Mi deuda pendiente con el cine ha quedado saldada. Por fin he visto El apartamento. Era para mí, la primera en esa lista de películas que aún no se han visto y que por una razón o por otra nunca encontraba el momento y el lugar para hacerlo.
Fue sin querer, en uno de esos días que no hay que madrugar y en los que haciendo zapping a las tantas de la mañana uno de vez en cuando se encuentra por sorpresa con alguna joya cinematográfica.

Que grande y que fácil parece el cine cuando tipos tocados por una varita mágica eran capaces de convertir una sencilla historia de amor en una brutal y feroz crítica a una ya de por aquel entonces encorsetada y acomodada sociedad americana.
Bajo la inocente y tierna mirada de un inmenso Jack Lemmon y una encantadora y bellísima Shirley MacLaine, Billy Wilder consiguió adelantarse a su tiempo y mostrarnos con una maestría al alcance de muy pocos lo que aún hoy, casi 50 años después resultan ser dos de los problemas más citados en todas las encuestas ciudadanas: la precariedad laboral y la vivienda. Esas imágenes de la atestada oficina con sus anónimos y mecánicos trabajadores al servicio de los cuatro mandamases de turno, y del pequeño, desordenado pero acogedor apartamento de soltero, son difícilmente olvidables.
El guión, una delicia, repleto de gloriosos momentos y mordaces e insuperables diálogos, hacen de El apartamento una película mítica, una absoluta obra maestra de obligado (aunque sea tarde) visionado.

pipona

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No se que coño les ocurre últimamente a los genuinos guionistas estadounidenses que están empeñados en cargarse las películas cuando estas llegan al desenlace. La mayoría de las películas estrenadas en estos meses se caracterizan por tener un final unas veces descafeinado, otras mediocres, o simplemente una auténtica basura. En otras películas no desentona el final porque son una puta mierda ya desde la primera toma, estas al menos no dejan el mal sabor de boca que producen las buenas expectativas que uno se crea según se desarrolla el film y que en los últimos minutos del metraje se tornan en ridículas.

Este es el caso de Soy leyenda, una cinta cuya primera hora sorprende y atrapa enormemente al espectador, sobre todo si como es mi caso no se tiene ni idea de lo que vas a ver y no se ha leído el libro en el que se basa la película. Esta parte esta muy bien narrada, interpretada y filmada (salvo algunos efectos digitales de patio de colegio y algún que otro sinsentido perdonable) y sumergen al espectador en una historia poco vista, diferente y que crea muchísimo interés.
Pero de repente todo se va al garete, la película da un giro bestial y el mensaje expuesto hasta ese momento se convierte en un montón de despropósitos, pasando a mostrarnos la patética propaganda patriótica y religiosa tantas veces vista y que tan bien exponen ya varios de los usuarios de esta página en sus críticas.

Un consejo a los que aún no la han visto: si quereis tener un buen recuerdo de esta película dejar de verla en...(sigo en spoiler sin contar gran cosa)

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... la escena del ataque de los perros infectados al chucho de Will Stmith y la vuelta de ambos a casa. Ahí se acaba la película.

pipona

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No me ha gustado. Me ha parecido aburrida y sosa, con un guión plano, repleto de fallos y una dirección que no se sale nunca del camino seguido en el género. En pocas palabras, más de lo mismo.
Sin la campaña de marketing que la ha secundado y si en lugar de española fuera francesa estariamos hablando de una película que pasaría con más pena que gloria por las carteleras.(spoiler)
Belen Rueda parece estar rodando la segunda parte de Mar adentro, es una interpretación solvente, pero muy plana, un caramelo que crítica y publico se han encargado de engrandecer, pero que no va más allá de una vulgar interpretación de mujer asustada en casa encantada. Aún así, es la única que cumple, los demás están de pena, tanto el marido como el crio parecen sacados de la familia Adams, por no hablar de la vieja gafotas que parece el doble de Bea la fea.
Muy mal debe de andar el panorama cinematográfico español cuando se intenta vender esta película como una de las obras cumbres de los últimos años. Nada más lejos de la realidad.

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Puestos a comparar, es cierto que tiene similitudes con otras muchas películas del género, pero a la que más se asemeja(el final es calcado) es a la cinta francesa El Internado. Flojísima película que si está convenientemente puntuada en FA.

La escena del atropello es merecedora del primer oscar a la mayor estúpidez del año.¿Que coño pinta en esta peli?.Si parece sacada de una cinta de Benny Hill. Magnífica para pegarse unas risas.

pipona

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Me tenía algo mosqueado la última película de Gray, ya que la crítica parecía no ponerse muy de acuerdo,(más razón aún para sentirme atraído por una cinta), y esperaba con bastante impaciencia su estreno.

Y vaya si ha merecido la pena la espera. Esta es una de las mejores películas del año. El género policíaco clásico retorna con todas sus fuerzas con We own the night, una cinta frenética, con una intensidad asombrosa y con un nivel interpretativo bestial.
Es cierto que es una temporada bastante prolífica en cintas policíacas, pero La noche es nuestra ofrece argumentos suficientes para volver a sentarse delante de una pantalla y disfrutar a lo grande.
Si alguien creía que con Infiltrados el género de mafiosos lo tenía todo dicho, se equivocaba. Son precisamente películas como esta y Zodiac (la otra gran cinta policiaca post Infiltrados) las que dan la razón a los que como yo piensan que la cinta de Scorsese está demasiado sobrevalorada.

Porque estamos ante un verdadero deleite cinematográfico. Una cinta que podrían haber firmado Houston ó Hawks hace 50 años. Una película completísima que aborda todas las situaciones con una sencillez pasmosa, y que abarca mucho más que lo que uno en un primer vistazo se imagina.
Gray tenía todas las papeletas para hundirse con una historia cuyo apoyo fundamental son los personajes y las complicadas decisiones que les van a llevar a cambiar para siempre sus destinos. Lo más fácil hubiese sido no pillarse los dedos y tirar por el camino más fácil, es decir, centrarse en la trama del narcotráfico y que fuesen los actores los que hicieran el resto. Sin embargo la película toma el camino más difícil y se vuelca directamente en las reacciones humanas ante el cúmulo de circustancias contra las que cada uno de los personajes se ve obligado a luchar.
Joaquin Phoenix está magnífico, enorme, en un papel lleno de altibajos emocionales y digno de una olvidadísima nominación al oscar. Lo secundan un siempre sobresaliente Robert Duval, un correcto Wahlberg y una sorprendente Eva Mendes(quien lo iba a decir).
Está francamente bien dirigida y contiene escenas realmente apabullantes,(me viene a la cabeza el tiroteo con los traficantes y la persecución bajo la lluvia), y el guión no decae en ningún momento.

Cine del bueno, película enormemente recomendable y que será reconocida como se merece más adelante, seguro.

pipona

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Los amantes del western estamos de enhorabuena. En un año bastante mediocre en general, dos películas pertenecientes a este peculiar género tantas veces enterrado, se suben al carro de las mejores películas de la temporada.
Primero fue El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, que a pesar de pasar desapercibida en las sala, logró colarse entre las películas más destacadas para público y crítica.

Ahora llega 3:10 to Yuma, un western completamente distinto en las formas, pero que no difiere mucho en el fondo. Y es que como aquel, la nueva película de James Mangold nos trae otro duelo interpretativo de altura, profundizando en los personajes sin olvidarse en ningún momento del intensísimo ritmo narrativo que desde la primera escena nos propone. Tiene un aroma más clásico, menos crepuscular, y que la hacen enormemente entretenida: no faltan las diligencias, los grandes ranchos, los temibles forajidos, e incluso tienen cabida los apaches y el doctor que saca la típica bala del estomago.
Pero todos estos tópicos están perfectamente colocados dentro de una historia que se apoya en dos magníficas interpretaciones. Una, la de Russell Crowe, cínica y pausada, pero repleta de fuerza y otra, la de un Christian Bale enorme en el papel de arruinado y desesperado padre de familia dispuesto a convertirse en un antihéroe cual James Stewart para cambiar la impresión que sobre él tiene su propio hijo.

Ambos se sumergirán en un viaje en el que aprenderán que el verdadero destino es el que uno se dibuja en un papel y que solo es posible cambiarlo dando marcha atrás, algo que ninguno estará dispuesto a hacer.

pipona

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