo, miedo a la soledad y a determinadas compañías, miedo al futuro, al progreso, miedo al pasado y a sus fantasmas, miedo a la enfermedad y sus consecuencias, miedo al amor y amor contra el miedo. Todo lo que ese extraño y amplio vocablo nos induce a pensar, todo, está desmigajado en esta película con un buen gusto increíble. He visto dos veces la película en la última semana y podría estar disertando sobre lo que me ha hecho pensar esta maravilla durante horas, pero no es cuestión de aburrir sino de la propia película, querido espectador, el que haga reflexionar y sentir, pensar y decidir. Y conmigo lo ha conseguido.

Uno no sabe cómo se consiguen esas cosas, por qué unas veces pasa y otras (la gran mayoría) pasa de largo, pero el mensaje de la película, en clave de terrorífica parábola, permanece en tu cabeza. Supongo que es meramente personal y supongo que ya te ha pasado, aunque supongo también que tiene que ver con la excepcional idea inicial, el magnífico guión que la desarrolla (con mucha calma) ante tus ojos, los actores que se prestan a llevarla a cabo, la excelsa fotografía (cada encuadre merece la pena, la composición de cada plano es una obra de arte), la música a tono con la intriga, el ritmo, etc... A todos los niveles, El bosque me parece una obra maestra, pero sobre todo a nivel interno, individual, por esa sensación de inconformismo que genera, por esa tensión que se respira, casi a cámara lenta, cuando ves esa mano que se acerca. Miedo me das o me darás si no has temblado viéndola, si no temes al miedo en cualquiera de sus formas, si lo has echado de tu vida.

Es aquí donde te digo que la veas sino las has visto y que te dejes aconsejar por mi y por Kurt si te instamos a que no hables de El Bosque con nadie, a que te enfrentes a ella dispuesto a vivir 100 minutos de un lirismo sobrecogedor y de un miedo que va bastante más allá de lo que estás acostumbrado, y si ya la has visto, olvídala, olvídala y disfrútala una y otra vez, si tienes la misma suerte que yo de ser capaz de hacerlo.

¿O acaso el miedo desaparece si te niegas a admitir que existe?

Atentamente,

Es extraño que haya tanta controversia con esta obra pues no es ni más políticamente incorrecta ni menos graciosa que cualquiera del resto de grabaciones de esos genios que son los Python. Es extraño, también, que una de las críticas más repetidas sea la de su falta de cohesión y, por tanto, de sentido. Y digo que es extraño, puesto que los propios actores ironizan al respecto durante el metraje. En definitiva, y como corrobora su brillante final con la visita de la muerte para cortar los setos, la película no hace más que hablar del sentido de la vida, o más bien, de su sinsentido.

Desde la estructura de la historia de una vida humana, dividida en capítulos independientes, se hilvana una sólida metáfora sobre los estados de la existencia de una persona cualquiera, de una vida cualquiera. De eso trata, de nuestra locura, de nuestro absurdo, de nuestro sentido.

Reúnen lo mejor de los más grandes absurdistas de su siglo y lo traen a la gran pantalla, y añaden humor, del bueno. ¿Alguien da más?

Heima supone el retorno a los orígenes de los que han emigrado hacia el éxito, la vuelta a casa del hijo pródigo y el recibimiento de su padre con los brazos abiertos. La idea de partida es cojonuda, pues la música de Sigur Rós y los parajes islandeses son una mezcla con alto grado de conjunción, pues lo primero nace y recrea irremediablemente lo segundo.

Heima significa en casa, y me permito añadir que en casa del buen gusto. Porque se podrá tachar de muchas cosas a este documental, pero no se puede hacer mención de ninguna discordancia en su ritmo, estridencia en su montaje o falta de estilo en su composición. Heima es el buen gusto por la buena música, el buen gusto por los bonitos parajes y el buen gusto por su excelente mezcla. Heima es el buen gusto, ni más ni menos.

Y es que hasta dentro de lo frío que uno puede pensar que es el pueblo islandés, los componentes del grupo se hacen simpáticos según avanzan los minutos y se van abriendo ante los micrófonos. En su timidez, descubren facetas que jamás se habría uno imaginado escuchando esas melodías que te transportan a verdes prados, blancas nevadas y afilados acantilados. En su timidez se plantan en mitad de un desolado paraje y le devuelven la vida, delante de los lugareños que contemplan asombrados el renacer de lo que han visto morir año tras año. Sigur Rós reparte una sonrisa por toda la isla, en cada pueblo de esta gira eterna, porque la música que regalan siempre ha estado ahí, la desprenden sus rocas y su hielo, sólo han tenido que pasarla a un papel, interpretarla.

Porque si la música se trata de crear sentimientos, de transportar, Islandia es el lugar a donde irías a parar si cierras los ojos mientras escuchas a Sigur Rós; pero esto es Heima y está ante ti. Así que abre los ojos. Y disfruta.

Nunca me había pasado hasta ahora, nunca, quizá es que estoy demasiado acostumbrado a un tipo de cine demasiado convencional y Cronenberg resulta excesivo para mi nivel de visión-comprensión, no lo dudo. O quizás, realmente, no transmite todo lo que se propone. El caso es que han pasado ya varios días desde que la película terminó delante de mis retinas, pero todavía no lo ha hecho en mi cabeza, no acabo de decidirme por completo por una opinión concreta y lo que sí tengo por seguro es que necesito darle un segundo visionado para entrar por completo en el juego que el director propone desde el primer minuto.

Decía el canadiense en una interesante entrevista con Eduard Punset algo así como que no le gustaba dejar que una buena historia le tapara el mensaje de sus películas y se nota. Cronenberg es extraño y bizarro, complejo y morboso, lleva en este caso a la pantalla a una cuadrilla de personajes dibujados con maestría y actuados con eficiencia. Desde la erótica Unger hasta la impulsiva Hunter, con un Spader en constante autodestrucción y un Koteas en claro fuera de juego de la sociedad. Porque no nos engañemos, es de eso de lo que va la cinta y no de filias extrañas o juegos perversos, no, sino de fronteras sociales, de experimentos y de dudas, inconformismo a la postre.

Aún así, captando la intención del director, o pretendiendo haberla captado, me resulta difícil abarcar todo lo que me transmite. El caos en la mente de los personajes y su evolución no me resulta del todo completa, pese a que me gusta el camino, no me acaba de convencer el medio de transporte de ésta y eso lastra mi impresión, pero siempre con el cine de este director me ocurre lo mismo, me queda dentro un poso de satisfacción y de profundidad que no tiene igual, la posibilidad de otra interpretación, las ganas de seguir viendo sus películas.

Lo que está claro es que, cuando menos, Crash es interesante.